民族管弦乐队合奏素质训练

张沛巍

摘要：乐队合奏素质是乐团的音乐理解力与表现力的基础，是乐队生存与发展的重要因素，也是对指导者和每个乐手的考验。提高乐队合奏素质，有赖于正确的合奏观念、乐手的基本功与科学的训练方法；有赖于指挥者的正确引导与合奏知识的积累以及长期配合的默契。

关键词：民族管弦乐团；合奏；训练

中图分类号：J632.61 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）08-0080-01

乐队是集体的表演艺术形式，合奏又是它的主要表现手段。合奏观念包含对艺术规律的认识以及体现这些规律的表现能力。其中，首要是处理好乐手的个性表现与集体表现意识的统一问题。既要发挥乐手个人积极的表现欲望，又要实现乐队和谐统一的目标，二者缺一不可。这是乐队合奏艺术的基本原则。

一、合奏观念意义

著名指挥家列·斯托考夫斯基说：“一个好的乐队必须具备两个原则。其一是每个演奏员具有自如和丰富的个性表现，其二是对音乐协调有深刻的体会理解，从而乐于共同合作，达到音乐表现上的完整和统一。这两个原则看来是相互矛盾的，但却有可能统一成为和谐的有机整体。这是非常困难而不易达到的理想境界。”实践证明，列·斯托考夫斯基的观点以及所指的“理想境界”，符合乐队艺术的科学规律，是通过艰苦的工作可以实现的。

若干年前，当我们听日本中小学生乐团的演奏，曾经有过一种感受：他们的单个技术状况并不理想，而合奏效果却要好很多。这就是他们教学理念与训练方法科学性的成果。在日本的一些学生乐团中，他们提倡“我首先是乐团的一员，其次才是我个人！”这正是合奏意识的实质。美国曼彻斯特大学伊斯曼交响管乐团演奏的德彪西的《Hommage a Rameau》（韩伯格改编并指挥），是木管组和铜管组的双乐队合奏，不仅木管组和铜管组各自的协调无与伦比，两个组之间的协调更使我惊叹不已。除色彩对比之外，音准、音质、力度、平衡都有超凡的融合，几乎分不清两个组的差异。因为，在音乐流动的每个细节他们，配合得完美无瑕。我意识到这就是管乐合奏的高度敲合所表规的魅力。

二、合奏观念的培养与训练

列·斯托考夫斯基说：“自如的个性表现固然重要，演奏员之间（包括与指挥之间）的合作原则也是同等重要的。因为在节奏、重音和音乐的性格方面任何一种情绪，感情和色彩的变化，在演奏的刹那间，必须统一、完整，而且富有诗意地表达出来。”

培养合奏观念更多的是强调合作意识的培养。因为在人们的音乐思维由单声思维向多声思维发展的今天，在管乐器制造和吹奏技术高度发达的今天，管乐团独立的音响体系已经形成，丰富的音色和众多的音色组合，需要每一个演奏员有对音乐各种要素的认识及把握的分寸感，积极地去适应乐队整体表现的需要。体现每一个乐手在不同音乐中的定位，体现不同的角色所赋予的责任。这一切只能建立在乐手合奏意识的基础之上。

合奏观念的培养是一种基础工程。在基础训练和音乐作品的表演中，必须不断地丰富和体验各种音乐手段及其相互的作用，并逐步统一对乐队的音响、音质、旋律、节奏、力度、速度、织体等内在规律的认识以及听觉的训练。

美国的詹姆斯·普洛伊哈尔、乔治·策普编著的《3D管乐队教程》，包括调音及热身练习、调的准备、节奏的准备三个部分。他的要求是很细致的，如第一部分：在分谱上，音符的左侧标有和弦音的级数，培养乐手熟悉自己演奏的音，是该和弦的某个音，明确提出掌握各和弦音的应有力度，三和弦的力度强弱层次应按1、5、3音顺序，七和弦按l、5、3、7音的顺序，这样的力度分寸，使和弦有均衡的色彩。分谱中某些音符的右侧，标有升号或降号，以示该音在演奏时应略高或略低控制。这些都有利于和弦的音准训练。首先应选择适合该乐队的教材或曲目。为了适合不同水平的乐队合奏训练与演奏，从创作编配上须有细致的考虑，同一首作品，编配不同难度的版本，避免小学生勉为其难地去吹奏专业乐谱。较成熟的乐团也要重视训练曲目的选择。要有针对性的利用不同风格、不同难度的作品，去克服乐队存在的主要缺点和薄弱环节；在音乐会曲目选择上，则要在力辨能及的条件下，从观众对象、欣赏习惯、风格搭配等多方面考虑，以期演出效果与素质积累的双赢。

从目前总体发展情况看，我们应更多地注意音乐表现力与乐队音响的协调发挥，而不是技术难度的攀比；更多地加强基础训练，而不是好高骛远；更多的尊重合奏艺术的科学性，而不美急功近利。为此，从舆论上、教学上，甚至比赛规则上都应给予支持。

三、结语

总之，合奏是一门独立的艺术形式，有自己的艺术规律。只有从理性和感性两方面去掌握它，从基础训练起就建立合奏意识，强调乐队成員不仅要“乐于合作”，而且要真备合奏的知识与修养，建立科学的理念，才能使合奏训练与演奏有章可循，进而达到合奏的“理想境界”。

★基金项目：黑龙江省艺术科学规划课题《民族管弦乐队在中小学的发展与应用》；项目编号：20168010。