传统武术与古典舞之间的形态动作联系

陈安安

摘要：中国古典舞发展到现在，已经形成了比较完备的艺术体系，其艺术框架和理论框架已基本完善。历经历代艺术家的辛勤耕作，古典舞已经成为了一个独立而稳定的舞种，具有中国传统艺术特色的旋转、翻身、刚劲洒脱与中国传统武术中的动作机制有着较大的相似性。经过当代历史学家的深入研究，古典舞与传统武术同根同源，都是出于古代——武舞；经过历史演变，武术和舞蹈向着两个截然不同的方向发展，武术与戏曲艺术都是国粹，作为独特的行为艺术，武术对古典舞的影响至关重要。

关键词：传统武术；古典舞；影响；问题研究

中图分类号：G852 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0146-01

据历史记载，早在夏朝，人们就意识到了练武的重要性，部落族群为了求得生存，只有通过练武，强壮自身掌握自卫搏杀的技巧才能获得生存地位。到了商周时期，武术有了新的发展，一是鼓舞士气，在祭祀礼乐中以“武舞”的形式呈现出来，表现人体动作协调之美。二是人类为了获得生存地位，在战争中生存下来，练习武术保护自身。

首先，“武舞”是作为古代宫廷贵族朝堂宴会中的助兴表演节目，有早期的拳脚套路，发展到剑舞、枪舞等，其动作在即兴表演中提炼优化，形成富有节奏的套路形式，后期发展形成了配合古代祭祀乐器的演奏形式，富有节奏感的动作表现机制。其次，是兵器的出现。古代战争多以冷兵器作战为主，刀、枪、剑作为主流武器，锻造者在生产过程中，总会在原有的基础上加以改进，不断出现新的武器，士兵也必须不断练习和掌握新武器的使用技能，达到最好的杀敌效果，所以有了专门的训练教育体系，让后人形成了尚武精神和习武之风，武术得以发展和流传下来。

“尚武精神”自古流传，华夏民族自秦朝统一六国以来就是尚武民族，后期由于儒家文化的发展和封建礼制的影响，尚武精神在传统文化中逐渐趋于弱势地位。乃至后来武术成为了人们强身健体的工具。随着后期战乱频发，在众多武术学家的完善下，武术逐渐作为个人保护方式被人接受，各个武术学家从武术主流中找寻创新的方法，吸取百家之长，创新武术表现方式，形成了各种武术流派。

古典舞上世纪五十年代产生到发展到现在逐渐走向成熟，处在艺术、文化融合和创新当中。“身韵”的创建，使古典舞的审美意向趋于稳定，艺术基础基本成型，运动系统已经形成，逐渐从传统“戏曲形态”向具有民族历史特色的舞蹈艺术迈进。在后期发展中古典舞成为独立、具有民族性、时代性的舞种和艺术体系。

武术是传统行为艺术“武舞”中分离出来，具有民族特色的运动项目，强调内外守一，攻防兼备，有攻、防、技、击四大要素，以对抗搏击和套路演练为主，强调动作的延展性和实用性，是注重精气神内外统一、内外兼修的传统民族运动项目。古典舞把形、神、律、劲作为基本动作元素，强调舞者的“身韵”之美，要求表演者能够形神兼备，以物会神，将动作之美与形态美学在表演中相结合，表现出民族艺术的审美价值。

武术强调刚柔并济，动作刚强迅猛，有力度，具有力拔山兮气盖世之气势，表演者在表演时动作往往直接迅猛，机械化的按照固定的套路进行，缺乏神韵和身韵协调之美。而古典舞强调视觉审美和形态艺术展现，神、律、形、韵相得益彰，快慢结合，具有形态美，有着较强的艺术观赏性。同时武术强调实用性，注重套路，注重技击技巧，以声势表现武者的强大和气场，而古典舞强调肢体协调，动作优美，注重人物思想情感展现，富有“神韵”。

古典舞在创造过程中吸收了武术的精华，从武术的分类和体系当中汲取了营养，丰富了自身的组织架构。武术是现代肢体动作体系中重要的组成部分，在套路演练中是由若干武术动作科学合理协调组合而成的成套动作，主要包括武术种类、步型步法、难度、动作、演练风格、套路编排等，要求表演者动作合理流畅，具有跌宕起伏变化，具有一定的竞技性表现。

古典舞是当今舞蹈艺术家在研究传统文化基础上总结而形成的艺术形式。可以说古典舞与传统武术，相辅相成，内在统一辩证，互相联系。古典舞集中文化气度、精神体验、审美特色于一体，融入了传统审美哲学。而武术作为肢体形态动作的套路展现是集审美、自我保护和肢体协调的动作联系机制，有着深刻的朴素哲学含义。舞蹈姿势的形态展现用于动作过程中的张力，动作的幅度和节奏发挥到尽头，让视觉效果更有冲击力。

武舞在千年的发展中，虽然有过曲折的历程，但是并没有被历史磨灭殆尽，它吸收了武术的精华，以自身独特的行为机制存在于现在的古典舞体系之中，并逐渐发展壮大。武術成为古典舞的基础，为古典舞提供了丰富的文化内涵，丰富了古典舞的艺术场景和文化底蕴。