浅谈书法鉴赏的方法

陈晓龙

摘要：文字的存在是中华民族几千年文化生生不息的重要支撑，而书法艺术也是中华文化的一项标志，彰显着中华文化迷人的魅力。当书法创作越来越风靡，书法鉴赏就顺势产生了。优秀的作品总是需要有人欣赏才显得更有价值，书法作品的产生也体现了书法鉴赏的意义。但是很多人对书法作品鲜有接触，缺乏书法鉴赏的常识，无法体味其独特的意蕴。本文首先阐述书法作品与鉴赏的内涵，然后提出一些书法鉴赏的有效方法。

关键词：书法鉴赏；书法作品；鉴赏；方法

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0007-01

一、引言

书法是中华民族独有的艺术形式，在几千年的漫长发展进程中也逐渐形成了独特的审美取向。其实书法作品和书法鉴赏是有相通之处的，它们都是比较高雅的精神活动，而且还具有一定的复杂性。透过书法作品，我们可以充分感受作者对于传统文化的情怀以及其自身的思想、气质。所以，鉴赏书法不能只着眼于表面形式，更重要的是感悟作品中的内涵和意蕴，从而理解书法作者最想要表达的感情。在经济文化全面发展的今天，了解书法的基础知识，学习书法鉴赏的基本方法，在感受书法作品魅力的同时，也有利于传承和发展我国优秀的传统文化，提升国家文化软实力，以更加自信的姿态屹立于世界民族之林。

二、书法作品与鉴赏

书法作品与一般的书写最大的区别在于艺术性，真正高品质的书法作品要涵盖历史背景，且有其特有的体系，不仅仅局限于是否好看。著名书法家王羲之的作品《兰亭集序》是在其酒醉之时即兴而作的，事后王羲之多次尝试也没能写出更好的作品，而且书法作品往往体现着作者极深的文学造诣，需要一定的知识储备才能成就佳作。书法作品集中体现了汉字的美，并将其表现得淋漓尽致。因此，书法鉴赏需要我们具备一定的艺术审美。书法作为中国几千年思想文化的重要载体，蕴含着古代贤人对世界独特的认知，比如字形中关于天圆地方、天人合一等思想的体现，一撇一捺都能让人体会丰富的意蕴，充分运用联想和想象的手法建立起书法创作者与鉴赏者之间灵魂沟通的桥梁。

三、书法鉴赏的有效方法

（一）观外形，知变化，盯重心

书法鉴赏的基础就是观外形，我们所说的汉字的“形”，指的是笔画、结构以及布局等方面，笔画的长短、粗细以及运笔方式都会影响其艺术效果。书法创作的基本要领就是大方随性，如果一个汉字中有相同的笔画，比如“多”字有四撇，就要讲究每一笔的长短、粗细、浓淡适宜，并且要有所变化，否则就无法展现浓烈的艺术感。書法作品还重视道法自然，字与字之间大小方圆要错落有致，分布匀称，而且节奏要自然灵活。盯重心，就是说除了从外形和变化上面鉴赏书法作品，还应知道每部作品都有一个重心，纵然从视觉效果上可能是潦草飞扬，毫无章法可循，但是只要细心品味就会发现每个字的重心都处于一条线上，视觉上能给人以美感。如果要评判一件作品的重心是否合适，可以将纸竖立放置，观察其是否稳健。一件书法作品能够做到外形美观、变化合理、重心稳健而且疏密得当就会让人产生无限的遐想和深刻的艺术感染力。

（二）领意态，明背景，晓流派

首先，书法艺术的神韵，是指外在形式下的精神内涵，比如笔力、气势神态以及情感等因素。也就是说，鉴赏一件书法作品时，要特别关注它的笔力、气势，不仅要求其在外形上美观优雅，而且内在也要神采奕奕。中国汉字是象形文字，东晋著名书法家王羲之曾将汉字笔划中的“横”喻成“孤舟横于江诸”，把“竖”喻成“春笋抽之于寒谷”。所以，鉴赏书法作品的过程中，我们可以循着作者的笔调去感悟其运笔的方向、笔锋的着力点、笔端的走势以及笔划之间的关系。

其次，常说知人赏书，鉴赏书法应该结合作者的背景，进而领略其创作的意图，因为时代、心境都会影响作品的效果。例如颜真卿的《多宝塔碑》就创作于和平时代，其字势庄重浑厚，赏心悦目，是楷书的代表作品之一。但是他后来写的《祭侄文稿》就是在国家存亡以及侄子不幸身亡的背景下写成的，作品之中洋溢着一股浓浓的悲愤之情，整部作品的笔画浓淡、字体大小不一，而且有较多涂改的痕迹，展现了一种粗犷、潇洒的风格，成为行书的代表作之一。还有就是“晓流派”，这是独立于书法之外的理论知识，是书法艺术中单独的体系，在对书体演变的历史研究上，就分为了大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等。通过了解这些鉴赏书法作品的辅助知识，可以深化我们对书法作品的认知和理解。

四、结语

一幅优秀的书法作品就像一幅迷人的山水墨画，在字与字之间、行与行之间给人以强烈的艺术感染力，而且人都是倾向于追求美的事物，社会风尚会对人们的审美产生直接的影响，比如汉魏时期“尚象”、晋代“尚韵”，到了唐代则“尚法”，归根结底都体现了人们对美的追求和向往。所以需要我们采用正确的价值观和审美观去对待书法艺术，去感受书法的魅力，促进我国书法艺术的繁荣与发展。