浅论书法的抒情功能

李子娴

摘要：以王羲之代表作《丧乱帖》为例，结合“情性”和“哀乐”两个方面阐述书法的抒情功能，从用笔、结字、墨色、章法上逐步分析《丧乱帖》的创作手法与艺术价值。

关键词：丧乱帖；情性；哀乐；抒情功能

中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0006-01

作为传统文化的重要表现形式，书法不仅仅是文人墨客写诗填词、回答试卷的实用工具，更是个人抒发胸臆的绝佳途径。在书法作品中，可以体悟书家的情感表达与思想展示，领略书法的线条之美、变化之美、想象之美。

“达其情性，形其哀乐”，这是孙过庭《书谱》中的一句话，这是孙过庭对书法情感表达的认识，也恰恰说明了影响书法情感表达有两个方面：情性和哀乐。

情性大体可以理解为是书家的性格，哀乐则是指书家在某次创作过程中的情感。

情性是恒定的，是个人书风形成的基础，不易变化；哀乐是即时的，每次创作过程都有不同的心境，是不可复制的。每一幅书法作品一定都会受到书家情性和书写时心情的影响。“情性”和“哀乐”通过书家的书写展现于纸上，这便是书法的抒情功能。

《丧乱帖》是王羲之尺牍作品之一，是其书风的代表作。该尺牍写于王羲之得知祖坟再迁之后，悲痛之情通过自然的书写展现在字里行间。

本文就通过对《丧乱帖》笔法结构等构成因素进行分析，探寻王羲之是如何体现其“情性”和“哀乐”。

用笔技巧和结字技巧对于书家来说是通过长时间积累形成的，较少受即时书写心情的影响，能重点体现书家的“情性”。一幅作品中的章法和墨色变化则较多受即时心情的影响，更多地体现书家的“哀乐”。

王羲之身处富有艺术精神的东晋王朝，出身于名门望族，社会家庭等环境使他潇洒脱俗、风度翩翩，有着士人风度，性格也较为内秀。

另一方面，王羲之少时得法卫夫人，后师从王虞得诸体法，之后师法钟繇和张芝。这都使得王羲之在笔法和结构上呈现一种中和之美，俊秀中见沉稳，厚重却又清美。

王羲之用笔以方为主，提按顿挫较为明显，呈现方峻严整之态。在结体上，王书因善用方笔令转折处多呈内撅状，字形多中宫紧收且内紧外松，有种流动的畅快感。

在《丧乱帖》中，用笔和结构整体体现了王书的特点，沉稳却不失活泼，结字浑然天成，顿挫节奏强烈。这体现了“情性”的表达。相比于其他尺牍，《丧乱帖》整体行笔较快，用笔更为迅疾直露。

第一行全为行书，整体压笔书写少提按，字态最为平稳且字字独立，可见这时书写较慢较为谨慎，第二行开始逐渐轻松，细笔画变多，到第四行结尾加入草书再到最后两行全为草书且整体节奏变轻，说明王羲之在书写时速度不断加快，感情的流露越来越明显。这从一方面体现了“哀乐”的表达。

在《丧乱帖》中，章法和墨色的变化更能从“哀乐”的角度体现王羲之书写时心情的变化。

第一行中，字字独立，八个字错落有致，在一条中轴线内并无明显摆动，墨色较黑少变化，说明在刚开始书写时，王羲之内心的悲痛之情还未全部激发出来；

二三行除“离”字之外，整体基调较轻，“先墓再离茶毒，追惟酷甚，号慕推绝”，这两行字与字之间没有像第一行一样字字独立，而是或左或右来回摆动，墨色的使用较为轻淡，不难看出此时王羲之在表达祖坟被迁时的内心纠缠。

到第四行，“痛贯心肝”四个字突然压笔且加重墨色，也有了墨色变化，“痛贯”二字字势收紧，一气呵成，“肝”字加重，紧接着“痛”字字势完全放开，给人以压迫之感。“痛当奈何”渐渐收紧，无奈之情显露。激动、痛苦、无奈之情在短短一行八个字中展现得淋漓尽致，极为精彩。

后四行書写速度明显越来越快，草书用字量增加，提按更加明显，节奏也更明显。墨色上，枯笔增加，粗细对比强烈，直到最后“羲之顿首顿首”，枯笔收笔，所有感情终于表达出来。

综上所观，《丧乱》一帖集悲愤之情泄发纸上，充分体现了书家在感情激昂时候的不禁之情，笔笔扎实，行行饱满，一字一句皆能体现当时之心情。

这也正是书法的魅力所在，不单言语实物，更是抒情性的重要表达。