苏州本土音乐融入高职音乐教育的研究

李海燕

摘 要：本文以引入本土音乐走进高职院校音乐课堂的教学意义、可行依据、实践形式等方面来探索本土音乐融入地方高职院校音乐教育的策略，使极具吴文化特色的民间音乐文化融贯于本地高职音乐教育中，弘扬苏州地區音乐文化，保护和传承吴文化艺术，促进地方特色文化的发展。

关键词：本土音乐;高职音乐教育;传承与保护

苏州是我国著名的历史文化名城，文化艺术历史悠久，文化遗产丰厚。民族民间音乐文化品种繁多，各具特色，其中最具代表性的民间音乐当属江南丝竹，在传统曲艺方面影响较大的有昆曲、锡剧、苏州评弹、苏州评话、白茆山歌等。苏州评弹与昆曲是吴文化的代表，分别属于曲艺与戏曲两大艺术系统。苏州评弹是中国说唱艺术中的一朵奇葩，它产生并流行于苏州及江浙沪一代，以苏州方言为代表的汉族曲艺说书形式，表演形式轻便灵活、旋律韵味十足，是苏州评话和苏州弹词这两个不同的曲种相结合的产物。昆曲产生于苏州昆山一带，是中国最古老的剧种，更是中国传统戏曲艺术中的珍品。这些最具代表性的民间音乐构成了苏州本土音乐的主要内容，是苏州民间艺术文化的重要组成部分。

音乐文化的发扬与传承，不能仅仅依靠民间的流传，随着人类历史的发展，任何一种民间艺术形式都有可能走向非物质文化遗产的悲惨命运。近年来，苏州评弹和昆曲都出现了令人担忧的境况：一方面，评弹面临市场萎缩，听众减少，演员缺乏，收入不高，艺术水准不高，书目陈旧等尴尬局面，传承问题迫在眉睫;另一方面，昆曲遗产传承保护主要依靠剧团和演员来承担，迫切需要对老一辈昆剧演员所传承的传统曲目进行抢救和保护整理。苏州本土音乐的教育已刻不容缓，传扬与发展，也逐步成为中国传统文化传承的重要课题之一。

教育是传承最好的途径，民间音乐文化教育的推广与发展，从理论研究上，可以不断记录与系统梳理其起源和发展的过程。高职院校作为学校教育的重要环节，近年来发展迅速。1994年，音乐教育领域就提出了从文化意识、文化传承、文化发展以及文化策略四方面对音乐教育加以改造。开发本土音乐资源运用于音乐教学，既是对相关政策要求的具体落实，也可以通过音乐教学来传承和弘扬优秀的民间文化，使学生感受传统文化，受到民族音乐文化的熏陶，并同时增强学生对家乡以及对民族音乐文化的热爱之情。对这些优秀的、珍贵的音乐文化资源进行保护和传承，是音乐文化工作者的重要课题，也是高职院校音乐教育的一项重要任务。

高职院校音乐教育对保护和传承本土音乐文化具有多方面的优势：一是要保护和传承本土音乐文化的先决条件就是区域优势。地方高校具有丰厚的地域文化资源和良好的民族民间音乐文化背景，大部分学生来自本地区或周边地区，对本地的民间音乐文化相对熟悉，在地方高校音乐专业开设地方民间音乐课程，不但能很好地促进本土音乐的传承和保护，而且也为高职院校的教学研究带来宝贵的第一手资料。二是良好的学术优势是探求传统与现代最佳结合的关键点，使国家课程、地方课程与学校课程很好地融合衔接在一起。三是高职院校音乐教育对国内外文化动态的了解与把握、对各地方文化的交流等都具有独特的作用。既能满足当下国家提倡非物质文化遗产保护的需要，也能适应国际音乐教育中主张的立足于多元音乐文化教育的大趋势，对高职音乐教育地方性特色的更好发挥具有重要的建设性作用。在传承和保护苏州本土音乐的过程中，高职音乐教育不但具有良好的优势，并且能够充分发挥积极的作用。

在音乐教学中，怎样实施本土音乐教学才能取得良好的教学成效呢？我们根据开发本土音乐资源的研究探索，形成了一些初步认识。

第一，在开设的基础课程教学中加入本土音乐的内容，让学生在音乐学习过程中更深入地理解本土音乐及其特色和内涵。例如，在音乐教育专业课程设置中开设了《昆曲》和《评弹》等涉及本土音乐文化的课程，为学生能系统地接触和了解本土音乐提供了教学内容及时间上的保证，为对学生在平常音乐课程中所学到的零碎、分散的本土音乐知识进行梳理整合、深化提高，全面系统地构建了一个良好的发展平台。除此之外，在积极研究本土音乐的基础上，逐渐将本土音乐研究的科研成果和教学资源融为一体。例如在钢琴课程中，加入一些本土音乐的素材改编成钢琴小品，让学生通过弹奏具有民族风格的钢琴曲目，启发引导学生更好地领悟本土音乐的魅力及韵味，并不断探索如何用西洋乐器钢琴展现民间音乐的内涵与风格。在声乐教学中，仔细研究本地方言及本土各种优秀的戏曲唱腔，把评弹和昆曲等音乐素材融入声乐课堂教学中。了解相关的戏曲曲目，掌握曲艺、戏曲代表剧种的艺术特征，能演唱一些名段和经典曲目;这样不仅使学生的演唱技术能准确把握本地音乐的特色风格，而且可以引导学生从深层次上理解苏州本土音乐的特点，充分体会其中所蕴含的精神文化内涵。在视唱练耳课程中进行大量的民族特色旋律训练，视听分辨其调式、调性以及音乐创作技巧方面的特征。在舞蹈教学中加入民族舞蹈的音乐元素，把具有苏州特色的歌舞音乐重新加工整理，并组织学生进行排演;在编舞课程中，让学生尝试利用苏州民间歌舞音乐素材，进行舞蹈编导训练。在歌曲写作和曲式分析课程中，教师引导学生为一些经典曲目做具体的音乐学分析，使学生从创作技法、音乐本体上更加深刻地理解苏州本土音乐的特征。

第二，通过本土音乐的艺术实践活动，培养学生的研究性学习能力，改变固有的教学模式，从原来的封闭式教学改为开放自主的研究模式，不断探索和完善本土音乐课程实践体系与课堂教学的互相促进补充、互为因果。一是定期组织学生开展各种民俗采风活动，使学生在艺术实践过程能够深入民间，了解本土音乐生存的文化环境，并在传统文化氛围中感受、学习本土民间音乐文化，做到真正理解本土音乐的文化内涵。同时，在参加民俗活动的过程中掌握一些收集、整理民间音乐的方法，提升学生的科研能力。二是组织成立学生民族乐团和曲艺团，根据学生不同的专业特点，成立民族管弦弦乐队、曲艺团、民族舞蹈队和民族音乐理论研究小组等，定期举办各类音乐会及比赛活动，通过演出、比赛等形式的艺术实践活动，增强学生对民间音乐的学习兴趣和积极性，同时也丰富了校园文化生活。通过校园的各类媒体，多形式的宣传和传播苏州本土音乐，从兴趣引导、兴趣教学到实践演出，进一步增强了校园音乐文化氛围。

第三，邀请专家学者和民间音乐家来校上课及开设讲座，因为苏州具有非常丰富的民间音乐文化资源，并且地方作为“活性资源”的民间艺人和其艺术形式都独具特色，这些为各地方高校引进本土音乐文化资源开展专业音乐教育提供了有利的条件。一方面，打破传统的音乐课堂教学模式，有计划、有目的地聘请苏州的民间音乐家和剧团的表演艺术家走进教室，为学生传授专业知识，将一些传统演唱方法、演奏技能教给学生，让学生通过最直观的视觉、听觉体验方式熟悉和了解苏州本土音乐文化的基本形态，感知它们的艺术价值和淳朴自然的艺术特色;另一方面，定期邀请民间艺术家到学校开展专题性讲座和演出活动，学生、教师和艺术家的三方互动，使音乐教学和民间音乐文化传承紧密结合，从而使学生更加深入地感知、理解，更有效地传承和发展苏州的本土音乐文化。

第四，学生评价方式可采用调查报告、写论文、照片、写新闻报道，组织学生编排节目参加演出、创编本土音乐等形式，客观公正全面地评价学生，让学生喜爱本土音乐，使学生全面提高音乐艺术修养，完善自我，并形成更高的标准与认知。在掌握专业技能的同时，也初步掌握了音乐基础技能，扩大了就业面，提高了就业竞争力。

本土音乐教学的开展，一方面丰富了学生的音乐知识及情感体验与学习生活，另一方面也让他们受到了本土音乐的熏陶，不仅在赏、吹、奏、唱、跳等音乐表现形式中得到收获，还掌握了对本土音乐资料的收集整理和特点把握及学唱的方法与技巧;使学生的课内学习与课外活动、校园文化音乐生活有机地结合在一起，得到丰富与协调，开展本土音乐教学为传承与弘扬优秀的传统民间文化起到了准备和铺垫的作用。

综上所述，充分挖掘本土音乐资源，依托高职院校音乐教育去传承，把优秀的民族音乐文化发扬光大，继而更好地保护和发展本土音乐，对苏州风俗文化的传承有着深远的影响。同时，苏州本土音乐的传承教育作为苏州地方艺术高职院校音乐教育的重要内容也有着重大的意义。总之，将本土音乐融入高职教育，一方面担负起地方传统音乐文化保护与传承的责任;另一方面本土傳统音乐文化资源对于高职院校来说，也是发展民族音乐教育事业的立足点;再者，高职院校开展本土音乐教育也是在当今社会激烈的竞争中求生存、求发展，创新人才培养模式、走特色教育之路的有力举措。

参考文献：

[1] 钮小静.本土音乐教育在地方高校音乐专业教育中的探索与实践——以怀化学院为例[J].民族音乐，2014（10）.

[2] 张艺迪.普通高校本土音乐教学的几点思考[J].黄河之声，2011（1）.