谈古典芭蕾舞训练体系的形成与发展

【摘要】古典芭蕾是在一套规则完善的训练体系之上开展的，一套完整的训练步骤包括四个部分：扶把练习、中间练习、adagio以及allegro。采取这套训练方式进行训练的目的在于使舞者的身体变得灵活、优美并且能够精确掌握或是说顺从舞剧编导和舞者本人意志，成为适应芭蕾舞艺术的专业舞者。因此可以说，古典芭蕾训练是成为专业舞者必不可少的一项内容。本文的目的是通过梳理古典芭蕾训练体系形成的历史原因以及逐渐演变的过程，从而论述古典芭蕾训练体系的确立是遵循了时代、审美以及观众的需求，是具有规范性与科学性的。

【关键词】特点;训练体系;学派

【中图分类号】J618                             【文献标识码】A

一、古典芭蕾训练体系的产生

（一）芭蕾艺术的雏形

芭蕾起源于意大利文艺复兴时期，在摆脱了中世纪的束缚之后，开始提倡个性解放的人文主义时期，各种艺术都在这一时期得到了飞跃式的发展，芭蕾也一样。1581年，根据法国亨利三十王后路易斯的命令，编排出庆祝阿耶兹侯爵婚礼，巴黎宫廷创作并首演了世界上第一部芭蕾《皇后喜剧芭蕾》。其故事情节选自古希腊神话，全长5个小时，兼有音乐、舞蹈、诗歌和杂耍表演，其中舞蹈部分占有四分之一。也是从这一年开始Ballet一词用于称呼这一种新的歌舞演出形式。古典芭蕾舞初具规模是在法国宫廷（1643-1715）路易十四當政时期，在这个时期古典芭蕾舞开始与其他的艺术类别脱离开来，以自身所具备的独特特点成为一个独立的艺术形式出现，兼备了简单的艺术情节、华丽烦琐的舞蹈步伐以及演出形式，逐渐形成了别具一格的动作体系、审美趣味以及技术规范，成为当今我们看到的古典芭蕾舞的雏形。

（二）建立芭蕾审美标准的的奠基者

说到古典芭蕾标准的建立者，我们不得不提起法兰西国王路易十四。这位五岁登基的法兰西国王对芭蕾艺术有着异常的痴迷与狂热，他曾坚持舞蹈训练20年之久，也是在他的庇护下古典芭蕾得以迅速发展，并逐渐流行到至今。在法国执政者路易十四的大力推行下，芭蕾舞向越来越繁杂的舞步与技术发展，普通爱好者和贵族们已经无法掌握并跟上芭蕾舞发展的步伐。因此，古典芭蕾艺术需要专业的舞蹈人士来进行表演。为了培养出适应古典芭蕾舞发展的专业人才，形成一系列规范的、正确的、适应演出的训练方式与内容势在必行。也是这一动机，第一个舞蹈研究机构皇家舞蹈院顺应成立。皇家舞蹈院是世界第一所专门研究芭蕾的舞蹈院，由13名最有经验的舞蹈教师组成，25岁的皮埃尔·博尚被任命为院长。“依照路易十四的旨意，博尚带领各院士们在卢浮宫附近的‘木剑酒馆每月开一次会，会中不仅将当时已经在演出剧目中出现过的动作、舞步以及队形按照一定的规范分类整理并逐一定名”，还为芭蕾动作制定了规范的、系统的准则以及外开的审美原则。皇家舞蹈院虽然只存在了19个年头，但其创造的动作构成了古典芭蕾动作体系的基础以及芭蕾美学的核心，制止了当时芭蕾任意发展的苗头，独创的芭蕾术语更是在世界各地广为使用，并沿用到至今从未改变。因此，当时在博尚带领下所订定的系列规则极大地促进了芭蕾艺术的长远发展，训练内容以及动作规范的统一也为今天的芭蕾训练奠定了不可或缺的理论依据。

二、古典芭蕾训练体系的产生与发展

（一）芭蕾训练体系的产生

1713年，由巴黎歌剧院成立的芭蕾舞蹈学校成立了，这是第一所专业的芭蕾训练学校，一批9-13岁的儿童被选拔出来并实施免费教育送进这所学校，这批儿童绝大部分在今后成为了著名的芭蕾舞演员，也因接受更为专业系统的芭蕾舞训练成为职业芭蕾舞者的必经之路。经过专业系统学校训练的芭蕾舞演员无论在技术上还是风格上都有了大幅度提升，这些提升也刺激着新动作、新技术以及新剧目的创新。专业规范的芭蕾训练为芭蕾艺术发展奠定了坚实基础，对芭蕾艺术未来的发展起到了极大的促进作用。

（二）古典芭蕾训练体系的发展

芭蕾动作的规范与审美原则的制定虽然为芭蕾训练奠定了一个良好的开端，然而，由于当时训练理论严重滞后，致使训练内容较为单一，与今天重理论、重系统、风格多样的训练方法是不能相提并论的。众所周知，“轻盈是古典芭蕾的审美原则之一，也是对专业舞者最基本也是最重要的要求。但是，早在芭蕾舞训练体系建立之初并没有此追求。早些时期芭蕾舞表演的目的导致观众对舞蹈场面是否华丽宏大的关心超过了对舞者自身技艺的关心程度，因此在当时来说，对于舞者自身的舞蹈技巧的要求并不是很看重。非专业的舞者只需掌握一些基本的民间舞舞步、宫廷舞会的舞步即可参与演出。随着芭蕾艺术逐渐发展，芭蕾舞剧场化，演员日益职业化，舞蹈形式为人们所看重，芭蕾训练体系才真正被系统的、科学的丰富起来。也是在切凯蒂体系的《古典戏剧舞蹈理论与实践》、瓦岗诺娃的《古典舞蹈基础》等一系列书籍出版后，规范了芭蕾所需要的术语，形成了一套相对完整的、具有标准与规范的程式化训练模式后，才标志着芭蕾训练体系的发展到了一个相对成熟的阶段。

18世纪是芭蕾训练内容丰富与发展最迅速的时期，这得益于两位优秀的舞蹈演员玛丽·卡马戈以及玛丽·莎莱其先后对舞裙与舞鞋作出的改革，为芭蕾技术动作的创新提供了方便。这两位舞者先后剪去芭蕾舞裙，取消了繁重的假发、使高跟舞鞋变为软底鞋。当两只脚少了高跟鞋的束缚从长长的裙摆中露出来后，观众可以看到舞步翩跹，舞步训练才为舞者所看重，一些更为灵活、烦琐的舞蹈步伐为舞者所喜爱，打击、跳跃等技术动作完成度成为衡量演员专业性的重要标准。玛丽·卡马戈曾先后师从著名舞蹈家弗朗苏瓦·普列沃以及勃朗蒂，使她的舞蹈技术大大提高，练就出一双非常外开的腿，掩盖了其形体上的缺陷，掌握了一些在她之前只有男子可以掌握的高难度打脚动作，用独一无二对技术帮助她脱颖而出。诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中这样评价她：“她天赋并不太理想，她既不漂亮，又不修长。然而，她的舞蹈却快速、轻盈，充满光辉和活力。”而另一舞著名舞者玛丽·沙莱虽然在技术技巧上不如卡马戈，但她屏弃了炫耀技巧的空洞表演形式，主张“以舞传情”，注重舞蹈的典雅性和内容性恰恰补足了卡马戈的缺失，为今后的芭蕾创新做出了极大的贡献。

19世纪中，舞裙再次被剪短，成为了我们现今所使用的tutu群，这种服装进一步展示了肢体美，更大的裸露出腿部的形态，随之而来腿部线条也越来越被重视起来，腿部线条的训练逐渐成为芭蕾训练中的重要内容。根据古典芭蕾训练体系的发展，我们可以看出古典芭蕾训练体系的建构是在芭蕾剧目的风格多样性以及形式更为丰富创新的基础上得以发展和完善的。舞者自身的舞服、发饰、鞋子、舞台背景的变化都为古典芭蕾训练体系的推进有着重要意义。

（三）古典芭蕾训练体系的科学原理及教学理论

西方宫廷贵族的芭蕾艺术，从诞生时就表明要区别于自然、粗俗的人体形态。它推崇理性抑制个性，追求高尚优美反对朴实卑俗。在此基础上形成了“开、绷、直、立、稳、准、美的审美标准迎合贵族开放、舒展、挺拔、自信的气质和神韵。 对于舞者自身“开、绷、直、力、稳、准、美”的特殊审美标准，虽然超出了人体正常的行动范围，但却是建立在解剖学和运动力学等科学原理之上的。例如，贯穿在所有动作当中的plie，plie要求舞者从髋关节转开带动着膝盖、脚踝的开度，从技术动作来说，plie是把身体从地面上推起的重要动力。借助plie的推力我们可以跳得更高、立得更直，重心集中得更快。从审美角度来看，plie就像润滑剂使得舞蹈优美柔和符合芭蕾审美所特需的轻盈气质;从训练角度说，plie训练使得跟腱、脚踝、韧带更有力量，使腿部增强了跳的爆发力，在落地时更有控制力。

芭蕾训练体系有一套自己的训练步骤，有着既定的秩序，由把杆、中间以及技巧训练三部分组成，每一个部分缺一不可。像把杆训练是掌握芭蕾基本的动作为转的平衡感和跳跃做准备，是一种辅助性训练;中间训练与把杆的动作流程相似，但中间动作还涉及到芭蕾的艺术表现力以及技巧训练，因此中间是最有实质性的训练，是达到检验和提升训练效果，真正掌握芭蕾技艺的部分。这套训练步骤可以根据学生的基本情况变换节奏、重复动作，由易到难，运动量由低到高逐渐增加。无论是从专业舞蹈学校毕业进入芭蕾舞团的学生，还是已经成为首席演员的专业舞者，舞蹈基训课是职业舞者每天必上的科目。长年不间断的舞蹈基训课不仅可以帮助他们达到各个部位充分协调，增加动作的形式美和表现力，完美的达到芭蕾艺术的审美要求。有了数量的积累才能使舞者的肌肉获得“记忆力”，也就是说，专业的舞者经过训练后可以达到脱离视觉和自身意识的约束，从开始的起范到舞姿的形成自然而然就可以做到合乎芭蕾的规范。身体语言一旦定型，舞者的身体几乎可以说是无意识的“说”出古典芭蕾的语言。

（四）古典芭蕾訓练体系的发展与进步

芭蕾起源于意大利的欧洲文艺复兴时期，在法国得以兴盛，鼎盛于俄罗斯，经过俄罗斯向全世界发展。在五百多年的发展历程中，芭蕾艺术以它无穷的魅力以及顽强的生命力活跃在世界舞坛，其先后经历了五大时期，即早期芭蕾时期、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。随着芭蕾在世界上的推广以及技艺的日渐成熟，芭蕾逐渐发展并成型了较为系统和科学的教学理念和体系，并在此基础上形成了世界所公认的六大芭蕾学派：法国学派、意大利学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派、美国学派。我们必须承认，虽然各大学派因其文化背景、历史背景的不同，在形成与发展的过程中不可避免地打上了民族和时代的烙印，但是，即使如此，芭蕾舞学派的建立以及发展过程中所使用的舞蹈基础以及审美基础还是其芭蕾艺术的本质。

三、结语

芭蕾训练体系的建立是一个漫长的过程。诞生于欧洲文艺复兴时期的芭蕾舞，经过500多年的变革，在坚持“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”审美特征的前提下，逐步在不同国家的发展中结合不同的民族文化和社会背景，逐渐发生了演化、变革，从而有了自身独特的特征。1661年法国皇家舞蹈院的成立，标志着职业化训练的建立，其后经过勃拉齐斯、切凯蒂、瓦岗诺娃等多位基奠者的贡献，芭蕾训练体系逐渐建立了科学的、规范的系统性，对今后芭蕾艺术的发展奠定了不可或缺的理论基础，极大地推动了芭蕾艺术的创新与发展。

作者简介：邱钰涵（1995—），女，汉族，上海师范大学音乐学院在读。