东方审美情趣视角下的德彪西音乐内涵分析

【摘要】阿希尔-克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy）是法国颇具影响力的作曲家，也是印象主义音乐的创始人，音乐风格普遍含有写意情趣，许多作品中都蕴含虚幻、朦胧的意境，这意境与东方的审美情趣相呼应。因此本文主要从东方审美情趣视角下分析德彪西音乐内涵。

【关键词】德彪西；东方审美情趣；文化内涵

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

德彪西的音乐风格独树一帜，分析德彪西音乐内涵则需要了解德彪西的音乐风格与印象派的音乐风格。印象派的音乐风格主张音乐声音上的完美表现，这也是印象派的音樂风格的基本理论。印象派的音乐器材大多以钢琴与管弦为主，一个有丰富的音色，一个可以制造多样的声音，再配以和声，便可以营造出许多意境，而且通过踏板振动所传达出来的音乐具有缥缈感。在德彪西所创作的音乐中我们可以寻找到许多东方音乐的元素，他创作的音乐中更多的是法国潮流艺术与印象绘画的风格，而这几种因素的影响让德彪西形成了其独特的印象主义音乐风格。

一、德彪西的音乐创作

德彪西所生活的欧洲时代正处于大变革时代，那时的欧洲时期正是从资本主义转向帝国主义的过渡时期，而且也是多样文化风格冲击的时代，在这个变革动荡的时期涌现了许多文化主义，像自然主义文学、象征主义诗歌、印象绘画等文化纷纷活跃出来。德彪西生活在巴黎，家庭是普通的小资产阶级家庭，生活环境的影响与社会环境的影响，让德彪西所形成的音乐风格没有沿袭古典音乐的风格，甚至与古典音乐的风格迥然不同，一般的古典音乐中都可以找到严谨的结构框架，并具有一定的思想上的内容，以及创作上有着一定的逻辑可寻，德彪西的音乐独特之处则是音乐风格不同于浪漫主义的情感色彩，他所创作的音乐通常都有细腻、柔和的和声以及新颖的曲调，这些音乐特点是浪漫主义音乐与古典音乐所没有的，德彪西创作出来的每一部作品都有着作品自身的独特特色，可以说他创作的许多作品对后面的印象主义音乐产生了深远影响，也成为了印象主义音乐的典范作品、代表作品。

二、德彪西音乐中的文化内涵及美学意义

在德彪西作品中很少能听到充满激情的音乐，大多一般是通过标题表达音乐的主题，然后再通过丰富、多变的音调表达音乐主旨，而这样的表现手法大多是通过暗示让听众从音乐联想到相关情感、事物。德彪西音乐节奏的不规律，音色的丰富多变，音乐的朦胧模糊，音乐里还有描述自然景色的场景，这些无一不让人产生无限的遐想，这些因素与东方的审美因素中的写意情趣相似。意境同样是印象主义音乐与中国山水画作品中的灵魂，只有具有独特意境的作品才是这两派的真正作品，也只有具备其意境才能达到让人遐想、使人产生共鸣的效果，同样也只有这样才能让人将情感代入。

三、德彪西音乐与中国古诗的相似

在中国的古代诗歌中大多是诗与意结合的作品，其中山水田园诗的代表诗人王维的作品便是鲜明的诗与意结合的特点，许多文人对他的诗高度评价，用“诗中有画，画中有诗”来形容他的作品，说王维是以诗情绘画，诗歌里对山水风景的表现力与山水画有着相近的力度。而评价德彪西的音乐则是“乐中有画，画中有乐”，通过音乐的意境以及音色将风景、情感、内容表现出来，达到了印象主义绘画的效果。就像德彪西的典作《水中倒影》，该作品将诗、意、画结合的表现手法运用得恰到好处，听到音乐便会让人联想到一副栩栩如生的水中倒影的画面。因此说德彪西音乐与中国古诗相似，诗、意、画结合作品，让两者皆具有东方的审美情趣。

四、德彪西音乐与中国美学相媲美

德彪西音乐作品中的钢琴部分会给人带来一种别致的美，处于意象上的美，而他的作品的独特意象可以通过音乐表达出意象里的自然事物。但是表达出来的事物具有朦胧感、神秘感，会给感官带来印象上的冲击。中国的美学同样主张意象，并把意象里的事物作为审美因素，而且所主张人与自然的和谐。这种种因素让中国美学与德彪西音乐两者不同的文化有了相媲美的亮点。

五、结语

德彪西的音乐推动了在音乐史的发展，其创新性的运用朦胧、梦幻的音乐营造出音乐的意境，这一大胆的突破，不仅形成了其独特的音乐风格，还为印象主义音乐的形成与发展奠定了基础。音乐与意境相结合的表现手法与东方的审美情趣有着相似之处，抽象、梦幻的音乐瞬间给人带来了听觉的盛宴，在聆听之时还会让人感受到作品所表达出来的音乐内涵。

参考文献

[1]何鑫.浅议德彪西的音乐对当代音乐审美的影响[J].大众文艺，2014（21）：163-164.

作者简介：汪法萍（1983—），女，汉族，河南省信阳市人，现为信阳农林学院教师，主要研究方向：音乐教育。