“闪光点”在声乐演唱中的意义

阿如娜

【摘要】不管演唱者学习时间长短、天赋如何，经过正确的声乐训练，演唱者在演唱时都会出现闪光点。他的气息某一瞬间是相对正确的，通畅的，科学的。那么作为教师，就应该及时捕捉到这个闪光点，帮助演唱者找到气息的正确规律和感觉，并指导其灵活运用。所以说，“闪光点”在声乐演唱中具有重要的指导意义。

【关键词】闪光点；声乐；演唱；意义

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、使演唱方法更具科学性

首先，我们认为声乐艺术的学习过程与科学探索的实践过程是一样的，必须要遵循“提出问题——解决问题——提出新问题一一解决新问题”的循环往复的规律。因此，声乐学习者就像科学家、探索者一样，在不断实践与探索中要发现问题、解决问题。同时一定要坚持创新，声乐艺术的创新与科学的创新有很多相近的地方，科学的创新要求具有重现性，声乐艺术的创新则既需要重现性又要求独一性。

声乐艺术创新的重现性是指将一种科学的声乐演唱方法运用在不同演唱者的演唱训练中，若同样好的演唱效果在大多数演唱者身上均能得到验证，则说明该演唱方法经实践证实是科学的，是可重现的，即共性存在。例如在声乐演唱中要求四位演唱者对同一个乐句进行演唱练习，要求演唱者在演唱时含住一口气，并注意将这口气停留在头顶的通道位置，使其不散掉。四位演唱者按照规定的要求练习，均达到了好的演唱效果，声音中的闪光点都得以体现，从而说明了这一演唱方法的科学性，并且通过了实践验证，这种方法就可以举一反三，运用于声乐训练中，这一过程就体现了创新，并运用了其重现性。

二、使演唱个性更具独特性

声乐艺术创新的独一性是指作为声乐演唱实体的人各不相同，民族声乐艺术更需，有创新的独一精神，即个性存在。例如每个演唱者有不同的演唱风格，即语言、吐字、音色、味道、情感、形体表演的不同特点。抓住每个演唱者的特点因材施教、扬长避短，通过创新性的演唱处理方法使其个性色彩发光发亮，闪烁出光辉的亮点，这才真正体现出独一无二的创新。关注“闪光点”正是符合了声乐艺术的重现性和独一性的要求。科研工作开展得有效与否，有无实际意义，首先要看研究成果的推广运用情况，也就是这一课题对本领域本学科的发展有多大的推动意义。捕捉演唱者在演唱中的“闪光点”，并正确引导，有利于促进声乐艺术学习者水平的不断提高，有利于在演唱和学习过程中不断地借鉴和发扬。由此，闪光点的捕捉、挖掘与拓展必将会成为演唱者演唱水平自我提高和完善的重要手段。

三、“见贤思齐”与“以一贯之”

闪光点的捕捉与挖掘，其目的就在于“见贤思齐，以一贯之”，进而达到整体提高的目的。这里的“贤”是指歌唱训练中的闪光点，这里的“一”是指统一、同一，而方法则体现在"齐"和"贯"两个字上。“齐”的方法是指向闪光点学习，向其看齐，即在出现声音亮点时演唱其他各音要向这个声音发声感觉靠拢。“贯”的方法是指贯通、贯穿，即要不断寻求气息运用感觉中出现的亮点，而将这种好的感觉贯穿运用到其他声音演唱中。理解了声乐演唱中的“见贤思齐，以一贯之”后还应注意，在实际声乐学习过程中，学会举一反三、灵活运用是非常重要的，也就是求同存异。求同，就是共性的统一，以不变应万变；存异，就是不随波逐流、人云亦云，要对具有特殊性的声音色彩进行个性化处理。

第一，见贤思齐。声音训练中，齐的是声，当发现闪光点时，要特别注意体会此时的发声位置、感觉和技巧。体会和感觉之后，要反复练习，并将所有字的发声位置、感觉、技巧都往这个亮点效果上靠拢看齐，将这个点作为典范，来促进和提高其它乐段的发音。

第二，以一贯之。“一”指的是相对稳定的一种状态或感觉。而"贯"的是气，气就是气息、呼吸。声乐的学习，要始终重视气息的练习，也就是说要注重声音与气息的配合。呼吸是歌唱的动力，歌者如果想把歌唱好，只有好的声音通道还不够，还要有气息的支撑。气息与声音的关系就好像汽油与汽车的关系一样，一辆汽车，如果没有汽油，就算拥有世界上最好的发动机和底盘，也不能开动起來。气息的练习与运用能力的提髙也可以通过歌唱中“闪光点”的挖掘与运用来得以实现。

从气息的角度讲，每个人刚开始学习歌唱时，状态各不相同，所犯的毛病也不一样。有的憋气，有的漏气，有的气浅，有的气弱。很多初学声乐的演唱者不能发出正确的声音，原因大多也在于他们没有找到正确的气息运用方法。因此如果能在闪光点出现的同时，找到正确运用气息的感觉，并通过反复体会和练习将其应用到之后的演唱中，将有助于演唱者在声音通道、感情表达、语音连贯等方面获得全面的提高。

参考文献

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社， 2005.

[2]朱光潜.诗论[M].北京：北京出版社，2005.