多样化的民族声乐教学探讨

【摘要】在我国声乐艺术中民族声乐不仅是民族文化的主要内容之一，也是中华民族特色文化的主要载体。中国的民族声乐教学作为传承民族文化的桥梁与传承民族文化的主要方式，必须是多样化的。不能故步自封，闭门造车，在音乐学院进行概念化、格式化、公式化的民族声乐教学。应该将教学内容与方式面向群众与民间音乐爱好者，以此来充实不完美的教学内容与方法，对此，各学校必须高度关注并重视。本文通过对原生态的民族声乐艺术的细致探析和几十年来我国所积累的专业声乐教学的经验，提出对声乐教师的要求，指出民族声乐当前状况与未来发展方向，并具体探讨了多样化的民族声乐教学方法与意义。

【关键词】多样化；民族声乐教学；传承；发展方向

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

引言

我国声乐艺术历史悠久，尤其是在汉唐时期更是达到了声乐艺术的最高峰。这为声乐艺术日后的发展奠定了扎实的理论基础。由于传统声乐艺术不断地积累与升华，当代的民族声乐艺术才能蓬勃发展。随着改革开放不断深化，我国的声乐艺术也逐步发展，达到如今的多样化繁荣局面。

一、民族声乐教学的现状

当今我国民族声乐教学运用传统简单的教学模式，教师讲授内容浅显枯燥，华而不实，学生不能真正理解声乐艺术内涵、掌握声乐技术方法，对未来发展产生了不良影响。

二、民族声乐教学发展方向

（一）教学实践化

民族声乐教学必须坚持理论与实践相结合。学院可组织师生参观少数民族文化内容，如博物馆、民间艺术家、艺术表演等。各地学院应根据当地特色进行教学内容的拓展，让学生加深对民族声乐的理解并掌握民族声乐中的文化精髓。

（二）教学深入化

民族声乐教学不能仅局限于普通的知识理论传授上，要因材施教。根据每个学生的不同发音特点，兴趣所向进行针对性的练习，练习时应由浅入深，引导学生深刻感悟声乐这门艺术，掌握演唱技巧及发声技巧，使学生的演唱更加具有艺术性。

（三）教学趣味化

单一的教学方法与模式会使学生产生厌学心理与惰性，从而让他们失去对民族声乐学习的兴趣与恒心，不利于民族声乐艺术的传承与发展。因此教学趣味化非常有必要。第一，保证一周至少两节课，以小组的形式搭建师生间交流沟通的平台，让学生充分汲取他人长处，了解自身不足；第二，加强课堂互动性。调动课堂氛围，让老师更好地了解学生，以此讓学生吸收并理解丰富的声乐知识。

三、民族声乐多样化对教师的要求

教师是学生接受学习一门专业的引路者，他们的专业素质、技术水平直接影响了学生的接受程度与学习水平。如果教师玩忽职守，敷衍了事，将无法对学生进行教育。尤其是民族声乐教师，必须有扎实的声乐基础，对民族文化有深刻的认识并了解声乐艺术的内涵、真谛。转变其固有的传统教学模式，创新讲课方式，提高学生上课的积极性和对声乐的兴趣，引领学生寻找艺术灵感与声乐创作来源，从而使民族声乐教学系统化、规范化、全面化。

应丰富教师教学内容。中华民族文化博大精深，源远流长，56个民族有着各自的特色与声乐风格。比如壮族的山歌、彝族的酒歌、侗族的大歌等，这些少数民族的声乐艺术就如他们的人口一样稀少而珍贵。这些音乐作为丰富的声乐文化资源，应该被广泛纳入音乐学院的日常教学中来，由于我国各地区教学模式雷同化、格式化，演唱者通常毫无特色且如出一辙。这种单一的教学模式显然与丰富的民族声乐资源与现实不符。应深入挖掘民族声乐精髓，拓宽声乐门路，在广袤的中华大地上寻找别具一格的声乐艺术。以此传承少数民族声乐艺术及宝贵文化遗产并丰富课堂教学内容，使民族声乐走上多样化的道路。

四、以我为主，吸收借鉴

有些人全面否定中国原生态民族声乐，或者全面肯定西洋声乐乐理，甚至提倡生搬硬套。这都是不可取的错误行为。中国民族声乐有丰富的美感，有些作品更是天籁之音。生搬硬套西洋声乐不仅削弱了本民族艺术的精神力量，也是对我国声乐艺术极大的不尊重。不过可以打开大门邀请外国歌手演唱，借鉴其中的精华并深入研究。

五、结束语

民族声乐是我国民族文化的载体，是民族艺术的重要内容之一。作为民族声乐教学工作者，我们必须提升自身素质，创新教学内容，共同解决教育中的难题，培养民族声乐人才，传承并发扬民族声乐文化，使民族声乐教学向着多样化、全面化方向发展。

参考文献

[1]刘洋洋.新时期民族声乐教学的多样化探讨[J].戏剧之家，2015.

作者简介：许霁（1997—），男，汉族，河北沧州人，本科，研究方向：音乐学、声乐。