高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考构建

陈荔

【摘要】音乐是艺术的重要载体，它可以通过听觉给他人带来美的感受，是社会必不可少的艺术形式，为此高校普遍开设音乐专业课程，以此来满足社会发展对于音乐专业人才的需求。在高校音乐专业中，钢琴课是重点科目，不仅涵盖丰富的音乐理论知识，还对于学生的节奏感，艺术鉴赏水平有着直接的影响，本文就高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考构建进行探索。

【关键词】音乐专业；钢琴课；教学改革

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

在信息技术高速发展的背景下，社会文化呈现出多元发展的状态，在此环境下，人们对于精神文化方面的需求也越加迫切和复杂，音乐作为艺术的构成元素之一，备受社会关注，人们对于音乐的喜爱程度更为深刻。钢琴作为音乐教学代表性的科目，理应成为高校音乐改革的重点内容，值得音乐教师深入研究。

一、高校音乐专业钢琴教学改革的必要性

高校音乐教学的根本目的就是培养音乐专业人才，全面提高学生的音乐素养，音乐专业人才具有扎实的音乐知识技能，拥有着活跃的创造力，可以凭借个人的才智为社会创造有价值的音乐作品，从而提高群众的鉴赏品味，提高民族素养，所以对高校音乐专业钢琴教学具有重要意义，具体来看，改革的必要性主要体现在以下方面：

（一）有利于提高音樂专业学生的就业率

目前，在高等院校音乐专业教学中，由于学校没有为学生创造良好的学习环境，硬件和软件设备配备不够齐全，造成教师教学环境受到限制，学生学习兴趣也随之下降，最终导致学校就业效率较低。

由此可见，高校的教学环境对学生有着重要的影响，在开展音乐专业钢琴改革之后，学校会加大硬件设备投入力度，琴房设施更为完善，学生会有更多的机会得到学习和锻炼，钢琴实践操作能力得到提升，有助于音乐基本技能的全面提高，进而提高学生未来的就业概率。

（二）有利于提高教师的音乐教育教学能力

在高校音乐教学专业，一些音乐教师的专业水平很好，但是教育教学能力较差，这是由于部分音乐教师并不是师范类专业毕业，而是音乐专业毕业，并没有系统的接受教育学和教育心理学的教育内容，为此不了解学生的发展需要，不能运用合适的方法来表达音乐知识内容。在开展音乐专业钢琴改革之后，高校会适当的提高音乐教师的转入门槛，除了要考察教师的钢琴演奏水平和相关知识结构之外，还要具备一定的教育教学能力，教师通过学校组织的音乐教育培训，增长见识，丰富教学经验，有助于提高钢琴教学水平。

二、高校音乐教学钢琴改革的策略

（一）进一步改进钢琴教学内容

钢琴教学内容直接影响到学生钢琴知识的广度和深度，钢琴教学内容构成学生的钢琴理论知识的框架结构，对高校音乐教学的钢琴改革就需要从教学内容做起，对学生可以尝试性的采用模块化的方法开展教学活动。让学生充分认识钢琴的结构、发音原理以及人体的运动、训练机理，教授学生钢琴的教学方法，让学生进一步认识并掌握关于钢琴教学的基本内容、方法、过程、原则以及规律，提高学生对理论知识的运用能力以及实践操作能力。除了音乐专业知识与技能的模块化教学，还应该进一步拓展音乐历史和音乐鉴赏的教学内容，以此来丰富学生的认知素养，拓展学生的思维。

（二）加强自弹自唱和即兴伴奏的训练

音乐钢琴教学是一门实践性的艺术科目，学生具备充分的音乐理论知识还是不够的，必须让理论知识与钢琴技巧有效的结合在一起才可以充分的发挥钢琴教学的应有意义。对此，教师要加强学生自弹自唱和即兴伴奏的训练。自弹自唱和即兴伴奏对于学生的钢琴知识与技能的专业性要求较高，即兴伴奏要求学生具有一定的乐感和节奏感，而自弹自唱，要求学生具有一定的创造性能力，可以在有效的情景自主的创造出钢琴演奏内容。自弹自唱和即兴伴奏强调的都是学生的实际操作性，实现学生钢琴基础知识的巩固与运用。

（三）引导学生形成音乐欣赏的习惯

知名钢琴演奏家理查德·克莱斯曼的表演可以营造出身临其境的感觉，听众的情感跟随着跳跃的音符而发生变化，这就是大师钢琴所带来的艺术效果。高校音乐教师要向学生推荐钢琴大师的表演，培养学生音乐欣赏的习惯，让学生在音乐欣赏中寻找节奏感，找到演奏情感的归宿点，这对于学生钢琴学习具有促进意义。

三、总结

高校音乐专业钢琴改革对于学生形成良好的音乐综合素养、对于社会的文化发展具有重要意义，为此高校音乐教师要认真的研究钢琴教学的方法，把自己的研究思路与高校音乐钢琴改革自觉的统一起来，以此来创新教育教学方法，帮助学生在四年的有限时间内掌握丰富的钢琴专业知识内容，形成知识体系，构建科学的钢琴学习方法，为以后的学习和发展打下坚实基础。

参考文献

[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012，32（12）：118-119.