高职舞蹈表演专业剧目排练课程教学改革的研究与实践

胡文婷

【摘要】受到经济发展的影响，高职院校越来越重视舞蹈剧目排练课程的教学质量，主要目的在于对舞蹈表演优秀人才的培养。剧目排练课程是现阶段高职院校舞蹈教学中非常重要的一个内容，承担者提升学生舞蹈技能、增强学生对舞蹈艺术的认知的重任。鉴于此，本文对高职舞蹈表演专业剧目排练课程教学改革的策略进行分析，并对教学重点进行研究。

【关键词】高职院校；舞蹈表演专业；剧目排练课程；教学改革；实践

【中图分类号】G71 【文献标识码】A

课程是现阶段教学改革的最终落脚点，课程的建设与教育质量两者间的关系是非常紧密的，创新了导向性的课程改革，并对其进行创新的目的在于帮助学生在就职之后工作能力的提高，与高职院校在现阶段教育人才的最终培养目标间是符合的。高职院校在剧目排练课程的开设方面，不断地摸索和前进，并对教学目标进行完善，这是目前教学中非常重要的。剧目排练课和单项专业课之间存在一定的差异，因此需要对其进行改革。

一、高职舞蹈表演专业剧目排练课程实现教学改革的措施

（一）加强对舞蹈剧目的原创性工作不断加强

无论是哪一类型的高职院校，其在发展过程中都形成了比较独特性的校园文化，不同的高职院校其所开展的舞蹈专业课程也存在很大的差异。高职院校的舞蹈系要加强对于院系艺术特色的创设，提高自身影响力，让学生可以产生足够的艺术自豪感。高职院校所开展的舞蹈系艺术课在特色形成的过程中受到课程安排和师资配备、专业设置以及学校人文环境等多种因素所带来的影响，对于舞蹈系的艺术特色进行展现最有效、最直接的方法就是促進舞蹈教学质量的提升，加强对于教学剧目原创性工作的高度重视，使得原创剧目可以走出学校，走向社会和世界。

（二）加强对完整性教学实践体系的构建

从现阶段的发展情况来看，高职舞蹈教育在内容上呈现出单一化，多数教学单元总是非常独立，没有内在联系，具体的教学效果也是非常差的。单一化的教学体系并不能有效促进高职院校舞蹈专业学生综合素质的提升。因此，其需要防止受到剧目排练课程教学内容单一化的影响，对学生存在的学习需求进行满足，并激发学生在这一课程中的学习兴趣，在剧目排练的课程教学当中，融入舞蹈晚会和中小型的舞剧创作排演，这样一来，可以有效地对剧目排练的课程教学内容进行丰富，值得注意的是，排练舞蹈剧目不仅是专业的必修课，其还是完整的艺术课程。

（三）加强对剧目排练模式与功能的完善

舞蹈艺术具有非常强的综合性，这是静默戏剧和视觉化音乐以及流动性诗篇。对于舞者来说，需要具备比较完全的表演能力，这样一来，可以对观众提出的观舞需求进行满足。优秀的舞者不但是舞蹈技术集大成者，同时，还要具有丰富的编舞能力。其实，在编舞工作中任职的人员需要促进舞者自身舞蹈技术的提升，所以，教师要促进学生综合能力的提升，不但关注学生掌握舞蹈技巧的情况，还要在排练舞蹈剧目的过程中，为学生讲解相关的编舞知识，进而培养一个综合能力比较强的舞蹈人才，推动剧目排练课程在形式和人才培养能力方面的跨越。

（四）加强对多媒体手段的运用

现阶段，实习课和高职院校的舞蹈艺术课程已经进行了大量应用，想要加强实训教学，就要使舞蹈教学中运用的教学手段和现代化成果之间吻合，促使高职院校的舞蹈教学实现现代化。将现代化的教学方式，即多媒体运用于课堂中，有助于学生对舞蹈作品的鉴赏，掌握实习剧目，同时，还可以将其在社会实践中进行灵活的运用；在课堂教学中引入摄像设备，对传统实习课进行改变的过程中，因为不能明确自身的动作与表情，需要依靠教师的点评才可以知道表演的缺点，发现自己的不足，对问题进行修正和改善，在此基础上，促进自学能力的提升。

二、高职舞蹈表演专业剧目排列课程教学的重点

对于高职院校的舞蹈剧目排练课来说，这是专门针对具有演唱能力和表演能力的学生所开设的一门课程，在长时间的训练表演前提和综合训练下，使得学生的形体和语言综合能力得到有效训练，促进其综合音乐水平和舞台表达能力的提升，在此基础上，使得学生可以完整地创设舞台的人物形象，还可以在毕业后与表演技术、文化市场进行对接。其中就需要对学生的天性进行解放，这是剧目表演的首要一步，看似非常简单，然而其中的内容是非常多的，若不能对其进行有效的解决，未来的很多教学过程就会受到较多的阻碍。不管是早期的芭蕾形体、还是身体拉伸的训练，又或者是单一化的声乐技术练习，对于高职院校的剧目排练课程来说是非常重要的。由于所有的音乐剧演员都需要经历高强度技术性的训练，为了得到持续性和稳定性的身体机能，就必须防止出现单一化的训练活动，有效融入个人情感，还可以通过音乐激发精神情感，进而形成较好的联想能力。通过“解放天性”的训练，就是在这样的条件下出现的，是在不久的将来进行舞台表演的主要桥梁。学生在较短的时间中提升初步创编能力要从以下几个方面入手。

（一）加强体态律动

所谓体态律动，其表现方式主要是指身体律动，目的是对音乐中的问题进行处理，让学在掌握音乐情感的过程中，利用声音和律动对其进行表达。在普通音乐教育过程中，学生总是或多或少地出现一些茫然状态，学生不清楚怎样对身体进行活动，同时，缺乏相应的勇气，可以说，其不能习惯“随性”的体验，在高职院校中，学生自身的体态律动受到动作实践、空间关系与节奏变化的影响，与此同时，学生的内心听觉和律动表达也产生一定的影响。初步练习的过程中，想要对内部环境进行建立，可以让学生微微闭上眼睛，确保平静。是热身活动，确保学生已经心平气之后，才可以开始回忆倾听到的音乐线索，此时，学生可以清楚地想象，进而形成思维体系基础上的信息集合，有助于重建与音乐的具体表达，具有有非常重要的作用。

（二）加强创作素质的训练

主要有注意力、想象力、形体、语言、表现力等多种训练。开展训练课程的基础上，激发学生的表演欲望以及能力。同时，需要有效结合专业情况，在音乐部分融入少部分唱词，让学生完成2分钟以内的情境，防止音乐与戏剧间出现脱离的问题，有助于高职院校的表演学生真正意义上的“解放”。

（三）加强声音、歌曲风格的训练

排练中，学生的行为唱段是指独唱和重唱与合唱以及对唱。在音乐剧的表演过程中，总是会出现很多风格不一样的歌曲，多见的主要有爵士、布鲁斯等唱段。在训练时，可以选择风格存在差异但又有很多唱法的融合选段。还可以选择美声基础的学生表演西区的传统音乐剧，当中，比较重要的是对于声音状态的有效调整，同时，舞蹈动作也不能多，唱要多于跳，可以选择具有舞蹈基础的徐盛对百老汇经典名段进行表演，与此同时，在每堂课中，所有的学生需要进行“声势”练习，是指身体打击乐、嗓音打击乐的训练等，有效地融合合作性和声音，如此一来，让高职院校的学生更好地掌握剧目排练课程教学中的知识。

三、结语

综上所述，新发展形势下，实现高职院校舞蹈剧目排练课程教学改革以及实践具有非常重要的意义，可以帮助培养复合型的专业人才。所以，高职院校要加强对于舞蹈剧目的原创和实践教学体系的有效构建，在此基础上，促进舞蹈教育质量的提升，并推动高职院校的可持续发展。

参考文献

[1]莫春燕.探究高职院校舞蹈教学的几点反思[J].课程教育研究，2017（12）：33.

[2]李伟.关于剧目排练课程教学改革的研究与实践[J].新校园（上旬），2017（01）：107.

[3]王霓雯.高职教育音乐表演专业排练课训练的模式探索[J].课程教育研究，2015（35）：220.

[4]钱平安.试谈京剧艺术教育现状及对策[J].文教资料，2015（25）：60-62.