浅析现代音乐中萨克斯管演奏教学方法研究

夏子昱

（法国巴黎奥尔奈苏布瓦音乐学院 法国巴黎 93600）

近些年来，随着越来越多的萨克斯管演奏者在舞台上的活跃，以及各种学术交流会议的相继召开，越来越多的现代曲目也随着音乐家们的推广而被大众所接受以及熟知，年轻的萨克斯演奏者们也开始越发的认识到现代音乐的重要性。而在国内，现代音乐的起步相对则较晚，演奏及理论体系并未完善。这导致很多的学生对现代音乐的了解以及启蒙教学常处于一种停滞地步，并且与国外起步较早的同学习阶段的学生相对落后。

于是，推进对于萨克斯管演奏现代乐的教学以及方法，则开始变得重要。我们必须在学习的不同阶段，开展不同的对于现代音乐的认知。首先我们需要针对于不同的音乐，有必要性的基础理解，然后再依据现有的一些可以使用的教材，针对每个人所存在的问题进行研究以及解决。

一、重视萨克斯管专业基础课程的学习

在正式接触现代音乐之前，首先必须经过一系列基础教学。因为大部分的现代派音乐对于演奏者本身的演奏技术有较高的要求。我们可以以循序渐进的方式来进行练习，以提高自身水准来应对一些现代乐曲目。

1.重视音阶的练习。在已经熟练完成各种音阶的练习之后（例如让-玛力.隆代jean-marie londex出版的《音阶与音程》），我们可以适当的将一些超高音技巧加入其中，尝试着练习正常音域与超高音音域的链接、跳跃。而后在一些具体的曲目中，指定需要使用到连续性超高音技巧的乐段里面，我们可以根据不同的音准需求来制定不同的指法，以完成曲目的需要。

2.重视对各种节拍型的练习。现代音乐中会经常使用到散拍子以及变幻拍子，例如在《欣德米特奏鸣曲》中的第二乐章里，在非常快速的音乐进行中，会不停地出现二二拍和五四拍的交替。而在类似的乐段中，则需要对街拍有非常精准的把握，否则将无法与钢琴协作演奏出作曲家所需要的音乐效果。

3.重视对于各种力度变化的练习。在很多的现代乐曲目中，会存在着非常多的极端力度变化，例如在佛朗索瓦.霍赛François Rossé所创作的《lobuk constrictor》中，存在着随处可见的由ff力度标记立刻变化为pp的演奏要求。

二、深入了解现代乐作品中常见的技巧

当演奏者在具备一定现代乐演奏技术基础时，可以先尝试从一些简单的入门级曲目开始进行系统性练习。而在这些现代乐曲中，里面的调性调式以及节奏等多方面元素，与以往过去的传统曲目相比较，则有较大区别。如果按照练习传统曲目的方法来继续练习这些曲目，一方面只会获得事倍功半的效果，另一方面也无法准确的得知作曲家原本的意图。所以我们必须按照乐曲中原本所需要求来对作品进行了解，以及练习和演奏。

1.对于作品中力度变化的练习。

以日本作曲家野田燎Ryo Noda所创作的《MAÏ》一曲为例，全曲以pp的力度作为开始，而后在持续时长约为两分钟的一个乐段里，力度要求由开始的极弱，逐渐增强到最终的fff。而为了达到这个效果，我们需要严格注意练习时每一个段落互相之间的力度对比，这对演奏者本身的音乐记忆力有着一定的要求；而为了达到作曲家的要求，我们可以使用录音设备，而后通过不停的聆听和对比，来逐步练习完所需的音乐效果。在《MAÏ》一曲中的第二部分vivo以及最后的乐段里面，曲谱中对力度变化的标记，则与第一段要求相同，所以，笔者认为，可以练习类似的曲目，来提高对现代乐作品中极端力度变化的掌握。

而在另一方面，由于萨克斯管本身制造的工艺问题，任何类型的萨克斯管都是一种类似于锥形的管体，这也导致了萨克斯管在演奏极高音或者极低音时，在强弱方面会存在一定的限制，所以对于一些特定的力度演奏存在一定的困难，针对这些特定的力度标记，使用演奏传统作品中的方法则无法达到指定效果，但是我们可以使用一些特殊的技巧来达到效果。例如，在卢西亚诺·贝里奥Luciano Berio所写作的《序列ix（sequenza ix）》中，在全曲开始处则存在大量的要求弱力度的低音，在这种情况下，演奏者可以尝试将上牙从笛头上拉开，减小吹嘴处的风口，在保证气流速度的同时可以有效控制低音处的力度。

而在更多的一些现代乐作品中，演奏者需要演奏非常密集的超高音音群，我们可以根据不同的要求来尝试不同的指法，来应对超高音区的力度要求，因为考虑到每个演奏家自己本身的生理条件以及所使用的乐器不同，这些具体的演奏指法以及运用方法也因人而异，具体的指法，我们可以参考由巴黎音乐学院的萨克斯管教授克劳德.迪朗格Claude Delangle所编写的指法表，来制定每个演奏者不同的指法运用。

2.对于作品中各种节奏型的练习

以法国作曲家玛丽.富尼埃Marie-Hélène Fournier所写的《占星图（HOROSCOPE）》为例，在该首曲目的末尾处，有着一连串要求由极快迅速变慢到慢速的音群。这种手法在现代乐中极为常见，其中的难点在于把握好每一个音符的时值，我们可以在练习时由慢速开始，逐渐提速，然后通过对作曲家要求的效果进行反复练习，来达到演奏效果。

而在更加复杂的节奏型练习中，则需要对各个音符的时值有准确的计算。以俄罗斯作曲家爱迪生.邓尼索夫Edison Denisov所写的《奏鸣曲》第一乐章为例，曲目的速度要求是以八分音符为一拍，每分钟104拍。在第一乐章中所使用的拍号却在不停地变换，在初步练习时，我们可以将速度放慢来进行练习，甚至可以使用打分拍的方法来初步掌握所有的音符的时值，但是这种方法却仅限于初步练习，其对于理解作品原本意图则无法提供更多的帮助。所以在基本熟悉曲目之后，可以将部分小节中的音符当成复节奏来进行练习；例如在谱例1中，这是三个不同拍号的小节，在练习时，我们可以以十六分音符为一拍，然后将第二小节中的七个三十二分音符当成一个延长的十六分音符再加上两个正常时值的十六分音符来进行练习，而在第三小节中，则可以将其中的九个三十二分音符当成三个延长的十六分音符来练习；这种方法的注意点在于，并非将这些音符当成三连音演奏，而是在数拍子的时候，将原本拥有一个十六分音符时值的一拍的时值适当延长，使其一拍的时值成为一个拥有1.5个十六分音符的时值。其练习的概念则与复节奏的概念相同。

（谱例1）

（谱例2）

再以谱例2为例，在这一个小节里面，时值总长度为两个四分音符。在现代乐里面的这种标记，不同于以往演奏传统作品时的七连音或者九连音的概念。第一拍里面，以往可以在前半拍里演奏三个音，在后半拍里演奏四个音；而在现代乐里，这样的标记则是要求将谱面上的七个音平均的在八个三十二分音符的时值里演奏。这里也可以运用到上文中提及的复节奏的概念，并加以练习。

3.对于其他现代乐演奏技巧的练习

（1）复合音（Multiphonics）。这种技巧依赖于具体的某种指法，使萨克斯管能够同时发出多个音。这种技巧也在现代乐中被大量的使用，但是作曲家在写作使用到这种技巧的作品时，则必须与演奏家合作研究，从而制定出指法。常见的现代乐曲目中，这种技巧不但与指法精密联系，同时对一些不同的萨克斯管的型号也有着不同的区别。在初学时，演奏者常常难以发出铺面所要求的效果，所以在初步练习时，我们会要求演奏者先对指定的复合音中每一个音的音高有一定的概念，然后通过控制通过吹嘴的气流、嘴唇的咬合度来反复尝试。

（2）循环呼吸。这种技巧已经出现在很多地区的当地民间音乐中，例如中国的唢呐。该技巧的原理是：往吹嘴里吹气的同时，用鼓起双颊的方式来在口腔里收集空气，并通过鼻子吸气，而双颊挤压口腔内的空气时，则可以保证原本的气流速度，这样便不会破坏音乐的连贯性。这种技巧运用在萨克斯管上会比唢呐等一些乐器相对困难一些，因为萨克斯管的吹嘴相对唢呐等乐器的开口会更大一些。通常的初步练习方式是，在练习一些颤音的同时，使用该技巧，同时可以练习一些力度非常弱的段落，来加深对该技巧的控制。

（3）微分音。这是在原本的十二平均律的基础上，对相邻的两个音之间的音高再重新划分音高，使演奏出来的音的音高介于原本相邻的两个半音的音高之间。该技巧需要使用到现有的一些指法表来进行练习，难点在于记忆使用到该技巧的音乐段落的具体音乐形象。

（4）滑音。以《MAÏ》开头处为例，曲目的该段落中大量的使用到滑音，谱面上要求演奏者能够做到类似于弦乐那样连贯的滑动。该技巧首先需要演奏者适当地调整口腔内舌头的位置，同时再加上手指指法的辅助。该技巧的难点在于如何控制手指抬起或者落下的速度。一方面，我们可以通过慢速来对具体的某些滑音进行练习；另一方面，我们可以不使用原本用手指指尖触键的方式，而换为用手指的第二关节处来进行触键，这样可以使按键抬起落下的速度变慢，从而有效的控制滑音的奏出。

结语

笔者在多年的学习过程中不断地接触到越来越多的现代乐作品，现代的作曲家们正在尝试使用各种各样不同于以往的演奏手段，来得到全新的音响效果。这或许可以打破原有的一些传统写作技法，从而建立起一种全新的音乐体系，而这个建立的过程中，萨克斯管的演奏技法也产生了很多的新的形式，其中还有一些技巧的可能性还在不停地被演奏家们发掘，然而将这些技巧给推广出去也是当前我们必须所做的事情。笔者以自己所学习过的一些具体的曲目为例，将萨克斯管现代乐曲目中常见的技巧以及演奏方法整理出来，希望能够对这些现代音乐起到推广作用。