论《九成宫醴泉铭》的形式美

2018-03-26魏东方

书法赏评 2018年1期

■魏东方

《九成宫醴泉铭》（下面简称《九成宫》）是初唐欧阳询的楷书作品，它是魏征撰文以纪念唐太宗在九成宫发现醴泉的事迹。因为荟萃了英主唐太宗、名臣魏征、书家欧阳询，所以被称为 “三绝碑”，在中国书法史上影响很大。一般而言，对于法帖的欣赏可从神采和形质两个角度进行。神采是整幅作品呈现出来的气韵，不太容易说清楚，因此本文主要聚焦于形质的分析。书法的形质是用毛笔塑造的汉字及其组合，包括点画、结字、章法三部分。对书法的形质的分析，也就是对形式美的分析。

一、《九成宫》的点画之美

书法美的具体形态就是书法风格。风格术语例如劲健、婉丽、方整、紧结、疏朗、乱石铺街等等，都是偏共性，单独的一个或几个不足以把两个法帖区分开来。一个作品一般有很多种风格，这些风格合在一起，会大致形成相对稳定的总风貌。《九成宫》也是如此，它的点画风格主要有三个：瘦硬、秀丽、温润。这三者不是截然分开的，而是在一笔或一字之内同时表现出这些风格。

瘦硬在中国书法史上可谓源远流长。甲骨文、《礼器碑》《吊比干文》、魏晋、南朝以至初唐书法都属于瘦硬一类。杜甫的 “书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）既是他自己的艺术理想，又可视为对初唐及以前书风的概括。宋徽宗的瘦金体可以说是瘦硬的极端形态。中唐的颜真卿革新古法，开创了肥劲书风，才逐渐打破对瘦硬的迷信。苏轼的 “杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”（《孙莘老求墨妙亭诗》）即是例证。与颜真卿、苏轼、刘墉等骨多肉丰的书风相比，以《九成宫》为代表的欧楷属于瘦硬书风。它的点画比瘦金体粗，比颜体字瘦，在肥瘦方面处于适中的状态。书法讲求笔力，笔力通过 “骨”来实现。太肥容易无骨，太瘦骨易 “折断”，肥瘦适中、骨肉匀称对于表现笔力较为适合。张怀瓘《书断》评价欧阳询 “笔力劲险”，“劲”就是指欧字点画的劲健、坚硬。

如果说瘦硬指《九成宫》点画的阳刚之美，那么，秀丽则是形容它的阴柔之美。《九成宫》的秀丽主要体现在圆笔和修长的笔画中。例如，“公”字的第二、第五两点，不是一味地刚狠，而是方圆兼备，给人以温厚含蓄之感。“公”字的其他三点则呈三角形，有棱有角，英气逼人。但由于第二、第五两笔的中和作用，整个字就不至于悍厉和粗犷。修长的笔画特别是长撇、长捺容易产生秀色，这一点甚至在雄强、粗犷的龙门四品中也能得到体现。在《九成宫》中，“暑”字的长撇，起笔半藏锋，带有一定的弧度，方圆兼备，笔势绵延，犹如武士刀，给人一种婉转秀美、刚柔相济的美感。

《九成宫》的点画虽然兼具刚柔，但相比来说，刚的成分多一些。它是中和书风中略微偏阳刚之美的那种，这一点刘熙载曾有论述。刘熙载说 “善学欧者威而不猛”，这是说欧楷属于中和之美；又说 “欧之为鹰隼易知”，这是说欧楷偏于阳刚之美。与《九成宫》相比，虞世南的《孔子庙堂碑》阳刚的成分略少，阴柔的部分略多，更加符合中和之美。

温润是温厚且润。风格术语之间的搭配、结合在古代书论中是很常见的事情。温厚是圆笔或藏锋造成的艺术效果，润是指墨法。晋唐基本用浓墨，因为黑白对比强烈，所以实用性最强。墨太浓则笔滞，按笔处易现臃肿，所以要加适量的水，造成浓而润的效果——既不臃肿，也不漫漶。现在能见到的《九成宫》都是拓本，黑底白字，其实看不出用墨的浓淡燥润。但根据当时的用墨情况，再加上欣赏者的想象活动，点画的浓润很容易感受得到。

二、《九成宫》的结字之美

平正与端庄意思差不多，是篆书、隶书、楷书等静态书体的共同特点。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”《九成宫》当然也有平正的特点，但它的平正不是 “初学分布”意义上的平正，而是 “既能险绝”之后的平正，即平正与险绝的统一。这又分为两种情况：正中含奇和奇不失正。例如《九成宫》中的两个 “飲”字。在左边的 “飲”中，“欠”的最后一笔写成了反捺，与撇画距离稍远，从而将欹侧之势拉正。在右边的 “飲”中，“欠”的最后一笔写成了直捺，因其 “重量”较大，与撇画相接就能保证正势。这两个字中，“食”都是正的，“欠”都呈左倾之势，整个字平正而不失活泼，这是正中含奇的两个字例。再如 “武”字，戈钩与右上的打点造成左倾之势，但左边的三横左低右高，撑住了这种险情；同时，“止”的短横不是右昂，而是向右下顿，又在一定程度上拨正了三横的斜势；所以，整个字构成了奇中求正的典范。又如 “分”字，每一笔都是斜的，但整个字却显得很正，这也是险中求稳的结体。

《九成宫》结字的第二个特点是紧结，即内紧外松或内密外疏。笔画往中宫靠拢，向四周放射，也称为辐射性结体。这种结体与隶书有一定关系。隶书一般横向取势、左右伸展、呈扁方形（《郙阁颂》等例外），所以笔画往中间聚拢，这自然会导致紧结的特点。《九成宫》中的 “叅”“成”等字是紧结风格的代表。“叅”字的撇、捺、竖等笔画都非常明显地往中宫簇拥，而撇、捺又八字分散，显得很舒展。“成”字的短横、横折钩、戈钩和最后一点也是往中心聚拢，而戈钩修长，向左上和右下辐射，紧结给人以挺拔、舒展之感。此外，《九成宫》的竖笔一般呈背势，更增添了字的挺拔之感。

与紧结相反的是宽结，以颜体字为代表。与宽结的对比，有助于我们增进对《九成宫》紧结特点的理解。例如《颜勤礼碑》中的 “成”字与《九成宫》中的 “成”字相比，中宫松散、疏朗许多，为保证字的方形，戈钩没有尽情伸展。再如 “郡”字，笔画四周撑足，中部洞达，为保证方形，作为主笔的竖画只是略长，不像欧字那样往下伸展，从而造成了与紧结不同的宽结之美。

《九成宫》结字的第三个特点是纵长。《九成宫》多取背势，这是隶意的一种体现。现在的隶书在唐之前叫八分，所谓 “八分言势”就是指 “八”字呈左右相背的势态。因为带有隶意，所以《九成宫》具有高古的特点。但事实上，《九成宫》不仅带有隶意，还带有篆意，这里的篆意指的是小篆的笔意。它有多种表现，例如全用中锋、圆起圆收、粗细一致、使转处为圆转、结体多向势、字形修长等等。《九成宫》的篆意主要体现在结体的纵长上。钟繇的楷书、魏碑、隋朝的楷书受到隶书古法的影响，结体大都略扁。隋朝《董美人墓志》虽然不少字结体纵长，但多数还是以方形、扁方为主。初唐的欧阳询、虞世南将字形拉长，既是一种创新，又是一种复归——向小篆结体的复归。由于兼备篆隶笔意，因此《九成宫》更增添了古意。

欹正结合、紧结、纵长是《九成宫》结体的总体特征，它们都偏重于描述整个字或全部笔画。其实，结体还可以从局部或部首来看。限于篇幅，笔者以欧阳询《三十六法》中的 “排叠” “避就”两例加以说明。所谓 “排叠”是指 “字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭”，也就是说，多个笔画特别是横画之间的字距要均匀。例如《九成宫》的“壽”字，八个横画之间的距离基本相等。这种排叠之美能够显出书家的功夫，但处理一定要自然，否则会带有匠气。“排叠”并非源于楷书，在篆书和隶书中就已经使用了这个法则。例如汉隶《张景碑》中的 “费”字，七个横画排叠得非常均匀，第三横超出前两横的两端长度基本一致，上半部的四个竖画之间的距离大致相等，下半部的两竖分别处在上半部第一和第二、第三和第四两竖的中间，因此，整个字几乎左右对称，显得很严整、精密、工巧。所谓 “避就”是指 “避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜”，也就是避免重复，强调多样性。例如《九成宫》中的“炎”字，由两个 “火”组成，但上小下大，为避免雷同，上“火”的捺笔特意缩写成了反捺，整个字因而显得富有变化。如果两个“火”写得一模一样，就会显得呆板。再如 “詢”字，“日”靠近 “言”，一方面使 “日”的两竖与 “言”的横画形成鲜明对比，另一方面使左边更密、右边更疏，从而使整个字显得灵动而开阔。

与点画风格类似，《九成宫》结体的欹正结合、紧结、纵长以及排叠、避就、穿插等等往往会体现在同一个字中。上面的 “炎”字就是如此：整个字左斜，犹如人在做有一定险度的动作，又好像一个人在大步前行，富有动感却重心平衡；笔画簇集于中心，撇、捺较为舒展；字形修长，犹如身材高挑的女子，又像清瘦健美的男子；为造成内密外疏的结构，笔画必然穿插在一起。

三、《九成宫》的章法之美

《九成宫》是奉敕之作，为了庄重和严肃，必然会对碑石的大小、碑文的内容和字数等情况进行全面了解，并打好界格（确定字的大小）。书丹前的这些准备工作其实并不属于章法，但会影响到章法。它对章法的直接影响就是行列问题。因为划好了方格，所以《九成宫》必然是纵成行、横成列，行距、字距的差别不会太大。又因为《九成宫》结体修长，所以造成行距略大于字距。如果是隶书，情况就会反过来；如果结体呈方形，行距、字距就会大致相等。

《九成宫》章法的第二个特点是字形大小适中且一致。在方格中写字，“如果把字写小了，尽管保持中正，却会显得全篇空荡，如同一个瘦子穿着一件肥袍子；如果把字写大了，又会显得全篇拥挤，如同一个胖子穿着一件瘦袄”。因为字形大小适中，所以《九成宫》显得疏朗开阔，却又不至于空荡似 “溺水之禽”（王羲之语）。大小一致不是说《九成宫》的字大小完全一样，而是说每个字不至于太大也不至于太小。对张旭的 “大字促之令小，小字展之令大”的理解不能机械。例如，“東”字本来就长，“西”字本来就扁，“口”字本来就小，“體”字本来就大，如果机械地寻求大小一致，就很不相称。该大则大，该小则小，该长则长，该扁则扁，自然地书写，不要造作，就自然会给人一种大小一致的视觉感受。

《九成宫》章法的第三个特点是每个字的体重基本相等。字的 “体重”是视觉上的重量感，并不是物理的重量。它跟笔画的粗细有一定关系。就单个字来说，密处的笔画要写得细一些，疏处的笔画要写得粗一些，这样才能保证字在重量上的平衡。否则，一边重，一边轻，字就容易倾倒。例如上面的 “詢”字，左下方比较密，笔画相对细一些，右上方的 “勹”笔画相对粗一些，所以整个字并不让人觉得重心失衡。就多个字来看，一般笔画少的字要写得粗一些，笔画多的字要写得细一些，这是为了保证它们的重量大致相等。但笔画的体重主要是取决于笔力。笔画的笔力和重量一样，都不是物理学意义上的，而是笔画给人的一种视觉感受。笔力是书法美的 “物质”基础，没有它，书法的形式美将无从谈起。笔画有力，才能压得住纸，让人觉得很 “重”。笔画无力，即使写得再粗，也是浮在纸面上的。

有行有列、大小适中且一致、体重相等可以说是《九成宫》章法成功的基础。如果无行无列，就不够庄严肃穆，不符合《九成宫》的实用目的。如果大小不适中，就会过于空荡或拥挤；如果大小不一致，就会显得不协调；如果体重不相等，也会显得不相称。这样的话，行气就会中断，章法也就不成功了。

为保证气脉的贯通，书写一定要一气呵成。信札写错了可以涂掉重写，漏了字可以在旁边补上。书丹因为打好了界格，不可能这样做。擦掉（在原位置上）重写违背了 “自然”的原则，又有可能导致气脉中断，因此只能临时补救。例如《九成宫》中的 “青”字，下半部的 “月”因为往左多写了一些，所以显得不够协调，不得不把 “月”里面的两横与右边的竖笔相接，而在正常的情况下，两横应与左边的撇画相接。这个字就是书写失当而临时补救的例子。欧阳询这样做的目的就是为了行气贯通和避免造作。

《九成宫》虽然略有瑕疵，但章法处理是成功的。章法的成功自然会使作品产生神采的美。神采虽然不能通过语言充分表达出来，但还是可以略微描述。第一，《九成宫》具有儒雅的气息。儒雅与士气、书卷气相当，这非有深厚的学识不能达到。在中国古代，杰出书家一般都是学问家，欧阳询也不例外，他主编的《艺文类聚》就是明证。第二，《九成宫》具有静穆的气象。楷书虽为静态书体，但这并不能保证气象的静穆，不少楷书作品特别是现代作品常常让人觉得 “火气”很大。因此，静穆主要源于人的心灵修养。这也表明，书法在中国古代绝不只是技术活，更相关于修身或做人。只专注技法的训练而不注重心灵的修养，书法就不可能有境界和高度。

四、《九成宫》的风格渊源

康有为在《广艺舟双楫》中评价隋碑曰：“隋碑内承周、齐峻整之绪，外收梁、陈绵丽之风，故简要清通，汇成一局，淳朴未除，精能不露。”就是说，隋碑兼容南北书风，隶意较浓，法度不显。欧阳询生于南朝，在隋朝做过太常博士，入唐时已是晚年，因此书法风格必然也是兼容南北。康有为的那句话除 “精能不露”稍微不适合外，其他用于评价欧阳询的楷书是完全适合的。北书偏于雄健、严整，南书偏于温雅、圆美，《九成宫》是这二者的统一，但又化去了北书的粗犷和南书的柔靡，从而呈现出既瘦硬又秀丽的风格。下面笔者从几处细节来加以分析。

例如魏碑《牛橛造像记》中的 “穆”字（图为异体字）：它的点和短撇均为尖锐的三角形，每一面都是方笔；“禾”的横画方起方收，切得很齐、很锐；“白”的横折顿挫幅度很大，间架非常突出；这些特点让 “穆”字显得很峻利、雄强、粗犷。再如王羲之《乐毅论》中的 “求古”二字：点是方圆兼备；“求”字的横画是中锋起笔，藏锋收笔，“古”字的横画是侧锋起笔，半藏锋，收笔藏锋；“口”的转折处顿挫幅度很小，略有圆转之感；这些特点让 “求古”二字显得含蓄、温厚、遒丽。

《九成宫》的 “公”字（见前面插图）的第一、第三、第四三点均为三角形，每一面都是方笔，这是对北书的继承；但第二、第五两点方圆兼备，既是对南书的吸收，又是对北书的发展。 “武” “詢”等字的横画起笔斜切，但不像魏碑那么锐利；横画收笔藏锋，是对南书的继承，显得比魏碑含蓄很多。 “詢”字横折钩的转折处虽然有顿挫，但幅度明显没有《牛橛造像记》的 “穆”字那么大，却又比《黄庭经》的 “古”字的顿挫突出。因此，《九成宫》的点画雄健而不悍戾，秀丽而不靡弱，可以说是集南北书风之大成。

从清代阮元《南北书派论》提出以来，欧阳询一直被归类于北派。通过上面的分析可知，欧阳询并不单纯属于北派，而是兼容南北，相比而言，北派的成分居多。《九成宫》在中和书风中偏于阳刚之美，就是因为这一点。北派成分在《九成宫》中有多重体现，除了点画雄健和结体紧结、呈背势之外，还有两个突出的例子。一个是 “乚”的写法。《九成宫》的 “乚”末尾出锋一律是偏向右上方，这是隶书中 “雁尾”的一种体现（例如 “也”字）。第二个是“氵”的写法。《九成宫》的 “氵”有两种写法：一种如 “池”字，前两点均往右下顿，且方圆结合，这是受南书的影响；第二种如“清”字，第一点从右上往左下，第二点自上向下，且都为三角形，这是受魏碑的影响。在《九成宫》中，大部分 “氵”都是第二种写法，这亦可视为北派成分居多的例证。