高职钢琴教学中演奏者的乐感培养

王瑜

摘要：在当今社会中，钢琴已经是一种非常普及的乐器了，越来越多的人开始练习钢琴或者听钢琴演奏，所以一些高职开始开设钢琴专业，培养钢琴演奏者。高职学生在学习钢琴时，乐感发挥着重要的作用，直接影响到钢琴学习的效果。本文结合高职钢琴演奏专业的学生特点和乐感的概念，寻找帮助学生培养乐感的方法，以此提高高职学生演奏钢琴的水平，提高教学质量。

关键词：高职 钢琴教学 演奏者 乐感

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0096-03

高职音乐专业的学生有其自身的特点，相对其他专业来说较为特殊，在学琴上有一定的局限性。学生的能力不同，基础较为薄弱，而且年龄相对较大，其中不乏一部分没有学习过钢琴的学生。这部分人因为没有钢琴弹奏的基础，所以手指关节不够灵活，识谱的速度较慢，没有很强的节奏感，在教学过程中，经常遇到困难。但是因为他们基本都是成年人，在学琴时也有一定的优势，具有较强的理解能力。根据高职学生的这些特点，在学习钢琴时，培养乐感是非常有必要的，本文就对如何培养乐感进行了分析，帮助高职音乐专业的学生更好地进行钢琴演奏学习。

一、培养高职学生钢琴演奏兴趣

在高职中，很多教师和学生将钢琴考级当作唯一的途径来评价钢琴技术，在学习过程中，也是为了在尽可能短的时间内学会乐曲，完成考级设置的任务，所以学习时有很强的功利性，有些拔苗助长。很多学生在学习时，就是填鸭式的将老师讲授的内容装进脑子里，并没有进行自我思考，手指也是在机械的弹奏，对钢琴音乐的问题也没有思考和琢磨，更别谈有音乐的想象了。这种学习方法会导致学生对钢琴学习没有兴趣，无法找到学琴的乐趣，进而学习效果低下，自信心受挫，导致厌烦钢琴学习，形成一个恶性循环，学琴逐渐演变成一种强迫进行学习的技能。所以，要想改变这种情况，让学生在学琴时提高积极性，首先要做的就是培养他们的兴趣。对此，教师可以先找一些简单的乐谱来让学生练习，让他们知道自己也可以弹好一首曲子，同时给予适当的表扬和鼓励，不断提高高职学生的自信心，只有建立了自信心，才能激发他们的兴趣，让他们对未知的乐谱产生好奇心，保持学琴的热情。同时，在学生学习一段时间后，教师应该安排他们尽可能多的参加一些比赛或者演出，这样既可以锻炼他们临场演奏的能力，还能让他们在竞争和被关注中激发自己的好胜心理，为他们学琴提供动力，主动去学习难度更高的乐谱。要注意的是，教师应该指导学生对练琴的时间进行合理的安排。钢琴演奏是一门技术性很高的技能，需要学生进行大量的练习，但是，练习的时间没有明确的规定，每个人的情况不同，时间也要适当的进行调整，要将保持效率放在第一位。

二、培养学生的听觉

在学习音乐时，敏锐的听觉可以帮助学生更好的学习，学琴也一样。很多学琴者本身对声音就不够敏感，所以在培养乐感时，困难重重，所以，要想培养他们的乐感，要先锻炼他们的听觉。

（一）在日常生活中培养听觉

音乐是源自生活的，学生在日常生活中的方方面面都可以对自己的听觉进行锻炼。就好比是刮风时产生的风声，其音值也是有长有短的。例如，刮狂风时，因为速度较快，力度较大，风声就像是八分音符，表现出呼呼，呼呼；下雨也是一样，雨声也是不同的，大雨的声音是哗啦哗啦，似丰富的和声，而小雨的声音是淅沥淅沥，似简单的二声部。在生活中，类似的声音还有很多，还有一些声音有节奏，例如人的走路和跑步就是两种完全不同的节奏，有精神的人的走路节奏和疲倦的人的走路节奏也是不同的。需要学生们要有一双善于发现的耳朵，在生活中，多聆听，不断锻炼自己的听力，提高耳朵的敏感度。

（二）多听演奏

不仅要多听优秀的演奏家的演奏，也要多听自己的演奏。对于同一个音乐作品，不同的演奏家经过各种演奏处理，演奏出来的效果是不同的[1]。而自己演奏出来也会有不同的效果，需要进行反复地聆听，对作品要熟稔于心，有深刻的印象。在聆听时，要重视演奏者处理的细节，吸收不同演奏者的精华，促使自己的音乐感受鉴赏力不断提高。当自己进行演奏时，耳朵不会像听他人演奏时那样发挥最大作用，此时就需要学生将自己演奏的内容录制下来，然后进行反复播放，寻找自己想要的音色，然后进行反复的练习，提高自己辨别音色的能力。

（三）广泛涉猎不同流派的作品

对于不同的音乐流派，其演奏的音乐是各不相同的。当学生在听巴赫的作品时，了解到的就是17世纪的巴洛克音乐；在听贝多芬的作品时，了解的是18世纪的古典主义音乐；在听肖邦的作品时，又对19世纪的浪漫主义音乐有所了解；在听拉威尔的音乐时，感悟的是20世纪印象主义的音乐风格等[2]。不论是什么类型的音乐，在聆听的过程中，都要对其中使用的乐器的音色进行分辨，并且自己在钢琴上进行模仿，感悟作品中变现出来的意境，不断的练习，才能将不同作品的精髓表现出来。

三、重视读谱

读谱这个环节，看起来很容易，实际上非常的难。很多高职学生在演奏乐曲时，经常会出现错音或者错节奏的情况，并不是他们的练习时间不够，而是他们在看乐谱时，并不仔细。在一份琴谱上，有很多的术语[3]。例如，谱例上有很多上下加线，如果注意力不够，就会产生错误，中高低音谱号在换用标记时，也没有过多的注意，所以导致音符出现错误。乐谱上的各种标记和术语，对于学生演奏音乐时的分句、风格或者是语气等都有很大的影响。对于钢琴演奏者来说，乐谱是演奏的前提和依据，读谱正确才能更好地表现出音乐，读谱正确，才能将作曲家的想法表现出来。所以，要培养演奏者养成正确读谱的习惯，即便乐谱已经背熟了，还要进行不断的看谱练习。在看谱的过程中，对作者的要求要给予重视，尽可能的将这些要求表现出来，发现其中的乐趣，给予音乐生命，将钢琴演奏当做一种享受，慢慢就会培养出乐感。

四、培养音乐想象力

想要培养乐感，要注重培养学生的想象力。学生是否具备想象力，会对乐感的获取产生直接的影响[4]。所谓钢琴演奏的想象力，指的是演奏者在演奏过程中，对于不同的乐曲，在头脑中形成的情境和感觉。例如贺绿汀的《牧童短笛》，表现的就是美丽的江南水乡画，所以在教学过程中，教师对学生进行引导，让学生发挥想象力，想象牛背上有两个牧童，在悠闲的吹着笛子，在田野中玩耍。在这个乐曲中，使用的是欢快的民间舞蹈节奏，将牧童嬉笑打闹的场景表现出来。所以在弹奏时，应该将这种轻松跳跃的感觉表现出来。演奏者发挥自己的想象力，根据不同作品设定的场景进行丰富，有利于培养学生的乐感。

五、技术培养

要想培养乐感，离不開对钢琴弹奏技巧的培养。演奏者如果有高超的技术，那么在进行演奏时就会得心应手，将音乐更好的表现出来。相反，如果演奏者没有高超的技术，虽然他可能对音乐有独到的见解，但是却很难在演奏中表现出来，常常会感到心有余而力不足。技巧可以说是演奏者和乐曲之间的中介，可以帮助演奏者更好的演奏歌曲，在进行技巧训练时，也要结合乐感，如果琴声没有乐感，就相当于没有生命和活力。在钢琴教学中，教师经常会提到声音颗粒以及手指贴键等很多技术要求，针对不同的要求，运用不同的技术，这样就可以弹奏出来更加丰富多彩的音色。手指和琴键接触时，不同的接触方式会弹出不同的声音，需要我们对手指的技巧进行不断的琢磨，进而培养乐感。

六、结语

对于钢琴演奏来说，演奏的技巧和培养乐感是不可分离，相辅相成的。要注意的是，高职学生在学琴时，要想培养其乐感，是不能一蹴而就的，需要依靠老师的长时间的指导，更需要学生自己进行不断的练习，通过科学的方法，帮助学生培养乐感。当学生拥有乐感之后，就会大大提高对音乐的敏感度，对于自己练习的乐曲，能够进行单独的处理，弹奏的乐曲充满情感，更能感染听众。

参考文献：

[1][2]陶晓.钢琴教学应注重学生乐感培养的刍议——“指”“耳”“心”完美的结合[J].神州，2017，（05）：104.

[3]李非非.论钢琴教学中学生乐感培养的重要性及培养策略[J].青年文学家，2011，（11）：93.

[4]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题——乐感培养的方式方法[J].当代音乐，2016，（12）：30-33.endprint