章法布局在中国油画风景中的比较研究

温泉++董保臣

摘要：中西方繪画艺术的不同主要来源于文化观念的差异，西方油画风景主要以希腊文化、基督教文化以及人文主义为核心，重视艺术与科学的有效结合，真实客观地再现景物形象。当西方油画风景传入到中国之后，会受到中国山水画的影响而发生一定的变化，比如中国山水画中的章法布局元素，会进一步启发西方的油画风景创作。本文旨在分析油画风景中关于章法布局的比较，从山水画章法布局出发，再研究出西方油画风景在中国的发展状态。

关键词：章法布局 油画风景

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0054-03

中西方绘画形式处在不同的历史文化背景之下，二者各自有其特点所在，西方油画风景的创作更加讲究预先筹划，整合构图形式，经过精心安排之后，才能创造出更加优秀的作品。学习中国山水画中具备的章法布局，在一定程度上可以更加体现这一点。通过本文对油画风景中章法布局的比较研究，从而更好地为油画风景作品打下良好的基础。

一、中国山水画章法布局的特征

从南朝开始，针对中国山水画章法布局的法则一直被总结和完善，直到清代才得到进一步完整化。山水画章法布局的法则主要涉及了四个方面。

（一）透视法和观察法

画家所依靠的观察方法主要就是所绘画出来的理论与实践经验相结合的结果。观察法无非就是一种对绘画的思考，进而组织好绘画所需要的方式，从而创造出作品。中国画家更加重视个人主体的意识和兴趣，七观法则包括步步看、面面观、专一看、拉近看、推远看、取移视以及合六远。另外，比如宋代郭熙创作的《临泉高致》，其中就涉及了三远透视法，也就是指深远、高远以及平远，而之后的韩拙，在《山水纯》中也补充了另外三远，分别是阔远、迷远以及幽远、

（二）矛盾相生

山水画的章法布局有其独特的构图方法，更加注重彼此之间的矛盾。所谓矛盾，就是指对比关系，从绘画的角度来讲，其表现的核心就是实现对立统一，进而突出画面的整体形象，丰富画面。这样的对立统一具体表现为主与宾之间的对比、动与静之间的对比以及虚与实之间的对比等。山水画章法布局更加强调这一点对比形态，从而确保作品层次分明，彰显活力。比如在华琳创作的《南宗抉秘》中，他指出了空白的处理对整个画面的感觉和意境是至关重要的，他认为应该将白纸的朴素变成六彩中的一种，加入到墨色的变化之中，从而借此强调黑白对比所呈现出来的韵味。

（三）经营布局

绘画构图不仅需要技巧，同时还要有独特的审美取向，山水画的构图从整体的部分开始，确保多种变化中保持整体的和谐性，从而实现艺术的自然效果。经营的本意是营造和建筑，也就是画家在创作开始所需要具备的布置和构图。构图是经过深思熟虑的结果，其中涉及的内容较多，比如取舍、主次、主宾、开合以及均衡等因素，每一个因素都需要产生针对性的想法思路，针对各个环节的安置都需要巧妙得当，否则就会出现问题，进而还有可能扩展到整幅画作之中。山水画的构图是无限丰富化的，不仅仅受到画家自我的约束和限制，也就是说，构图往往也是一种创造性活动。

（四）结合时空

山水画的远近法为绘画的时空局限性提供了一种独特的视角，致使山水画并不像传统西方画作那样采用静止的焦点透视，而是突破限制，打破了时间和空间对创作的影响。山水画的创作可以说是不完全超越了这一限制，一旦出现某种生活感受时，就会产生一个中心内容，经过以往所积累的经验，就会将其重新唤醒，确保与画作的中心内容保持一致，最终落实到整幅画作之中。为此，我们可以看到山水画作往往蕴含着更为广阔的内容，不是仅仅一幅画就可以表现清楚的。比如中国著名画作宋代张择端创作的《清明上河图》，将中国山水画出了广阔的内容和感觉，长卷画轴则采用了散点透视的方法，将其当做全局的构图。

二、山水画章法布局在中国油画风景中的体现

（一）山水画章法布局在油画风景中应用的必要性

中国的油画风景是从西方传入的，在学习过程中会逐步体验到不同的时代变迁和地域文化，不同样式的油画风景自然也带有不同的方式和风格。中国油画与西方风景油画相比，仍存在一定的欠缺，中国油画不应走在西方油画的后面，而是得到创新和突破，实现自身的发展。为此，中国油画必须提炼中国元素，学习油画风景中存在的表现技巧，进而为自己创造出一条独特的艺术道路。油画风景与中国的山水画是两种不同的艺术形式，在审美情趣、表现手法等方面存在着较大的不同，经过对比可以发现油画风景有其个性的文化观念。而能够打动人心的优秀油画风景，其中也不乏有构思构图所引入的审美情趣。

构图就是将绘画中所包括的各种元素进行组合，并将画家的创作意图以一定的技巧展示出来，最终来判定出这幅画作的成败。中国油画风景的构图应当重视在西方风景油画与东方山水画中提炼和继承精华，不断完善中国油画风景的表现方法，更突出的一点就是通过这种表现方法来表达出画家对待生活的真情实感。

任何一种艺术形式都需要进行继承，并在继承中得到发展，而这一过程往往需要在各种社会因素的作用下产生。油画风景与中国山水画是处在两个不同领域的文化观念和表现形态，但都是人类文明历史上的重要遗产，同时也是社会进步的体现之一，针对油画风景与中国山水画的研究将会对中国风景油画的未来发展产生一定的积极作用。

（二）山水画章法布局在油画风景中应用的可行性

在当代文化背景的推动下，比较研究中国传统的山水画与油画风景的融入、创新以及可能对未来中国风景油画所产生的影响、作用，人们会更加习惯于从中西方结合的角度考虑，以便引发中国油画风景的深思和考虑。中国山水画与西方风景油画各有千秋，已经各自形成了自身的系统结构，为此，在融合借鉴的过程中，应当进行更为细致的研究和试验，如果不加以研究就随便使用，二者各自增加自己的高度和阔度，彼此之间无法形成统一化的风格形式，不仅会导致作品失去各自形式具备的风格和特色，同时也会出现表意不明的情况。中国油画风景的开始之初，就如同一个新生儿一般，很有可能继承着二者的优点，也有可能继承二者的缺点。油画风景虽为西方首创，但是中国风景油画的发展可以将自身的优势融入其中，继而形成属于中国自己的油画风景，打造出具有民族审美性、时代性的艺术表现形式。endprint

油畫风景从二者结合的角度考虑，属于一个从外向内的过程，也就是指形式语言和材料融合过渡到思想内容的融合与升华。针对风景油画和中国山水画所使用的绘画材料，二者可以相互借鉴，但是最终也只能更像油画的形式，究其原因也就是山水画的宣纸无法承担起油画那样绚丽的色彩，也不能反复进行修改。所以，在宣纸上创作油画将会更加受到限制。相反，油布更具备灵活性的特点，受到限制的因素较少，也可以达到山水画所需要的水墨效果。中西方融合之后所形成的油画风景也就是中国油画山水。从表现形式的角度考虑，风景油画更加看重画面的构图，山水画更加看重经营位置；风景油画展现的是焦点透视，山水画展现的是散点透视；油画风景在色彩方面讲究深度，而山水画在色彩方面更加看重精度；油画风景绘画过程中看重刀法和笔触，山水画在绘画过程中更加看重骨法和用笔。西方风景油画与中国山水画的这些种种技巧，如果可以通过绘画充分发挥出来，将其应用到中国油画山水之中，自然也会产生意想不到的效果。吴冠中的绘画则采用了中西方结合的方式，他吸收了传统山水画的写意特点，将对象景物进行取舍，将其细致化，进而追求意境和情趣的表达，将画作的本质充分展现出来。吴冠中对黑白两色的理解独树一帜，他的画面虚中求实，比如《鲁迅故乡》中，画面中在白色和灰色当中点缀了一点点黑色，体现出一种空灵、清幽的感觉，同时也增强了画面的黑白对比。

三、结语

综上所述，随着社会的不断进步和发展，不同艺术观念和文化形式会变得更为公共性，就是不再仅仅局限于一个民族，而是被其他民族共享，共同借鉴其中的宝贵成分。西方风景油画在发展过程中所体现出的优秀成果，被中国山水画创作吸收和借鉴，在一定程度上构成了属于中国自己的油画风景，通过技巧的学习的掌握，自然也会推动中国油画山水的发展。

参考文献：

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