初探小提琴演奏艺术中揉弦的特征

秦升

摘要：小提琴演奏艺术中涉及到多种弹奏方法和演奏技巧，揉弦是重要内容之一，合理的应用揉弦技巧可以构建更加多样化和流畅性较强的小提琴演奏效果，突显出小提琴演奏艺术的魅力。鉴于此，本文首先对揉弦演奏技巧的作用进行了简要分析，并探讨了小提琴演奏艺术中揉弦的表现性特征和技术性特征，最后对小提琴演奏中揉弦技巧的具体应用策略进行了分析。

关键词：小提琴演奏艺术 揉弦 特征

中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0060-03

在弦乐器演奏中，一个常用的演奏方法与技巧就是揉弦，其可以将整个演奏过程中的张力和表现力充分的体现出来，构建艺术性较强的弦乐器演奏效果。针对小提琴演奏艺术来讲，构建递进式优美的情感是演奏的重点，只有这样才能够形成圆滑过渡和节奏鲜明的乐曲演奏艺术效果。在这一过程中，揉弦的重要性突显出来，演奏者必须对揉弦的特征进行全面把握，才能够提升小提琴演奏艺术效果。

一、揉弦演奏技巧的作用

在小提琴演奏艺术中，揉弦是关键技巧之一，其能够提升小提琴整体演奏效果。演奏者在使用小提琴乐器时，需要灵活的应用各种演奏技巧，提升小提琴演奏的艺术效果，构建独树一帜的艺术类型[1]。在小提琴演奏中揉弦的重要性是不容忽视的，这一技巧对演奏者演奏过程中的肢体动作以及心境都具有明确的规定，要求演奏者将自己对小提琴演奏艺术的体会和情感应用揉弦充分表现出来，并利用揉弦构建多种形式的演奏方法，最终将丰富的情感融入到小提琴演奏当中。在合理利用揉弦技巧的背景下，能够突显出音乐乐曲的变化性、层次感以及创造性，更能够将演奏者的情感充分的表现出来。

二、小提琴演奏艺术中揉弦的特征

（一）表现性特征

揉弦是小提琴演奏过程中的重要技巧之一，其产生和应用的最终目标是实现对音乐内容的完美呈现。

揉弦这一表现方法在小提琴演奏中服务于情绪表现。音乐作品的内容、情境以及演奏者心中的色彩效果对演奏过程中的紧张度、幅度以及速度控制具有决定性影响[2]。小提琴演奏过程中呈现出来的情绪通常可以概括为平缓和激动两种类型。通常，在描述激动的情绪过程中，需要增强揉弦紧张度、加宽揉弦幅度并加快速度；而在描述平缓情绪的过程中，则应减弱揉弦紧张度、缩小幅度并放慢速度。揉弦可以将平缓情绪与激动情绪之间的差别充分体现出来。

在实际操作中，为了构建特殊化演奏效果，揉弦处理通常与一般处理规律不同，例如，在揉弦在弱奏段落始终应保持较快的速度以及较高的紧张度，在此基础上形成的色彩效果具有特殊性[3]。穆特在演奏勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》时，其中第一乐章的副部主题更是给予了人们深刻的印象。在三和弦主题弱奏中揉弦处理以较高的紧张度和速度为主，所构建出来的甜美感能够给予人一种揪心的感觉。再如圣桑·斯的《引子与回旋随想曲》在由帕尔曼进行演奏的过程中，最耐人寻味的就是开始主题的构建。弱奏主题类似抛物线，揉弦处理以较大的幅度和较快的速度为主，所产生的艺术效果具有独特性，能够将吉卜赛流浪民族伤感、旖旎、委婉的特色充分体现出来[4]。

合理利用揉弦能够将风格更加突出的体现出来：第一，有助于突显演奏家个人风格。通常情况下，人们仅仅通过演奏者运用揉弦的方法就能够说出演奏家的名字。例如，帕尔曼在揉弦处理过程中，通常会以适中的速度和稍大的幅度为主，演奏中会灵活的配合手指与腕部，在此基础上形成的演奏效果更加柔和和委婉；而穆特在揉弦处理过程中，通常会以略小的幅度、较快的速度和较高的紧张度为主，由此能够营造出较强的紧张感。第二，应以作品风格为出发点运用揉弦。音乐作品中包含着时代特点，作曲家会将自身的情感融入到曲目当中，形成特色的风格，演奏者需要对曲目进行二度创作，而创作的基础就是尊重原作，将原作中的情感真实的体现出来[5]。针对揉弦来讲，在对19世纪和17、18世纪的曲目进行演奏的过程中，揉弦处理方法是存在明显差异的。

（二）技术性特征

揉弦作为一种演奏技术，同时也是重要的表现手段，目前揉弦的应用越来越广泛。从演奏技术的角度来看，同小提琴演奏过程中的其他技术相比，揉弦的发展相对缓慢，在日常小提琴演奏训练中也没有形成统一的训练流程，这是由于揉弦的技术性特征所导致的。

第一，主观性特征较强。这一演奏技术目前并没有形成精确的乐谱标记，演奏者在演奏的过程中，需要根据自己对音乐作品的判断来对是否使用揉弦、如何使用揉弦以及在哪个部位使用揉弦进行确定，因此揉弦的使用能够决定演奏家的个人风格甚至是一个时代的音乐作品风格[6]。事实上，演奏者个人文化艺术修养、生活环境以及所处时代等客观因素方面都存在差异，针对相同的音乐作品来讲也会形成不同的理解，在这种情况下，演奏者通常会从自身对音乐作品的主观认识和感受出发来运用揉弦。

第二，即兴特征较强。演奏者针对音乐作品的情緒以及体现方式决定了揉弦的运用方法，而演奏者必须从音乐作品的情境入手来表现自身的情绪，同时演奏者自身的情感体验以及人生经历也将对其自身的情绪产生一定影响，在这种情况下，在不同的时间、场合以及心境下，演奏者运用揉弦的方法会存在差异性。由此可见，揉弦处理具有即兴特征。

三、小提琴演奏中揉弦技巧的具体应用策略

（一）应与小提琴音乐内容表达情绪相符

在进行小提琴演奏的过程中，演奏者应从演奏作品出发，对其内容进行充分把握，确保小提琴音乐内容中呈现出来的情绪与揉弦演奏技巧传递出来的情绪具有一致性，只有这样才能够促使音乐作品中包含的意境、情感被充分的宣泄出来[7]。在实际进行小提琴演奏的过程中，要求演奏者从小提琴音乐内容表达情绪出发来调整自身的心理状态、揉弦的幅度和速度，促使各种因素处于同一个空间状态下，在此基础上形成的小提琴演奏效果能够流露出真实的艺术情感并刻画出真实的意境。endprint

例如，在一首音乐作品当中，各个音乐场景和乐章需要在音乐情绪的基础上进行更迭，就必须合理应用揉弦技巧来达到演奏目的。此时必须确保揉弦技巧与小提琴音乐内容表达情绪之间呈现出一致性，并以此为依据相互交替进行揉弦放缓与加快的转换，灵活转换揉弦面积变窄与放宽等手法，最终构建良好的演奏艺术效果。

（二）应与小提琴作品音乐的风格一致

音乐作品通常都拥有自身的特点和风格，揉弦技巧可以灵活的调整演奏幅度、速度以及宽窄，在此基础上不仅可以将不同曲目的特点和风格突显出来，同时还能够刻画出演奏者自身的风格以及演奏特點。在这种情况下，应灵活应用多种揉弦技巧来进行小提琴演奏，揉弦技巧必须同小提琴作品音乐的风格一致，努力从整体演奏风格以及真正情感的角度出发采用各种揉弦技巧。在这一过程中，可以将小提琴音乐作品的风格充分体现出来，同时还能够从情感和思想等角度与听众产生共鸣，构建和谐感较强的小提琴演奏情境。

（三）注重内心控制

内心控制即在应用揉弦技巧进行演奏的过程中，要求演奏者从自身的内心情感出发，通过明确的演奏标准与目的，灵活的应用肢体构建主观性较强的演奏支配效果。针对小提琴演奏来讲，演奏者通过内心控制可以更加灵活的运用揉弦技巧，结合音乐风格以及节奏特点来调整揉弦幅度、颤动速度和力度，通过内心的控制将情感更加充分的展现出来，促使小提琴揉弦演奏技巧体现出心理与生理相互重合的特点。

四、结语

综上所述，构建良好的音乐艺术表现形式是实施揉弦的基本出发点，在全面掌握揉弦特征的基础上，才能够合理利用揉弦创造良好的小提琴演奏艺术效果。因此，小提琴演奏者应从小提琴音乐内容和音乐风格的角度出发进行小提琴演奏揉弦训练，并加大内心控制力度，只有这样才能够掌握精湛的揉弦技艺，最终为听众呈现出具有较高艺术价值的音乐内容。

参考文献：

[1]王玉环.试谈小提琴演奏中换把与揉弦对发音的影响[J].邢台职业技术学院学报，2016，（03）：93-94.

[2]杨健.初级器乐教学与历史表演运动的邂逅——维瓦尔第《a小调小提琴协奏曲》（RV356）[J].人民音乐，2017，（05）：86-89.

[3]王肃.清微淡远中和音 飘逸高雅曲中境——《溪山琴况》表演美学思想对小提琴演奏的启示[J].吉林艺术学院学报，2016，（04）：5-7.

[4]詹宁.谈电声小提琴艺术表演艺术的灵魂——动感表现与形体形象塑造[J].艺术研究，2015，（02）：101-103.

[5]李尤.以人为本，科学、合理地利用教育资源——市场经济体制下的小提琴专业教育方面的思考[J].艺术研究，2016，（02）：90-93.

[6]景作人.追求音乐本质 提高艺术素质——小提琴家薛伟谈专业音乐表演教学创新[J].人民音乐，2015，（10）：42-43.

[7]吴莉莉.两部《四季》各有风格——维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》和柴可夫斯基钢琴套曲《四季》表演风格的比较[J].九江学院学报，2017，（01）：99-100.endprint