中俄冰雪油画艺术特点及创作技法分析

刘志海

摘要：当前中俄艺术方面沟通交流越来越多，特别是针对于油画艺术方面的交流较多。油画作为绘画语言艺术的主要表现形式，其通过线条勾勒和颜色填充来将自身美好向往和真实心境表现出来，从而使油画作品能够将外界环境与内在感受融为一体。一直以来中俄画家对于冰雪题材的油画创作研究都十分重视，并形成了各具特色的冰雪油画艺术。文中从中俄冰雪题材油画发展现状入手，分析了中俄冰雪油画艺术特点，并进一步对中俄冰雪油画艺术的创作技法进行了具体的阐述。

关键词：中俄画家 冰雪油画 艺术特点 创作技法

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0057-03

一、中俄冰雪题材油画发展现状

中俄两国画家对于冰雪题材绘画的创作一直十分重视，并以冰雪为题材相继创作了一系列的作品。一直以来我国油画家在进行冰雪题材创作时通常会遵循传统绘画意境合一的思想理念，并以此为基础来吸收和借鉴国外先进优秀绘画方法，从而使冰雪题材油画将本土绘画特色和西方抽象绘画特色有效结合于一体。绘画是画家内心情感和意境的一种衬托，在我国一些长期进行雪景创作的画家不断努力下，当前冰雪题材油画的创作基础更为扎实。俄国画家对于冰雪题材油画的创作具有得天独厚的优势，俄罗斯位置处于高纬度，一年多数时间都处于冰雪世界中，冰雪题材油画的创作具有丰富的自然优势，能够有效的启发其灵感，不仅能够创作出更多优秀的作品，而且能够将俄罗斯美丽广阔的自然情景更充分的表达出来，使我们能够更好地了解到俄罗斯冰雪题材油画创作的特色和技巧。

二、中俄冰雪油画艺术特点分析

（一）中国冰雪油画艺术特点

1.意境的追求

中国冰雪油画更注重对于意境的完美和表达方面的追求，即通过在画中体现出画家的情感。画在家在创作之前，深入观察、体验和认识客观物象所引起的主观感受，并将这些感受在被描绘的物象上进行反馈，从而达到以景寓意的境界。即在实际油画创作过程中，在对客观物象的概括时融入画家的主观感受，通过描绘对象创造形象的方式来更好地体现出画家的主观感受，实现主观情感和客观物象精神性格的交融和转化，从而产生动人心魄的意境。

2.笔墨的境界

我国冰雪油画对于线的表现更为重视，通常会利用线来塑造形象，利用线来作为造型的骨架，在具体塑造形象中通过运用笔法来展现出线在力上的变化，从而形成虚实变化、浓淡相依及富于节律的造型底线，即随画意来使转笔墨，从而达到状形立象和传情达意。

（二）俄罗斯冰雪油画的艺术特点

1.表达对大自然热爱、对美好生活的向往

俄罗斯由于其所处地理位置决定了其多数时间处于压强奇幻的冰雪世界中，这也使俄国画作具有深远辽阔的壮美意境。通过欣赏俄国画家冰雪题材的油画，可以从画家利用色彩和线条创作出来的白雪覆盖的土地、解冻后闪闪发光的冰河及潺潺游动的溪水、高耸的白桦林及炊烟袅袅的小村，使观众犹如置身画中，能够感受到大自然的生命气息和昂然生机。

2.具有韵味和浪漫主义气息

在俄罗斯冰雪油画中，在自然景色中总会点缀冬雪和白桦林，给观众带来深沉和厚重之感，能够更好地体现出俄罗斯画作中的俄罗斯韵味和艺术家浪漫的气质。

三、中俄冰雪题材油画的创作技法

（一）画面构图技法

一幅好的油画作品，在创作时最为重要的部分即是构图，这是决定一幅作品成败的关键所在。在中俄冰雪题材油画创作过程中，通常都是利用构图方法和绘画造型手段来突出画面的造型中心，即画家在构图过程中即要对画面中心的安排进行考虑，通过不同的构图来对各种方案进行检验。画面的造型中心有时表现为情节的主要部分，有时则表现为主体，通过对其合理安排，能够将观众注意力更好地集中到画中的主要部分位，并形成强烈的印象。因此画家通过找寻和对造型中心进行确定，从而能够创作出一幅有主题性的构图。在具体对造型中心进行处理过程中，创作时能够采用的方法也较多。如在实际创作时可以将表现的主体入在前景下，这样处于前面的物体能够让观众视觉第一时间即对其较为关注；可以将构图的重心和画面的几何中心结合在一起，在画面上突出主体，以此来诱使观众视线的停留；可以将主要的光束直射在表现主体上，更好的凸显出主体来，从而吸引观众的视线。画面线条结构可以统一集中在一个汇聚点上，这样线条方向移动会牵引观众的视线；也可以通过画面上色调组织来将人们的视线引导到造型中心。实际创作过程中可以在较亮背景前突出深色物体，在较暗背景前突出明亮物体，暖色物体置于冷色调背景下，或是通过强对比色来突出主体。对于冰雪题材油画创作，主要是通过自然本身为基础来对画面的构成关系进行整合，即以自然形为依托，将画面整合为几何形式的构成框架，这其中需要画家进行具体的提炼和加工，以此来增强画面的形式感、秩序性和张力。

（二）画面色彩技法

中俄冰雪题材油画创作时，对于画现色彩技法上更重视对色彩关系和画面中色调的处理和把握。在具体对画面色彩关系进行处理时，对于几种空间中色彩对比关系更为注意，如前后空间相同物体和不同物体之间冷暖对比关系、色相对比关系、纯度对比关系等。在对画面中色彩关系进行处理时，一旦处理不好会对画面的空间秩序关系带来较大的影响。因此在冰雪油画创作过程中要重点把握和处理色彩关系。特别是冰雪油画中，画面中多以白色为主，这就需要在创作时通过微妙的处理，不仅能够保证色彩具有较好的对比度，而且能够更凸显出色彩本身的力度。在冰雪油画创作时，画面中还需要对色调进行处理。当前雪景创作的作品其主色调多以灰色调为主，灰色调成为作品的主色调主要基于两方面的原因。其一，基于独特的自然环境感受和北方冬季气候的限制，北方冬季下雪时天和地整体都处于灰蒙蒙的状态；其二，画家在不断的实践和探索中，觉得灰色调能够更真实的将北方的雪景表达出来，即将画面控制在灰色调上也是来自画家的真实感受和实践摸索。在冰雪油画画面色彩技法中，还要把握和处理好画面中的主观色彩。对于油画来讲，色彩是其特定的媒介，这个色彩已不仅仅是单纯意义上再现性的客观色彩，其已成为富有艺术表现的主观色彩，通过色彩的把握和处理，能够更充分地将主题的创作意图和内心思想感情充分表现出来。即在冰雪冰画中，画面色彩不仅是一种表现，同时也是对景色的情感表达，因此在运用过程中要更注重心灵、体验和经历的表现，这样才能使色彩更充分的表现冰雪题材油画创作时的意图和主题。

（三）画面节奏技法

在中俄冰雪题材创作中画面节奏也是常用到的技法之一。画家的每一幅油画作品都应是一种节奏，如利用线条变化、色彩变化、笔触变化等来形成的一种节奏，即通过韵律和节奏来表现具体的造型艺术。节奏有时以概括的形式作为特殊的表现手段，有时也具有直接描绘意义。在中俄冰雪题材创作中常用到的节奏关系包括节奏的视觉快感、重复形成的节奏、交替形成的节奏和渐变形成的节奏等。由于节奏具有一定的高低起伏形式，它就成了激发情感表达情感的理想手段，有很大的活力，只要在画面中表现出某种节奏，就能给人以深刻的印象。画中某一形象，以相同的间隔重复出现而形成的一定格局。形状、线条、点、色调、质感的重复出现并伴有重复出现的间隔，都能形成节奏，但画面中如果在重复节奏中稍微有些变化，会显得更有趣味。交替形成的节奏本身带来了多樣性，这种多样性存在于形状、线条、方向、位、色调、或质感的变化之中，这种变化有助于减少画面的单调感。例如，不同形状交替形成的节奏，位置交错形成的节奏，前后空间色彩关系交替变化的节奏等。形状的不同变化，调子的深浅变化，厚薄、宽窄的变化等形成了渐变的节奏。在中俄冰雪题材油画创作中，节奏有时也是具有运动和流动的特性。这种节奏特性可以控制观者的注意力，使它从画面中一个物体转向里一个物体直至把整幅画看完。

四、结语

通过对中俄冰雪油画艺术特点和创作技术进行分析，能够更好的对冰雪油画作品所隐含的深刻历史价值、文化价值和社会价值进行了解，了解油画创作过程中构图的各种规律性和逻辑性，从而对冰雪油画艺术特点和创作技法进行掌握，更好地促进冰雪题材油画艺术的传承和保护。同时我国冰雪题材油画画家也要积极吸收借鉴俄国优秀冰雪题材油画创作的优势，这不仅有利于实现自身油画艺术事业的健康发展，而且对推动中俄冰雪题材油画艺术的发展也具有非常重要的意义。

参考文献：

[1]宋雷，付中凤，吴秋萍.中俄冰雪题材油画创作中技法的分析[J].文艺生活·文艺理论，2016，（11）.

[2]杨国，秦嗣英.俄罗斯油画艺术语言的基本审美特征[J].美术大观，2016，（09）.

[3]刘洋.中俄冰雪油画艺术比较研究[J].文艺生活·中旬刊，2017，（09）.endprint