人体彩绘在人体解剖学教学中的运用初探

赵珠峰

（上海杉达学院国际医学技术学院，上海 201209）

课堂上指导学生通过绘图来直观高效地学习人体解剖学的教学方法，已被广大专业教师所接受和运用[1，2]。因为大量高质量的解剖学绘图作品通过不同点、线、面及色彩的组合，能够直观形象地展示解剖学理论、操作及其规律。

人体彩绘的特点是画面逼真，层次分明，立体感和表现力强[3]。解剖学教学中的人体彩绘是用特殊的植物染料在皮肤上着色，把重要的局部记载、器官结构和体表标志等直接展示在人体上，从而提高解剖学教学质量。2013年8月澳大利亚墨尔本市皇家理工大学的教师通过人体彩绘来教授人体解剖学课程[4]，但在我国尚没有这方面的探索。本文从人体彩绘教学实践出发，探讨其在解剖学教学中的应用。

1 适用于人体彩绘的教学内容

1.1 表面解剖学

（1）表面标志，即在活体体表可以观察、触摸到的骨性突起和凹陷（骨性标志）、肌的轮廓（肌性标志）以及皮肤皱纹等。

（2）内脏器官的体表投影，如阑尾根部和心脏的体表投影等。

（3）重要神经、血管的体表投影。重要血管和神经的起止、行程、分布以及其穿行的重要结构与伴行结构均可通过彩绘明确显示。如副神经的体表投影及其与胸锁乳突肌和斜方肌的关系，正中神经的行程及其与穿行的旋前圆肌腱弓的关系，大隐静脉和内踝的关系等。

（4）重要止血点、神经点和腧穴的部位等。

1.2 某一系统内器官

可将某一系统内所有器官的位置、形态结构和毗邻关系进行彩绘，彩绘的面积相应地涉及模特的局部甚至全身。如展示消化系统的所有消化管，将从头部的口、咽绘至颈胸部的食管，最终到达腹盆部的胃、小肠和大肠。

1.3 局部记载

选取有特征性的局部记载进行各器官结构的彩绘，如肘关节屈侧浅层、三边孔、腮腺咬肌区浅层、股三角等。

1.4 手术入路图

可以显示手术局部由浅至深的层次结构、手术视野的器官结构的相互关系及器械摆放等。

2 人体彩绘教学方法

2.1 临摹

既可让学生完全临摹教师已经画好的彩绘模特身上的图案，也可由教师完成模特一侧身体的彩绘，由学生临摹完成另一侧完全对称的部分，学生作品与教师作品除了方向相反外其余都一致。

2.2 填色

教师画出器官结构的轮廓，学生填充不同的颜色，从而完成彩绘作品。

2.3 补齐

行径长的神经和血管，可由教师画出根和经过的重要结构的干（如尺神经位于尺神经沟处），其余未贯通部分由学生来完成。某些脏器也可由教师画出部分结构，其余部分由学生补全。如肝脏，由教师画出肝的主要形态结构，而肝门及出入肝门的重要结构则由学生补齐。

2.4 覆盖

某些局部记载由教师绘出深层次结构，由学生逐层覆盖浅层次结构，逐渐过渡到浅筋膜内的浅静脉和皮神经。或相反，先从浅筋膜开始，由学生逐层涂抹掉后再在原位画出深层的肌肉、血管和神经。

2.5 对比

对同一部位的结构，一侧浅层一侧深层地展示在同一个模特身上，教师和学生同时在两侧作画进行对比学习。强烈的对比可以加深学生对局部器官结构相互位置关系的认识和理解。

3 人体彩绘教学安排

我们将人体彩绘主要安排在实验课上，在学生充分理解相关理论知识及观察尸体和模型基础上进行彩绘训练。首先把学生分为若干小组，同时进行相同命题的彩绘任务。然后小组合作完成一份彩绘作业，并选出一位代表讲解所绘图案中各器官的位置、形态和毗邻关系。最后教师进行讲评，并在现场修改各小组绘图中的错误。

通过小组互评和教师评分（各占50%）来进行彩绘成绩评定，彩绘成绩占实验总成绩的40%。

4 人体彩绘的前期准备

4.1 知识准备

彩绘前需要学生明确彩绘的目的和要求，掌握所绘结构的位置、形态和毗邻关系。学生可通过多种途径了解所绘结构的解剖学知识，包括微课、图谱、尸体、模型和活体观察等。特别强调掌握所绘结构在活体不同姿势和运动状态下的特点，以使绘图逼真。

4.2 技能准备

尽量选择有一定绘画基础的学生作为人体彩绘的主要负责人，因为彩绘需要绘画方面的文化、色彩和造型基本功，特别是构图、对比、透视、光影明暗与色彩的感知与运用、比例的选择和联想等基本技能。

4.3 环境准备

彩绘现场布局要合理，实验室除模型外，要配有相应的彩色挂图、绘图工具箱等，各种工具要摆放整齐。适宜的室内温度既可以缩短绘画干燥的时间，也能使模特体态更为舒展以便于绘画，急于使绘画干燥时可使用吹风机。

4.4 人体准备

一般选取理解和熟悉彩绘内容及步骤的学生作为彩绘模特，模特应身体健康，无疾病，无过敏史，皮肤完好光洁，体态匀称。每次彩绘前要有备选模特以防临时变故，并提前24～48小时取少许彩绘膏在模特手腕处试涂，以观察其是否皮肤过敏。

4.5 彩绘工具

（1）人体彩绘膏。购买专业的人体12色彩绘膏，要求色彩鲜艳，饱和度高，延展性好，上色能力强，不易掉色变色，防水防汗且具有良好的透气性。人体专用彩绘膏在使用时如要稀释，只可用少许食用油调和，不能用水稀释。

（2）护肤霜或打底霜。彩绘前用，一方面是保护皮肤，另一方面也利于卸妆。

（3）人体彩绘定型液。彩绘完成后固定图案用，可用喷笔喷于皮肤上。

（4）婴儿油或卸妆油。彩绘课程结束后去除皮肤上的颜料用，也可用橄榄油替代。

（5）描边刷和填色刷若干。保证一种颜色用一种刷子。

（6）圆规和直尺等多种测量、描绘工具。用于精确描绘人体结构。

（7）其他。如调色盘用以调和不同颜色，棉花棒用以修饰轮廓，卫生纸可在清洁时使用等。

5 人体彩绘的具体步骤

5.1 图案构思

构思是进行人体彩绘的前提。根据所要展示的内容，设计彩绘图案的大小、比例，确定绘图位置和图中各部分的位置，明确最后的图案效果。避免因画面设计不合理造成排列的混乱与失衡，影响绘图质量。

5.2 色彩调制

除12种原色外，混合色的使用方法可参考下列基本公式：橘色为黄色和红色1∶1调配，紫色为红色和蓝色1∶1调制，粉红色为白色和红色1∶1混合配制，而灰色则为黑色和白色以不同比例调配成浅灰至深灰等不同色阶。调色在调色盘里进行。

5.3 背景勾勒

首先根据模特的体型进行体表测量，并涂抹护肤霜或打底霜；其次是上底色，一般是浅褐色或粉白色，根据所绘人体的肤色和部位确定；最后是重要表面标志的彩绘，如胸骨角一类的重要体表骨性标志可用虚线点出，重要体表标志线如前正中线、锁骨中线和用于胸腹部的分区线等也应勾勒出来。

5.4 展示目标

5.4.1 勾形和描边 勾形即在相应部位勾勒出图案的整体大形，确定整体图案的覆盖范围和各组成部分的位置关系。在勾形过程中，一定要进行全面勾勒，正确展示各部位在整体造型上的比例关系，保证图案的科学性。例如，彩绘如果需要利用会阴、大腿、小腿和足这4个部位综合构成一个完整的图案，就必须将人体的这几个部位综合在一起进行整体勾形，而不是每个部位进行分割描画后再组合起来。勾形时一般先用棉花棒在人体上勾画出图形轮廓，修改完毕后用专用描边刷描边。

5.4.2 填色、晕染和渐层 填色是用填色刷在勾勒出的轮廓内涂色，尽量做到一色一笔，描出与人体器官结构相吻合的线条。线条要均匀，最好一次成图，不绘重线，以免模糊。晕染和渐层是实现绘图立体效果的关键，晕染时要考虑图案的深浅渐变，先涂较淡的颜色再涂较深的颜色。可将较深的颜色轻轻地往后拉，从而产生晕染和渐层效果。

5.4.3 细节描绘 细节决定了整个彩绘作品的成败。如肱骨上的滋养孔、结肠上的结肠袋、胃的中间沟和角切迹等，都要着重描绘。肌肉的起止点、肌腹和肌腱的过渡区便是肌肉彩绘的决定性细节。在绘制血管和神经束时，除用不同的色彩表示动脉、静脉和神经外，动、静脉形似分叉的软管，边缘稍加晕染，而神经则是稍呈扁状的实心条索，不需晕染。

5.4.4 突出重点 突出重点是指在解剖学科学性指导下，呈现出一个完整的彩绘作品中的图案和色彩的主次关系，舍去不必要的细节，使其重点突出，主次分明。如面神经的分布彩绘在色彩处理上比较简单，粗大黄色的面神经的五大分支在腮腺的上端、前缘和下端浅出，浅粉的腮腺、朱红的咬肌作为背景，加以腮腺上端大红的颞浅动脉和伴行的蓝色颞浅静脉。整个画面空间布局简洁，形象设计明快，色彩对比强烈，主题突出、明晰而深刻。

5.5 整理修改

为保证人体彩绘的科学性和准确性，必须对图案进行整理修改。要求模特展示不同体位和不同姿势，完成不同动作，绘图者反复观察修改，尽可能提升图案的艺术性。检查各部分图案的过渡区是否平滑流畅，线条的粗细是否均匀，线与线的接头处有无分叉和重线痕迹，画面的颜色是否均匀，厚薄是否一致，无关结构如体表标志线是否去掉等。绘图完成后，模特空白部分的皮肤要保持干净。

5.6 最终定妆

把定型液用喷笔直接喷到画好的图案上，使彩绘图案不怕水洗。

6 人体彩绘用于解剖学教学的优势

6.1 简化学习流程

人体彩绘可以直观地展示出器官的位置和形态，学生通过绘图、理论学习和图谱观察，可以准确地理解相关知识，从而简化学习流程。

6.2 强化理论记忆

绘图需要学生调动触觉和视觉，全身心地投入，加深对书本知识的记忆。经过亲自动手彩绘，学生反映对解剖学知识记得又快又牢[5]。

6.3 提高学习效率

彩绘对人的感官冲击力强，线条简明，重点突出，使学生快速掌握如主要血管神经的行径概况等知识点，再投入精力学习其他相关结构[6]。理论知识的学习渗透到绘画全过程，可以说，一幅好的人体彩绘，就是一堂效率极高的解剖学课程。

6.4 拓展知识领域

为了科学地展示人体结构，学生常常要查阅相关人体测量学数据，才能自如地对不同模特进行同一形态结构的彩绘。这是彩绘区别于静态人体解剖图谱的关键。为此，学生还相应地学习了体质人类学、功能解剖学、生理学、人体测量学和相关仪器知识。所以人体彩绘是集多学科为一体的综合艺术，对于拓展学生知识面、培养严谨的科学态度和孜孜不倦的探索精神极为重要。

6.5 提高动手能力

彩绘的各个步骤都需要学生精心准备，容不得半点马虎，否则便会前功尽弃。所以，从模特当天的着装、室内温度的设定到彩绘颜料的选择和调色，学生都要认真考虑，既要事先用画布打草稿，又要查阅大量相关资料。在配色、晕染和定妆等小细节上，学生还常常通过自己的小实验对传统方法加以改革，有效提高了实践能力。

6.6 培养沟通能力

人体彩绘需要模特和绘画人的密切配合，在很多情况下，是由一个小组在教师指导下完成一幅作品。教师要边教边画，学生也要边画边讨论，还要时时对已完成部分进行修改，没有有效的沟通交流，一幅好的彩绘作品是很难完成的。所以，彩绘既是解剖知识的体现，也是师生良好沟通的成果。

6.7 提升艺术修养

我们要培养的是德、智、体、美、劳全面发展的新一代医学人才。当艺术和医学有机结合为一体时，会产生崭新的既符合科学规律又不失艺术唯美的作品。解剖学人体彩绘正是这样一件艺术作品，它完全符合人体解剖学的科学性，从图形的构思、画面的布局、色彩的搭配、线条的运用到立体化晕染，无一不饱含着绘画艺术元素的合理运用。所以，整个彩绘过程就是学生绘画、审美、鉴赏等艺术素养全面提升的过程[7，8]。

总之，人体彩绘运用于解剖学教学是我们丰富教学手段的一次有益尝试，既可用于实验课教学，也可用于教学录像的摄制，让学生共同参与如微课[9]、翻转课堂[10]等教学改革。尽管一节人体彩绘课从准备到实施花费的时间长，投入的人力、物力多[11]，使得大面积推广还有一定困难，但是学生通过在人体上绘图，可以轻松掌握难以记忆的解剖学知识，提高学习效率。

[1]颜贵明，许钒，张祖志，等.绘图法在系统解剖学多媒体教学中的实践[J].医学信息（中旬刊），2010，5（7）：1896-1897.

[2]纪丕友，梁少华，赵冬梅，等.绘图在解剖学教和学中的意义和挑战[J].黑龙江科技信息，2015（36）：82.

[3]郭秋彤.人体彩绘教程[M].北京：中国画报出版社，2003.

[4]圆石.澳大利亚教授用人体彩绘讲授解剖学[J].科学大观园，2013（18）：63.

[5]Clavert P，Bouchaib J，Duparc F，et al.A plea for the use of drawing in human anatomy teaching[J].Surg Radiol Anat，2012，34（8）：787-789.

[6]尹云霞.谈学生绘图在语文语言教学中的运用[J].新课程研究，2008（4）：169-170.

[7]崔秋月.人体解剖学的教学艺术[J].卫生职业教育，2012，30（4）：56-57.

[8]Palombi O，Pihuit A，Cani M P.3D Modeling of branching vessels from anatomical sketches：towards a new interactive teaching of anatomy[J].Surg Radiol Anat，2011，33（7）：631-636.

[9]袁瑶薇，姜国华，刘洋.绘图比赛和微课比赛对解剖学教学的促进作用[J].黑龙江医学，2015，39（8）：978-979.

[10]郝兴伟，张强.翻转课堂教学：经验与趋势[J].中国大学教学，2015(10）：65-67.

[11]周琦意.开设人体解剖学绘图课的实践意义探讨[J].亚太传统医药，2011，7（2）：171-173.