解析古典舞中身韵的教学策略

□彭 婷 福建莆田第八中学

我国的古典舞是一种综合性很强的舞蹈形式，在我国的舞蹈历史上有着重要的地位。古典舞与戏曲舞蹈和古代舞蹈有着明显的不同，古典舞生动形象地展现着人们对于传统文化的传承和尊崇。在古典舞教学的过程中，肢体训练是主要的训练方式。在训练的过程中，将训练和身韵有效融合，实现技巧和身韵的完美融合，使得古典舞达到以形传神的境界，从而展示我国古典舞的魅力。因此，作为古典舞教师，在古典舞训练的过程中，应注重与身韵教学的融合。

一、加强素质和舞姿协调性的训练

在古典舞身韵教学中，需要开展形体、技巧、张力、素质以及美术美感等方面的训练，在身韵教学的过程中，肌肉素质、柔韧性、爆发力和表现力是不可缺少的内容。

例如，在“前旁搬腿”的180度动作完成的过程中，主力腿和动力腿都必须保持直膝，主力脚应当保持其最大限度地半脚尖，保持时间通常是两个八拍。身韵训练时，需要注意舞姿的协调性，借助相关的动作保证运动全身的协调性，其他动作按照要求做好，保持整个身体轻松自然，注重每个关节部位的要求和动作要领。任意一个关节的不正确都会给其他动作带来影响。如塌腰、翘臀、憋气等大多是由于某个关节不够协调造成的。因此，在身韵教学的过程中，需要注重学生关节协调性的训练，应当根据循序渐进原则，开展身韵教学。

二、身韵训练和基训内容的有效融合

在古典舞教学的过程中，通常有基训和身韵两个课程，一些教师主观认为身韵教学属于附属行的学科，应当以学生基训内容作为主要内容。对于现阶段的教学现状来说，一些学校和教师对身韵的作用和价值缺乏客观的了解和认识。因此，在实际的古典舞教学中，应当将身韵训练和基训内容有效融合，更好地彰显古典舞的特色。

例如，在古典舞“云间转腰”的训练中，需要对其“提、沉、冲、靠、含、腆、移”开展训练活动，其运动的基本轨迹是平圆路线。在训练的过程中，要求掌握下肢的具体做法，并且不借助相应的道具椅子。在训练时，通常席地而坐双膝盘和，结合肢体动作幅度的增加，展现古典舞的审美和要求。在实际的训练中，下肢动作固定时，应当保持上肢开展含、腆以及横移等动作，开展360度的训练，体现我国古典舞的特点以及规律。在古典舞身韵训练的过程中，需要将技巧和能力有效结合，通过专业的学习之后，学生在举手投足之间能够展示出风格和韵味，使得古典舞的韵律以及身法在无形中渗透到基本功的训练中。

三、身韵训练应当由浅入深开展

古典舞教学中，应当遵循相应的原则和规范，并根据舞蹈的规律和体系，开展教学活动。在教学的过程中，需要做好相应的教学计划，明确课堂教学目标和教学任务，采取有针对性的课堂教学方式，开展高效课堂教学活动。在身韵教学中，应当注重阶段的划分，根据人体的活动顺序做好训练内容的安排，可以根据从脚到腿、腰、胸以及头顺序，做好课堂教学内容的安排。

例如，呼吸的训练中，身韵训练中的呼吸和生活中的呼吸有着本质的不同，呼吸在舞蹈动作中有着重要的作用，影响着舞蹈动作和姿势。在呼吸训练的过程中，需要根据不同的年级特点，由浅入深地开展教学。在低年级的训练中，应当注重训练难度的控制，将坐地呼吸和提沉等元素训练有效的结合，达到预期的训练目标，同时让学生掌握基本的训练方式；对于高年级的学生来说，在做好基本训练的同时，融入相应的身韵元素开展训练，如腰腹训练、单腿蹲等动作训练时，应当做好呼吸和韵律的融合，保证基训和身韵的和谐统一，提高动作训练的效率和质量，彰显古典舞的独特韵味。

四、注重身韵训练和身法训练的结合

古典舞体现着我国传统民族文化的核心精神，借助形象结合的方式，展现形态美和韵律美，彰显我国传统民族文化的特色和韵味。在古典舞身韵教学的过程中，形、神、劲、律是四个基本要素，包含了我国古典舞的审美内涵。在身韵教学的过程中，应当注重身韵、舞姿、技术和技巧的融合。通过对舞蹈动作连贯性、和谐美以及韵律的掌握，营造良好的舞蹈氛围，更加全面地体现古典舞蹈内涵。

例如，在“燕子穿林”的动作训练中，需要学生注重“穿”的动作和姿势，表现其形象性的特点。在身韵训练的过程中，其上肢动作包含身韵训练中的各种元素，并且下肢采取撤步、上步、转身等重心移动，形成灵活的流动性特点，准确地表达燕子穿梭林间的形象和灵活。在整个训练的过程中，注重“变”的特点，准确掌握其快慢结合、点线结合的节奏特点。

古典舞教学中，为了提高舞蹈人员的表演能力和水平，应当加强舞蹈教学训练。在舞蹈训练的过程中，身韵教学使得古典舞形式更加丰富，彰显了古典舞的审美特色和时代特色。因此，在古典舞训练的过程中，应当重视身韵教学的开展，加强训练，提高古典舞教学的效率和质量。