综合性大学舞蹈系古典舞基训课教学改革探索

2021-11-27李雨璨四川文理学院

艺术家 2021年8期

□李雨璨四川文理学院

一、古典舞基训课概念简介

基训课是大学生学好古典舞的必修课，更是需要他们长期坚持的一项学习内容。基训课不仅包括对学生身体软开度、外力性训练、自身静力训练和动力性训练，还涉及对学生文化气韵、民族精神等的培养。尤其是在古典舞中，学生的文化素养和专业能力会在一定程度上影响其舞蹈表现力。因此，综合性大学舞蹈系古典舞基训课应进行及时改革，从而使学生得到更加全面的发展。

二、综合性大学舞蹈系古典舞基训课存在的问题

（一）缺乏对基训的认知

部分大学生学习舞蹈较晚，他们不具备良好的基本功，在学习古典舞时会遇到诸多阻碍。这部分大学生在进行舞蹈练习时，遇到稍有难度的舞蹈动作时，会出现力不从心的情况。同时，在进行古典舞基训时，很多教师没有再次对学生进行基本功培训，这就导致学生在表演古典舞时缺乏必要的柔韧性、协调性、稳定性、灵活性和力量，学生做出的古典舞动作可能出现变形、僵硬、呆板或不协调等问题[1]。此外，古典舞身韵不佳也是影响学生基训效果的一大因素。

（二）忽略了个体差异

对舞蹈专业的大学生来说，他们已经错过了最佳的训练时间，身体状况基本已经定型。同时，部分学生小时候并未接受过专业的古典舞蹈基本功训练，而且学生在进入大学前所接受的训练方式也存在较大差异。这导致学生的古典舞专业水平和身体素质各不相同。但是，当前，很多教师在对古典舞专业的学生进行基训时，所用的训练方式和训练内容大同小异，没有考虑到不同学生的身体特点和专业能力，这就很容易导致部分学生难以跟上总体基训进度，严重影响了基训课的实际教学效果。

（三）教学缺乏重点

在舞蹈训练中，古典舞与其他类型的舞种有较大区别。通常，古典舞需要学生具有较强的软开能力和较为全面的综合素质，要求学生头、肩、胸、腰、上肢、髋、下肢等部位能够进行大幅度的回旋[2]。此外，只具备较强的软开度是不够的，学生还需要具有较强的力量。但是，当前很多大学古典舞教师对学生进行基训时，并未将其他舞蹈类型的基训和古典舞基训分离开来，他们会将更多精力放在训练学生跳、蹲、翻、转等动作上，未能将古典舞的特点充分凸显出来。长此以往，大学生即使经过了长时间的基本功训练，在进行古典舞表演时也很难准确展现出古典舞的神韵和精髓。

（四）学生基础不扎实

部分学生并非从小练习古典舞，舞蹈基础不扎实，这就导致其在基训时，难以在较短时间内领会相应的动作技巧，影响了基训效果。此外，一些教师为提升基训质量，盲目增加基训内容，导致基训组合的量过多。这种不合理的训练方式很容易让学生在训练过程中感到疲劳，进而影响他们的基训效果，甚至还会对学生的肌肉、韧带等部位造成损伤。长此以往，学生难以从基本功训练中感受到进步的快乐，而是容易受到伤病的影响，这就在无形中增强了学生对基训课的抵触感，甚至让学生畏惧基本功训练。

三、综合性大学舞蹈系古典舞基训课的改革策略

（一）转变观念，提高对基训课的重视程度

教师和大学生都需要深刻认识到基训在古典舞学习中的重要意义。学生若想熟练掌握古典舞的各类技法，完美展现出古典舞的韵味美、曲线美，就要系统地学习古典舞基本功，这样方可逐渐克服人体在自然形态下的诸多不良习惯，正确掌握古典舞的表现姿态[3]。为此，教师要转变对学生的基训观念，不能只向学生讲授基训理论，还要加强对学生柔韧度的训练，使其能够更好地控制身体各部分肌肉，提升学生对不同关节力度的控制能力。除此以外，学生通过古典舞基训，能切实提升对古典音乐的感知能力，能在音乐声中灵活运用眼、身、手等。久而久之，学生可在不同风格的古典舞曲中凸显出古典舞基训效果。由此可以看出，教师转变对学生的基训观念，能有效提升学生古典舞基训的效果，为其之后完美地进行古典舞表演打下坚实的基础。

（二）因材施教，全面提升基训水平

很多大学舞蹈系的学生不是从小接受专业训练，他们中的很多人是从初高中才开始接触舞蹈基训，其舞蹈基础较为薄弱。因此，教师要因材施教，方可全面提升基训水平。在此之前，教师要深入了解学生的三方面状态，即他们的身体状态、心理状态和学习状态，通过分析学生的体质，有针对性地加强对他们的体能训练[4]。在开展基训前，对那些舞蹈基本功扎实、学习积极性高的学优生，进行基训时，教师可适当增加基训内容的难度，为其之后学习高难度的古典舞打下坚实基础。对部分缺乏舞蹈基础、学习积极性低的后进生进行基训时，教师可将基本舞蹈动作作为基训重点。此外，教师应深入了解学生，对学生出现的厌学、训练不用心等情况进行分析，关注学生的心理变化，进而提升基训效果。不仅如此，教师还可鼓励那些舞蹈基本功较好的学生自行编排一些古典舞动作，丰富基训内容，从而将学生的基训水平提升到一个新的高度。

（三）突出特点，把握古典舞蹈风格

古典舞教师对学生进行基训时，要尊重古典舞这一舞种的特有风格，重点关注学生能否通过基本动作将古典舞的神韵表现出来。教师只有突出古典舞的风格特点，才可增强学生的审美意识，进而提升其古典舞学习效率。古典舞追求一种刚柔并济的感觉，这种感觉与传统文化中“天人合一”的思想同根同源。古典舞训练应围绕着神、形、劲、律等内容进行，这是一套非常系统、高效的训练模式[5]。教师在引导学生进行古典舞基训时，要对古典舞的风格特点加以突出，可以对部分肢体动作进行针对性引导训练。例如，在古典舞训练中，学生应以自己的腰部为轴，以胯为本，以脚为根，这样才能做到收发有力。除此以外，在古典舞的基训过程中，教师要让学生明白躯干在舞蹈表现中的重要作用，要让学生熟练掌握拧、圆、倾等基础动作，并配合相应的古典舞姿势、造型进行基训。在训练中，学生要仔细感受古典舞的用力方法和节奏特点，结合不同的古典舞基训内容，体会动作的轻重缓急、慢和快、松与紧、开与合等[6]。

（四）科学训练，提升学生身体素质

为提升古典舞基训效果，教师要尽可能采用更加合理、科学的训练方式，还要为学生讲授必要的生理、运动知识，通过基本功训练促使学生的身体素质得到全面提升[7]。例如，学生在做小跳、中跳、空翻等跳跃类动作前，教师可组织他们先进行蹲的练习，减轻学生在训练过程中的疲劳感，提升基本训练效果。在进行柔韧度练习时，教师可让学生自由组成2 人一组的小队，采用拉伸的方式进行训练，这样可有效降低学生在训练中受伤的概率，还能提升柔韧度训练效果。在进行耐力训练时，教师可引导学生进行各种类型的有氧运动，避免学生的循环系统在训练中受到伤害。

为增强基训课程的科学性，教师可为学生制作一些微课视频，让学生可以随时接受专业的指导，提升其基训效果。在制作微课时，教师要格外关注微课视频的时长。若是教师制作的微课时间过长，学生难以长时间集中精力，会影响微课的效果；若微课视频过短，教师难以将古典舞基训内容较为全面地融入视频中，这样就使微课失去了应有的作用。因此，教师最好将微课时长控制在8分钟左右，保证微课教学的效果，进而增强古典舞基训的科学性。