中国古典舞基训课的身韵教学初探

（海南省文化艺术学校 570100）

中国的古典舞综合性比较强，对舞蹈者身形、体态的流畅性要求较高，舞者从身韵做到内在与外在的统一，展现出极强的舞蹈美感，才能体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。对中专院校古典舞教学而言，基本功训练与身韵训练密不可分，一方面基本功训练为身韵教学奠定基础，另一方面身韵教学是中国古典舞基训课的重要组成部分，占据着举足轻重的地位。如何在中国古典舞基训课中开展身韵教学是当前中国古典舞教学关注的难点内容。因此，探索中国古典舞基训课的身韵教学势在必行。

一、身韵中的“形、神、劲、律”

身韵中的“形、神、劲、律”，具体说来，形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线；神是神韵心意，起支配作用；劲指力包括轻重缓急强弱长短刚柔等关系的艺术处理；律即动作本身的运作规律，其具体内容如下：

1.身韵中的“形”

“形”包括舞者们最外在的东西，属于外部的技法范畴，包括一切看得见的形态与过程，身韵中的“形”千变万化，舞蹈动作及动作间的连接都是身韵的体现，有“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些最基本的动律元素，通过舞蹈者跳舞时的体态与身形表现出来，其中，在古典舞基训中基本上都是以圆为重点的，以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，靠身韵中最基本的动律元素完成“平圆、立圆、8字圆”的运动路线，比如翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，在完成翻身技巧当中就需要旁提体现古典舞的审美特征和动的特点，使动作之间的链接完成得更惟妙惟俏。

2.身韵中的“神”

“神”可以解释为神韵，泛指内涵、神采、韵律、气质，“心、意、气”是“神韵”的具体化，在整个舞蹈当中起到灵魂性的作用。把握住了“神”，“形”才有生命力，在中国古典舞基训课中，充分理解古典舞的内容、含义和精神，强调内涵的气蕴、呼吸和意念，弘扬古典舞精神文化，才能抓住舞蹈中主要表达的思想内容，更好地处理每一个动作，每一个表情与每一个细节，形象、准确地表达古典舞的韵味，做到以心领神，以神领意，用意识或者意念、感觉来完成舞蹈动作更为出彩。

3.身韵中的“劲”

“劲”字可以理解为力度的处理，赋予外部动作更具内在节奏和层次，在古典舞基训课中，对力度的把控非常重要，古典舞如果缺少力度就会变得太水、太柔，力度太过而使整套动作变得僵硬。“劲”贯穿于舞蹈动作的全过程，往往舞蹈动作结束前的亮相可以起到“画龙点睛”的作用。古典舞舞姿的弹性和规律运用得当，才能在古典舞表演中游刃有余，使中国古典舞的舞蹈动作富有弹性，刚中有柔、舒而不缓、紧而不乱。

4.身韵中的“律”

“律”可以解释成律动、规律、顺的意思。自身的律动性和运动中依循的规律，都属于身韵中“律”的重要组成部分。在古典舞基训中非常讲究动作的规律性，特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性，动作之间的链接必须要通顺，舞蹈动作有行云流水，一气呵成之感。与此同时，还有遇前先后、逢左必右、逢开必合的“反律”，体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这些规律的特殊性融入到古典舞基训当中，成为中国古典舞“舞律”的精奥之处。

二、中国古典舞基训课中身韵教学的现实意义

中国古典舞基训课与身韵教学相互促进和交融发展，从中国古典舞基训课中身韵教学的现实意义上看，主要表现在三个方面，即彰显古典舞精神文化、神形兼备表达古典舞、满足民众的审美需求，其具体内容如下：

1.彰显古典舞精神文化

彰显古典舞精神文化是中国古典舞基训课中身韵教学的现实意义之一。中国古典舞源于中国古代舞蹈艺术，中国古典舞的发展和形成离不开中国古典文化，舞蹈技巧和舞蹈造型设计都体现着中国古典精神文化。中国古典舞基训课中的身韵教学，从舞蹈动作形态到神情韵味的训练，对于彰显古典舞精神文化大有裨益，可以展现出中国古典舞的审美特质。

2.神形兼备表达古典舞

神形兼备表达古典舞是中国古典舞基训课中身韵教学的又一现实意义。古典舞讲究内省与感受，中国古典舞基训课中身韵教学，有利于“神形兼备”体现古典舞艺术。具体说来，身韵属于艺术的内涵神采的表达，在中国古典舞基训教学中融入身韵教学是中国古典舞内蕴与外延的灵魂所在，学生在演绎古典舞的过程中，凭借自身的内涵、神采、韵律、气质，形成独特的舞蹈风格同样离不开身韵训练。中国古典舞教师们只有重视身韵教学，才能神形兼备表达古典舞。

3.满足民众的审美需求

中国古典舞基训课中身韵教学的现实意义还表现在满足民众的审美需求方面。当代生活中现代人的审美需求也在逐步提高，对于中国古典舞的审美要求逐渐加强，中国古典舞基训课中身韵教学不拘泥于单一的表现形式，而是与时俱进地丰富身韵教学形式和内容，用现代化的教学理念开展教学活动，积极地开发契合学生们学习的身韵教学手段，无疑可以满足民众的审美需求，与时俱进促进中国古典舞的传承和发展。

三、中国古典舞基训课中身韵教学的有效途径

为进一步提高中国古典舞基训课中的身韵教学水平，在了解身韵中的“形、神、劲、律”和中国古典舞基训课中身韵教学的现实意义的基础上，中国古典舞基训中身韵教学的有效途径，可以从以下几个方面入手：

1.准确把握身韵元素

身韵中的“形、神、劲、律”四大元素，在中国古典舞基础课中缺一不可，准确把握身韵元素才能够更好地表现古典舞。对中国古典舞基训课而言，身韵教学中的“基本元素”就是中国古典舞的基本动作，包括提、移、沉、腆、冲、含、靠等，针对这些元素进行提炼、发展和运用，能够总结出较为有效的身韵训练方式，并将身韵的训练作为核心内容，最终能够卓有成效的促进中国古代舞的发展。

不仅如此，在准确把握身韵元素之后，扎实的高强度的训练中国古典舞基训中的旋转、翻身、弹跳等，可以使身韵训练形成“拧、倾、圆、曲”之美。

2.优化设计基训内容

身韵成为整个中国古典舞训练的重要环节，根据古典舞身韵训练的特点设计基训内容，要把握好两个关键点，一是增加训练中的节奏感和韵律感，古典舞身韵训练中将舞蹈动作按节奏连接上，需要音乐的辅助，音乐音律的抑扬与身韵韵律的提沉配合，增加训练中的节奏感和韵律感。二是强调把“身韵”训练与基本功训练结合起来，结合运用舞姿、旋转、步法，用身韵训练拓展步法，由地面、中间身韵练习和步法流动训练组成，从而提高舞蹈者对身韵的体验。

3.多措并举开展训练

身韵已经成为古典舞剧目的特点和风格。中国古典舞基训课中的身韵教学，多措并举开展训练不失为一种有效举措。中国古典舞基训课有机结合和渗透身韵训练，首先，可以将芭蕾训练融入到基训训练中，突出优雅的姿态训练及身体轻盈性的训练，用“开、绷、直”的训练提升学生们的腿部控制能力。其次，借鉴中国传统武术的训练方式，如刀枪舞蹈“剑舞”，执剑器而舞，训练舞蹈动作的灵敏素质。再次，注重手舞的教学和训练。研究各种手舞的手型控制、手势控制等，让身韵教学变得多元化。

四、结语

总之，中国古典舞技术难度高且运动幅度大，讲究神在中而形于外，中国古典舞基训课的身韵教学是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在中国古典舞基训课过程中，应重视身韵教学的作用，准确把握身韵元素、优化设计基训内容、多措并举开展训练，积极探索中国古典舞基训课中身韵教学的有效途径，只有这样，才能不断提高中国古典舞基训课的身韵教学水平，进而促进中国古典舞基训课又好又快地发展。