分裂是生命的基本现象——马杰作品观感

□启 元

说到马杰，得先从他的“城堡”工作室谈起。

说城堡也不为过，1200多平方米的青砖灰瓦式建筑，分两层，风格简洁，是马杰亲自设计的，呈L形。外围的院落一高一低，错落有致，栽满了各种树木,四季各具特色，尤其是在秋天，枣树结了很多诱人的红枣，看了让人口水直流。即使在冬季，也有很好的景致，每当下雪的时候，高低不同的树木像座座雕塑,趣味盎然。

每次造访,总能看到会客厅的茶海上有一盘红枣或果蔬,点缀着宜兴紫砂壶浸泡的武夷山红茶。茶海是一整块巨大的砚台石，是马杰自己挑选的石头，再请工匠精心加工而成的。整个客厅高挑,进门的墙上看似一幅写意山水图，再仔细看,发现它是用烘烤过的整片黄烟叶有次序的叠放在一起构成的图画,足见主人的用心良苦。餐吧一侧摆放着德国制造的酒柜，里面有很多名酒，整个室内空间都是开放的,书房的位置摆放着一个实木条案，条案上码放着一些书籍。

朋友们都认为，马杰是个讲究生活的人。认识他很多年了，谈的多是共同的爱好——紫砂壶。 说起紫砂，马杰收藏得也不少，所以谈起紫砂壶来，总聊不完。

在印象里，马杰就是个大玩家，平时交往的还有一个热爱收藏烟斗的圈子。听说哪里有好玩的，说去就去，天马行空。比如邯郸磁州窑，景德镇，宜兴，苏杭，甚至欧洲....他常说一句话:”好玩才是艺术!”

马杰工作室的展厅有200多平方米，朋友平时很少进去，除非他特意邀请。马杰很少说起自己的创作。这次例外，他执意要我进去看看，说实在的，虽然知道他在搞创作，但潜意识里并没有把他和艺术家画等号,直到看到作品——《分裂》,内心隐隐地觉得哪儿被触碰了一下,使我觉得有必要更新自己对马杰认知。

看到画作的时候，我怔住了!画面呈现出一个扭曲的人体，几乎被撕裂成两半，很震撼。透过画面，看到的是生与死的轮回和反转。

分裂其实是生命的基本现象，细胞有分裂才会有新的生命出现，分裂是生命力旺盛的表现，分裂是生命轮回中最壮观的情景。其实，我们每个人，内心何尝不是分裂的?一方面要活出自己的个性，所谓“小我”，另一方面要按照社会文化和道德的要求表演一个“大我”，小我与大我就这样纠结着，时不时闹闹分裂，只不过每个人分裂的程度有所不同，以此构成了形形色色的人世间。

在生活中，理想与现实也是分裂的。在面对基本恐惧时，很多的意识形态采取的是逃避的策略，这好比是麻药，让人麻醉不知疼痛;而现实主义的策略则是直接面对，不逃避，或许可以穿越痛苦，或逃避或直面，纠结着，拉扯着，分裂着。

所有的艺术形式，都是为了表达创作者的一个观念 或某种思考，艺术家首先也是思想家。马杰的作品就是一种直视，这种直视极具穿透力，甚至触及人的灵魂深处。“艺术首先要好玩”，艺术要接近生活。好的艺术形式绝不是无源之水，无本之木，一定是和生活息息相关的。马杰从生活中提炼了很多。看似不经意的陈设，其实都透着他对生活、对艺术的执着追求。作为玩家，马杰玩得精彩，有滋味，但不沉迷；作为艺术家，马杰有自己的思想和个性。马杰到底是玩家还是艺术家?或许，马杰真实的内在也是分裂的，正因为是这样，才赋予了他对生活无限的热爱，对艺术独到的见解，独具张力和活力，不拘泥，不造作，大器晚成。

每个艺术家的作品都是其丰富内在的外显。也许我们永远无法全部理解作品的真正内涵，正如量子力学基本原理——测不准！作品的内涵有很多可能性，这些可能性是分裂的，直到一个具体的解读者找到属于自己的答案。