钢琴演奏过程中气息的运用

廖心童

（山东大学(威海)，山东 威海 264209）

一、“气息”的基本概念

曲子中普遍存在大量连线，更有甚者某些曲子一条连线贯穿始终。由此，我们在具体弹奏实践中，遇到这种长连线的呼吸，我们需要一口气完成该作品的弹奏吗？答案自然是不是。笔者在本文所讲述的“呼吸”是指在钢琴弹奏实践中，弹奏者把自身正常的呼吸进行直接转变，使其具有非常缓慢，比较均匀的特征，从而使得呼吸与作品完成有效、完美融合，根据弹奏作品的特有频率控制自己的“呼”与“吸”。

二、演奏过程中气息的作用

（一）协调各部位力量

1.力量的配合

在日常钢琴教学实践中，有些钢琴学习者常常显得过于紧张，此时会不停被教师要求做到“放松”。这些钢琴学习者的紧张状态，均存在一个共性的表现：过度依靠自己某些特定部位的力量进行弹奏。例如，某些钢琴学习者过于倚重腕部力量，通过下压手腕来达到弹奏所需的音量，这一现象在钢琴教学实践中普遍存在；在教学过程中还发现，虽然哈农练习曲弹奏非常简单，但有个别钢琴学习者在弹奏过程中感觉自己的手臂酸累异常，甚至无法完成整首作品的弹奏。经分析发现，该部分学习者的发力过于依靠小臂。此时，如果这些表现过于紧张的学习者在弹奏时，合理运用气息，上述情况均可得到有效避免。因为，在钢琴演奏中运用气息的过程也是将气息渗透、融合到作品中，使表演作品迸发出自身生命力的一个过程。

2.协调手指触键

如果作品在演奏者气息有效控制下，可以产生很好的演奏效果。因为这样做，不仅能使演奏者身体各部位发出的力量能够得到协调配合，而且可以更好地协调演奏者手指的触键。通过比较可有效运用气息与不能有效运用气息的弹奏者，我们会发现能有效运用气息的弹奏者触键更为深入，音色表现的饱满性和颗粒性也优于后者。通过做到有效运用气息，弹奏者可以做到精准的控制自己手指动作，换而言之，弹奏者可以达到所有手指均是在绷紧了弦状态下进行钢琴弹奏。假如将触键选用贴键的方式，弹奏者可以将手指关节的力量可以运用的随心所欲，尽管弹奏者会发现这种状态：当琴键落下后，自身手指关节仍然在明显发力，但这种力量并非想象中那么僵硬，反而在气息有力的支撑作用下，弹奏者的力量运用使作品弹奏效果显示的异常富有生机和活力。

（二）掌控好钢琴的发音

1.均匀的声音

在钢琴弹奏实践过程中，弹奏者不是在进行独立单个音符的弹奏，而是在弹奏大量相互之间存在关联的音符。因此，本文中所述“声音均匀”具有深层次的含义，不仅如同字面含义：不同单个音符相互之间比较均匀。更进一步，声音均匀还指弹奏出的音和音之间表现的更加均匀。钢琴弹奏者如果弹奏时，合理运用气息，给听众呈现出的单个声音通常均具有很好的均匀性。之所以能达到这种效果，是因为弹奏者均匀的呼吸通过把控声音质量，从而潜移默化地完成对音色表现的影响。

2.把握好“音线”

赵晓生先生曾在《钢琴演奏之道》中对“音线”这一专业词汇进行了定义。在演奏过程中如果做到了合理运用气息，此时，钢琴弹奏者事实上对“音线”已经形成了自己特有的理解和体会。在某种意义上讲，为了实现在音乐性层次获取深刻启迪，钢琴弹奏者在必须在弹奏实践中合理运用气息。本文中所述的“音线”，具体到钢琴弹奏实践中，是指音与音之间有着盘根错节的各种联系，真正的音乐正是由音与音之间的关系构成。所以，气息在钢琴演奏中所处的位置非常重要。

三、实际运用气息演奏

钢琴演奏者在演奏实践中如何做到气息有效、合理地运用。我们可能处于练习的不同阶段，这就要求我们在不同的练习阶段进行相应有准对性的锻炼。如果我们处于初级练习阶段，为了能够达到理想的训练效果，我们可以采用模式化训练方式。在进行模式化训练时，选用的音乐作品具有一个通用特性，它们的规律性非常强。训练过程中，练习者通常仅需做两小节上下的动作。练习者的身体此时的运动状态显得非常具有规律，所做动作要达到缓慢、均匀的状态，还需做到与音乐作品的完美融合。为了达到这种状态，练习者要做到自身的呼吸与演奏作品相结合，即将自身的“气”与演奏作品做到深入融合。如果我们处于演奏练习阶段，为了达到训练效果，我们必须做到全心全意、心无旁骛，将自己的气息与演奏作品进行最大限度的结合的同时，练习者还需要用自己的耳朵对演奏声音质量进行评判，评估自己弹奏出的音乐艺术效果。我们还需有意识的识别我们手指触键和各部位发力情况。如果我们处于练习起步阶段，会发生这种情况：练习者的气息会伴随着音乐的断开而断开，也即“音断，气也断”。但是，随着练习者弹奏训练的积淀，他们出现上述情况的概率愈来愈低，最终将能达到最佳的弹奏状态：音断，而气不断。此时，练习者可以将弹奏作品进行连贯表现，并且表现的异常高效、完整。