论现代标志设计中传统文艺的传承

张万鑫　邸小松

摘 要：中国传统文化是联系中华民族的精神纽带和精神桥梁，也是最具民族特色和民族气质的内涵表现，随着我国倡导社会主义核心价值体系和社会精神文明建设力度的不断加大，中国传统文化在新时代的继承与发展问题也被提升到一个新的高度。有着多元表现形式和丰富内涵的传统文化是中华民族对外的最强有力的标志，如果是把这一具有对外说服力的标志引用到现代标志设计中去，无疑是一举多得的巧妙实践。众所周知，标志是具有象征性和美好寓意的用以进行传播的功能符号它最为深刻地折射出设计者的设计理念和受文化陶冶程度。本文主要从中国传统文艺的形、韵两个层面分析如何使其更好地糅合进现代美学优势最后自成一体，从而令它更好地在世界上走出一条彰显时代风采之路。

关键词：现代标志设计 传统文艺 传承

回顾我国的现代标志设计史的发展道路是短暂的而又缺少坎坷的，它不像西方历经了文艺复兴运动和工业革命的不断洗礼而焕发独特的生命魅力，所以它作为一个根基不稳的时代产物是需要借鉴其他事物去充实它的艺术内涵，那么传统文艺作为一个有着丰富文化底蕴和民族历史气息的传统文化的分支，尽管在世代心口相传中得到繁衍绵延，但是在新的时代背景下也缺乏一定的时代活力，难以与快节奏的社会文明脚步很好地适应，它也需要注入新鲜的血液去丰盈羽翼，这样才能在世界民族之林永屹不倒。倘若把现代标志设计与传统文艺相结合，这也将会是一次难忘的视觉的盛宴和由衷的震颤。

一、 传统文艺的含义和具体意义

我国的传统艺术是起源于新石器时代，它是通过绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林建筑、雕塑、手工制作等各具特色的凝练简明的表现形式和表达手法去反映具体的社会生活的具有典型性的社会意识形态系统，这是先辈无意识或者是一众诸如画家、书法家、建筑师等专业的传统文艺工作者有目的性的信仰、心愿的表达，具有极强的装饰性和浓厚的人文气息，这不仅是展现我国几千年来历史社会生活的文化长卷，也是一顿供全世界享用的“文化大餐”。

1.传统文艺具有极大的美学价值

传统文艺有着极为广泛的群众基础，它虽然不与阳春白雪式的高雅文化直接挂钩，但是它独特之处更在于浓厚的生活气息和生活底味。真的艺术的美在于引发共鸣而不是简单地悬挂在橱窗里供人驻足观赏，真正的艺术往往是鲜活而灵动的，它是人们在生活中逐渐累积出的具有稳定内涵的艺术表现形式。以剪纸为例，剪纸的艺术美学价值更在于它因人而变，可以依据剪纸者的不同剪纸式样，变化出千变万化的难以有规律可循的剪纸成品。剪纸这项传统艺术除了考验人的心灵手巧之外，也往往寄托着人们对于生活的美好愿景和希冀，这种无声的语言恰好也是中国文化含蓄内敛的表现所在。考量传统文艺的美学价值的硬性标尺是不存在的，传统文艺的扎实的群众基础是来源于人民群眾既是传统文艺的创造者，又是传统文艺的享受者，这种美凝结于人们在生存和生活中累积的智慧和辛勤劳动成果，是难以用言语去形容和描述的。

2.传统文艺具有丰富的生活表现

传统文艺作为来自于生活的艺术，自然有着浓厚的生活气息，生活的变化和它的变化在不知不觉中已然变得息息相关。传统文艺并不仅仅局限在某一个特定的领域，而是它会在生活氤氲出的不同氛围产生迥异的表现形式。以戏曲为例，戏曲包括河南梆子、陕西秦腔、安徽黄梅戏、苏州评弹等，它们都是根据不同的生活环境和生活发展轨迹而浑然天成。取之于生活而胜过生活，这种传统文艺的精粹之处在于时间的打磨和人们的呵护。这具有的丰富的生活表现形式是取之不竭、用之不尽的。生活的趣味和真实也是在于这多样的表现形式中逐渐累积的。

3.传统文艺从属于传统文化

传统文艺是传统文化的一支支流，它既保留和集成了中国民族传统文化的博大精深和独树一帜，同时也更具人情味道。现代社会追求一种“复古时尚”的趋势，这也是多数人对于记忆中存在的儿时记忆的一种眷念和难以割舍，传统文艺有着极为丰富的表现形式，如剪纸、年画、刺绣等，这无不都是对人民日常生活的精华的提炼与总结，它一方面是人民日常生活的高度浓缩，一方面又高于人民生活，艺术之所以称之为艺术，是因为它是最生动的生活的写照，这其中包含着复杂的生活感悟和情感抒发对象。传统文艺只是从属于传统文化并为传统文化所统领，在传承传统文艺的同时，实际上也是等同于继承与发展了传统文化，这是无可厚非的事情。毕竟传统文化在几千年的历史中逐渐积淀和酝酿出的文化韵味是难以被超越和仿照的。

4.传统文艺的传承有利于扩展艺术传播的内容

就现代艺术传播而言，已经越来越流连于表面的吹毛求疵，大批所谓的艺术工作者对一些高端艺术趋之若鹜，这种局面的形成也是极不利于艺术传播的，因为传播内容的日渐低俗化和同质化使得传播层次被明显拉低，这种不良现象倘若根深蒂固是会在不经意间造成外界对于中国艺术的一种难以消除的刻板印象，那么注重传统文艺在现代社会中的继承与发展从这个方面来说就显得尤为必要了。传统艺术的发展借助于现代艺术的时髦，现代加诸于传统艺术在传承过程中衍生的深厚意味，这两者的巧妙结合无疑是给中国艺术的发展创造出另一种时代契机，从而让中国艺术传播在与时俱进中令人刮目相看。

二、 现代标志设计中的不足

中国的现代标志设计之路尽管一帆风顺，但是很难走出自己的特色。不可置疑的是，一个良好的社会氛围的确有利于艺术的成长和发展，但是过于安逸的社会环境也会让艺术缺乏想象的灵感和时代的厚重感而变得虚无缥缈，成为如空中楼阁一般暧昧模糊的虚化概念。现代标志设计不能是“人靠衣装”式地敷衍和拖沓，也就是说，中国现代标志设计尽管初具雏形，但是在它的背后缺乏一个强有力的支撑点去支撑它的发展和成熟茁壮，空有一个强健的体魄而没有一个独立的灵魂是可悲的。目前我们需要深刻认识到中国传统文艺对于现代标志设计的重要意义，在实际情况中如何更好地给予两者充分的接触机会和结合时机是摆在我们面前需要亟待解决的问题。

1.我国现代标志设计内涵尚不够充实

我国现代标志设计尚处于起步阶段，而对应的标志设计市场也是尚未被开发的，它所需要的相应的人才、资金扶持力度、教育资源和信息流通渠道都是很难与实际情况相匹配的，专业人才的短缺、资金的缺乏、教育资源分配不均、发展平台狭隘等问题的存在都将是阻碍我国现代标志设计发展之路的绊脚石。在这种情况下成长起来的现代标志设计的内涵也是经不住时代的考量的。可以说，徒有其表的现代标志设计的发展前景也是不容乐观的，它并非是螺旋式前进与上升的发展方式，而是会逐渐沦落到画地为牢的尴尬境地。

2. 我国现代标志设计缺乏创新张力

现代标志倘若仅仅是追求现代感而忽视对于传统文艺的传承和传统文化的借鉴，那么这种现代标志设计也会因为缺乏内在的创新活力而备受冷落，随着市场经济的高度活跃和移动互联网时代的接踵而至，完成更新换代所需要的周期也会大大缩短社会和人们对于信息的需求是与日俱增的，标志中所包含的信息倘若缺乏灵活性和变通性，那么也会随着时间的推移而逐步被淘汰。创新是在继承的基础上去完成的，创新离不开传承，创新应该做到把传统中的文艺的精华单独提取，而不是简单的依葫芦画瓢套用传统文艺发展模式，继承的最终目的是在于更好的发展，发展的核心则在于创新，只有创新才能为现代标志设计带来时代张力和感染力。

3.我国现代标志设计在盲目崇尚西方主流中迷失自我

西方的现代标志设计艺术的辉煌成果尽管惹人垂涎，但是如果一味照搬照套西方的发展模式，有可能也会起到揠苗助长的反作用，我国的现代标志设计不应该固执地沉醉在复制和粘贴西方的发展道路，这很容易会在盲目跟风和随波逐流中迷失自我，失去自我的价值选择和价值判断，这种通病会在日复一日中固化成一种顽疾，如果是到了病入膏肓之际再想方设法去寻医问药，这是徒劳之举。我们不是说完全否定和批判西方现代标志设计艺术的发展道路，只是我们应该清楚地认识到问题的关键是，从我们的实际情况出发，这种完全吸收现代西方标志设计营养是不能被我们很好地消化的。艺术的价值不在于千篇一律去博人眼球，而在于艺术形式表现出的是与众不同的自我，并非是看谁最靠近经典或者是谁最先超越经典。

4.我国现代标志设计缺乏民族特色

民族特色是区分不同国家地区和民族的标志，一般来说，说到中国最具有标志性的地方，我们首先在脑海中成型的是万里长城、紫禁城、故宫，北京应该会是绝大多数人的第一选择答案，另外因为北京不仅仅是我国的首都，它的“北京腔”、“北京胡同”、“人民大会堂”也是非常具有地标性特色的，因此来说，北京也是作为我国最突出的一张亮眼的名片而享誉海内外。从这一方面看来，民族特色的养成和保持是十分有必要的，这恰恰也是我国现代标志设计中所需要进一步得到完善的地方。缺乏民族特色首先是很难获得中国社会群众的认可，在中国较难打开相对应的市场，其次也会因为很难打动世人而陷入举步维艰的生存状态中去。艺术是无国界和地域歧视的，但是艺术应该是要走具有民族特色的发展道路，这样才能在特色中展现其绰约风姿和艳压群芳的风采。

三、 从形、韵方面谈传统文艺运用在现代设计中的具体表现

如何利用传统工艺去实现现代标志设计艺术质的飞跃是一个抽象的概念，抽象的概念落实到具体实际情况中就比较容易好理解了，因此我们会从形、韵等方面深入浅出地探析现代标志设计中传统文艺的传承。形、韵是中国文艺的主要两种不同的表现形式，也是构成中国传统文艺的重要组成内容。形侧重于给人最直观的视觉信息传递，主要是通过点、线、面以及不同的组成方式等去表现，如变形、象形；而韵则是会更加注重精神层面的阐述和剖析，韵是一种稍显模糊和朦胧的概念，但是韵味是深藏在中国传统文艺的骨髓所在，它是中国于几千年文明发展史中始终推崇的内涵的彰显和表现形式。两者合二为一共同成就了中国传统文艺特有的气质。

1.“以形写神”

就中国汉字而言，汉字的表现形式具有多样性和层次性。從甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等汉字的发展来看，是具有一定的时间差异性的，每个时段所沿用的字体在前者的基础上稍加改变就可以转化成为一种新字体，这是在不断简化和美化中逐渐固定成型的。因此来说，把具有丰富表现形式的汉字应用到现代标志设计中去是不无道理的。汉字最初的起源可追溯到远古时期的象形图画，这种象形是人们最初根据事物的基本特征去进行模仿和刻画的，不需要繁复的雕饰，几笔简单的线条就可以成为信息传递和交流的有效载体。传统的汉字包含着最原汁原味的生活真谛，也是最具民族精神的文化符号。2008年的“中国印”就是一个很好的例子。会徽由上下两部分构成，上部分是一个近似椭圆形的中国传统印章，上面刻着一个在向前奔跑、迎接胜利的运动员的图案，这图案又像是现代文字“文”字，取意中国悠久的传统文化，下半部分是用毛笔书写的“Beijing2008”和奥运五环的标志，将奥林匹克精神与中国传统文化完美地结合在一起，同时也表明了奥运会的时间和地点，简约中不失大方，有着高度的审美趣味和人文趣味。从这个例子中不难看出，标志应该用最简单的符号去最大限度传递丰富的文化含义，无论是隐形的暗号还是直接映入眼帘的线条，都应该每一笔都不显累赘和复杂地去诠释标志的含义，“天然去雕饰”，说的就是这个道理。

2.于韵味悠然中品读时代底味

提到韵味二字就不得不说中国画中的留白技法所创造的画中意境，“诗中有画，画中有诗”说的正是这个道理。传统的中国水墨山水画往往是在画面的上方留出对应成比例的空白去表现出一种旷远宁静和遗世独立的淡泊情怀。画家于画面的留白是为了让欣赏者自己脑补想象，这种“犹抱琵琶半遮面”往往暗暗契合了中国传统文艺中的委婉和凝练风格。韵味同样适用于现代标志设计中去，因为不是说充分表达了标志应该去传递的信息就足够合格了，标志更应该有一种耐人寻味和“仁者见仁智者见智”的深远意味去供人揣摩和推敲。无论是唐代人物画的精致细腻还是宋代花鸟画的淋漓尽致的工笔都集体反映出一个时代区别于另一个时代的最本质的特征，这是在反复咀嚼画的韵味中才可以得出的真谛。这都是无论是一气呵成也好，慢工出细活也好，标志的好坏不能仅仅用创作时间的长短去衡量，它更应该在简单符号勾勒和组成的背后存在一定的时代意味，即使有着时间的流逝和打磨，它也能历久弥新。不然，标志也只能是一个国家、一个企业、一个人的标志，而不能从宏观局面窥探出它在整个时代大背景下所具有的整体含义。现代标志设计应该借鉴中国传统文艺中的文化韵味去表现创作者的思想和所要通过符号传递的美好寓意，而不是在追逐夸张的修饰和繁复的工艺点缀中变得空洞和苍白无力。

综上所述，我们可以看出现代标志设计和中国传统文艺的结合是有利无害的，在深化和丰富传统文艺的时代意义的同时，把这种继承与创新的时代内涵有力嫁接到具体的如现代标志设计这种具体事物之中去，从而具化了它的文化概念，增强了其可感性、真实性和实际可操作性，也切实把传统文艺的生长原有土壤——群众基础牢牢锁住和保留，让我国的现代标志设计变成有着繁复文化底蕴的“中国标签”，提升了它的品牌凝聚力和社会附加价值。另一方面，现代标志设计的实体加入也让中国传统文艺不至于陷入迷茫好局促无措的局面中，反之，它的形、韵也给予现代标志设计更加变化多端的表现形式，这种互利共赢不仅仅是迎合了文化交融学习的时代潮流趋势，也是在稳步传承古老艺术的同时提出的对现代艺术发展道路的一次改良之计。现代标志设计中的传统文艺的传承不再是单项式和直线式的，而是一种具有划时代意义的内生性的思考和改良。毕竟历史发展的脚步在向前推进，我们也应该在展望未来的时候适时回顾传统之美，把传统之美牢固根基的同时，也把这种富有中国特色的传统文艺于心口相传中发扬光大，让它在与时俱进中打上时代的烙印，也让其深深根植于每一个国人的心里。

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作者单位：长春工业大学