论声乐演唱技巧在合唱中的运用

芦雪红

（三亚学院音乐学院 海南 三亚 572000）

论声乐演唱技巧在合唱中的运用

芦雪红

（三亚学院音乐学院 海南 三亚 572000）

在声乐演唱技巧中的一类重要方式就是合唱，合唱并不只是需要所有参与人员整齐划一地演唱就好，事实上合唱还要求领导人员在演出前对全局有统一的规划布局；另一方面，如果要向观众表达合唱超俗的吸引力，参与合唱的人员必须拥有成熟的合唱方面的技艺。这篇文章根据声乐演唱技艺对提高合唱表现力的作用，讨论声乐演唱技巧如何可以应用在合唱中，探讨这类技艺如何能被合唱者熟练地运用，以提高合唱节目的艺术感染力，增加其在普通大众中的受欢迎度。

合唱；声乐演唱技巧；联系；影响；运用

在大型的音乐演出中，合唱与独唱一样，占据着相当重要的地位，相对而言，事实上，对于演唱者来说，合唱更加考验参与者的声乐演唱基础和对声乐技艺的掌握功底。相对于独唱而言，合唱表演要求参与人员不仅要熟练掌握独唱人员需要掌握的技艺，而且还对表演参与者的团体合作能力有严格的标准，为了向观众充分表达出合唱艺术的魅力与吸引力，使表演的艺术节目达到打动观众的水平，合唱表演者必须练好声乐表演的基本功，不断提高自身的艺术修养，尽力完美地展现出所演唱歌曲的丰富的感情。

一、在合唱表演艺术中，声乐演唱技巧拥有着的不可取代的地位

首先，我们现在所谈到的声乐演唱技巧是指什么呢?根据文献中的记载：“声乐演唱技巧，是用人的声音来表现艺术，并在表现过程中通过高音、音色的变化来体现歌曲情感的一种方法”。我们都知道，在合唱演出中，不同的演唱者承担着不同的演唱任务，他们要在整个演唱中运用自己独特的音色，通过有节奏有规划地变换音色来完成合唱表演；除音色变换之外，演唱人员的声音虚实以及他们对演唱节奏的把握都属于声乐演唱技巧的范畴。天生美妙的歌喉可以吸引人们的关注，而玉不琢不成器，演唱者还需要学习声乐演唱技巧，把两者综合运用在合唱演出中，才能把歌曲的感情完整地呈献给听众，把合唱艺术的独特魅力淋漓尽致地表现出来，如若合唱中的每一个表演者都可以掌握熟练的声乐演唱技巧，把它应用于表演过程的开始与结束，就可以提高整体合唱的水平，达到意想不到的表演效果。

二、演唱者如何把基础的声乐演唱技巧运用在合唱表演中

首先要说的是，合唱歌曲中所蕴含感情的表现。声乐演唱技巧可以说是表达创作者感情和内在价值观的一种主要工具，客观来说，要想听众可以切实感受到作曲者的感情，被歌曲的魅力所吸引，仅仅具有熟练且深厚的演唱技巧是远远不够的，表演者还需要在演唱表演中投入感情，充分把握歌曲中的情感，然后把领会到的情感和声乐演唱技巧结合起来，带着这样的结合再通过嗓音把歌曲表演给观众，以上所提这些听起来较难掌握，但这些都是一个优秀的合唱表演人员必须具备的基本素养。情之所至，然后通过歌唱的形式表现出来，是经久不衰的表演形式，是经过了数千年的历练仍广泛流行的情感表现形式，如我们广泛应用的一个词语：“声情并茂”，声音与情感并重，才能完成完美的表演。

其次，充分展现不同合唱歌曲的艺术格调。就像每一个人都有自己的性格特点一样，在合唱中，创作出的合唱歌曲也都有自己的格调特点，想要淋漓尽致地表现出合唱歌曲的这些特色，声乐演唱技巧是必不可少的。演唱者在演唱表演不同类别的歌曲时，可能会根据歌曲的表达意境与内涵用到大不相同的演唱技艺。这种做法在演唱民族音乐时体现得尤为明显。我国有56个民族，各个民族都有自己独特的演唱歌曲的风格，例如，蒙古长调要用到转调、甩腔等演唱技巧，诸如此类的例子数不胜数，在这里就不加赘述了，总而言之，在不同类别的合唱歌曲表演中运用不同的声乐表演技巧，可以巧妙地显示出该歌曲不同于其他类别歌曲的音乐和文化气韵。

最后，向观众立体地呈现出歌曲中包含的艺术形象。与前面讲述的演唱歌曲的艺术格调相似，它们不仅具备了千差万别的艺术风格，还具有不同的艺术形象，要想更好地向观众呈现出其中包含的艺术形象，让观众有身临其境的深切感受，就要求合唱歌曲的每个表演者根据自己的音色和在合唱中担任的不同职责，在充分解读歌曲深意的同时，将歌曲中悲痛、欢快或者热烈的感情分别运用低音、高音、中音演唱出来。当然这只是简单的联合演唱，在实际演唱中，一首歌曲当然不会只有一种感情的流露，往往包含了几种感情，且相互掺杂，演唱者需要在进行合唱表演时相互配合好，使歌曲中的形象被观众感知到。

三、演唱者在合唱表演时，实施演唱技巧的具体办法

在查阅学习大量关于声乐演唱技巧的书籍，询问许多有丰富合唱经历的老一辈艺术家，并且总结自己以往的表演经验后，大概可归纳为以下几种方法：

（一）在演唱歌曲时，可以用不同的音色表现不同的歌曲艺术形象。

在整体合唱中，不同的感情应该使用不同的音色表达。音色，顾名思义，就是每个人声音或者说嗓音的特色，声色是根据每个人声带的特质不同而变化的，合唱表演人员可以将这种特色运用在合唱表演的情感表达中，增加合唱的艺术感染力，从而给观众带来新鲜的感官体验，我们可以列举几个常见的例子：在我们听比较悲情的曲子时，可以听出演唱艺术表演者的嗓音比较深沉、厚重；在我们听比较欢快的曲子时，可以注意到演唱艺术表演者的嗓音就较为嘹亮、轻快。嗓音没有好坏之分，只有适合不适合演唱的曲目的分别，当参与合唱的表演者的嗓音适合歌中的情感表现以及能为形象塑形时，那么就意味着合唱演出成功了一半。

（二）演唱者可以采取声音的虚实交换以及演唱节奏快慢变换的方式来展现歌曲的魅力。

要想听众对演唱的歌曲有充分而切实的感知，演唱者就要具备游刃有余地表现出歌曲中复杂情感的技能，而声音的虚实交换和掌握演唱节奏则是这种技能中重要的一环。其实所谓的虚实交换就是表演者的声音渐弱渐强，表演者在合唱中熟练地掌控这项技能，就可以更好地为观众呈现一场声势浩大的近距离的视听享受。如果在合唱中遇到快节奏，表演者就要关注明快感的表现；如果在合唱中遇到慢节奏，表演者就要特别关注曲子深沉感的表现。通过节奏快慢的交换和变换嗓音的强弱来保持歌曲的流动和顺畅进行，就像在观众面前缓缓展开一幅画卷，将其中的情感立体地呈现在听众眼前，带领观众渐渐融入歌曲中，去探索合唱曲目的艺术文化气息。

（三）演唱者可以在演唱曲目的开头和结尾采取不同强度的声音进行演唱。

运用不同强度的声音分别在演唱歌曲的结尾和开头，可以形成明显的对比差异，这也是用来表现歌曲情感的一种简洁有效的方法。演唱者可以在歌曲的开始使用舒缓、轻盈的音调来进行演唱，作为对比区别，演唱者可以在歌曲结尾使用低沉，类似轻轻吟唱的音调，这样做的作用有两点：第一，在歌曲开始时便缓缓将听众带入合唱歌曲的意境，缓缓地带听众进入歌曲所营造的氛围；第二，在歌曲结尾时使用缓缓低吟的方式将歌曲的余韵呈现给观众，使听众在听完歌曲后仍有意犹未尽的感受，使其能更好地感受歌曲所传达的情感。

（四）为了强调歌曲的高潮，合唱演唱人员可以在曲目高潮处使用延长高音的方法。

在声乐演唱技巧中，学会对演唱歌曲高潮部分的处理是一个关键步骤。合唱歌曲的高潮部分往往是整首歌曲精气神之所在，就像一篇优美的散文一样，文章中所表达的中心思想使文章能够做到形散而神不散，歌曲的高潮部分对于合唱歌曲来说，就像中心思想对于散文一样重要。对歌曲高潮部分的处理尤其考验一个演唱者的基本功底，是考验演唱的歌曲能否达到预期的表演效果的一个重要指标，一般来说，高亢而悠扬的音调可以将歌曲推向高潮，而一首合唱歌曲的最高潮部分往往就是需要用最高音演唱的地方，对这些部分进行合理而流畅的演唱，是关系着整首歌曲演唱效果的因素。在实际演唱中，演唱歌曲的高音部分不仅仅考验演唱人员对高音部的灵活处理，还要求演唱人员有较好质量的高音演唱功底，可以对歌曲的高音部分进行合理又恰当的延长演唱，使歌曲的情感得到完全的释放，从而让观众领略到歌曲艺术的情感美，震撼到听众的心灵，让其领略到真正的合唱艺术。

四、结束语

根据上面我们所谈到的关于合唱和声乐演唱技巧的联系、作用以及方法，不难看出，合唱是不能缺少声乐演唱技巧的，尤其是在合唱的舞台效果呈现以及表达合唱的艺术魅力的时候。明确了这一点，那么在平常的学习和练习演唱中，合唱表演人员要更加注意对声乐演唱技巧的培养和提高，在合唱中掌握熟练的技巧并进行巧妙流畅的运用，综合运用合唱人员各具特点的音色、声调的高低和强弱变化来表现演唱曲目的艺术魅力，淋漓尽致地释放出歌曲的情感，使听众产生共鸣，最终体现合唱的人文观。

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