中国新歌剧呼唤花腔艺术

马安平

（河南理工大学 音乐学院，河南 焦作 454000）

中国新歌剧呼唤花腔艺术

马安平

（河南理工大学 音乐学院，河南 焦作 454000）

花腔产生于17世纪欧洲的歌剧领域，在18世纪达到鼎盛，并在演唱技巧、教学理论，以及歌剧经典作品方面为世界音乐文化留下了宝贵的财富。中国花腔创作在艺术歌曲领域已经取得了初步成绩，但在歌剧领域还是一片空白，所以把花腔引进到歌剧的创作中是有必要的。花腔艺术在中国歌剧创作中一方面要防止脱离剧情、为花腔而花腔的弊病；另一方面，还要以创作旋律性强的咏叹调为主。

花腔艺术；中国歌剧；创作

“花腔是旋律精致灵巧的装饰，以急速走句、华彩乐段、颤音、华彩经过句等一系列方式，按预写的乐谱或即兴演唱。”①17世纪下半叶至18世纪，西欧王权巩固，经济富裕，王公贵族追求享乐，生活奢华浮丽，建筑、服饰追求纤细、精致、轻巧、华丽的“洛可可”风格，音乐在当时的艺术思潮和社会风气的影响下，也走向以阉人歌手为主的花腔演唱时代。这一时期，在花腔演唱和教学上的理论成就主要有托西（Pier Francesco Tosi,1653-1732）于1727年发表的《关于华彩歌唱的一些意见》和曼契尼（Giambattista Mancini,1714-1800）于1774年在维也纳出版的《关于花腔歌唱艺术的意见和实践体会》，这两部作品对花腔歌唱的要求和教学进行了详细论述，并建立了一套完整的技巧理论体系，包括快速音阶、琶音、倚音、颤音、跳音的歌唱方法及训练方法等。这一时期最有成就的作曲家有莫扎特(W.A.Mozart,1758-1791)、罗西尼(G.A.Rossini,1792-1868)、贝利尼(V.Bellini,1801-18350)和多尼采蒂(G.Donizetti,1797-1848)。他们经典的花腔女高音歌剧咏叹调《不要惧怕，亲爱的孩子》(O zittre nicht)、《复仇的火焰在我心中燃烧》(Der Holle Rache)、《美妙的歌声随风荡漾》(Una voce poco fà)、《满院鲜花凋零》(Ah! Non credea mirarti)、《深沉而幽暗的夜晚》（Rebnava nel silenzio）至今仍活跃在世界各国的音乐舞台上。西洋花腔经过发展，到19世纪，已摆脱原来不顾作曲家的意图随意加花的弊病，完全由作曲家写到谱子上，严格遵照乐谱的规定去演唱。花腔在西欧是歌剧发展的产物，因此世界花腔经典唱段大多都是歌剧咏叹调。那么，中国的花腔艺术又是怎样呢？

花腔艺术歌曲在中国的创作是20世纪30年代的事情，而且是从艺术歌曲领域开始的。“1930年4月1日，《乐艺》一卷一期发表了周淑安的《安眠歌》，是母亲唱给孩子的摇篮曲，简单两句歌词唱八遍，主题就有七个变体，其基本方法是加花，到后来便成了花腔，这可以说是我国第一首带花腔的歌曲。之后，贺绿汀先后在大合唱《新世纪的前奏》及《十三陵水库大合唱》中运用了花腔。1959年还创作了《快乐的百灵鸟》，是歌唱丰收、歌唱喜讯的，具有高难度的花腔技巧。此后，黎英海改编的哈萨克民歌《百灵鸟你这美妙的歌手》也是一首花腔歌曲。”②上个世纪七八十年代，我国优秀的花腔歌曲作品有《春天来了》（于惠罗词，郑秋枫曲）、《苗岭的早晨》（白诚仁词曲）、《春——祖国的春天》（瞿琮词，郑秋枫曲）、《彩云与鲜花》（张鸿西词，陆在易曲）等，这为我国声乐作品的创作增添了活力。在花腔领域内成绩最大的是尚德义先生，他三十多年共创作花腔艺术歌曲30余首，为我国花腔艺术歌曲的发展做出了突出贡献，被称为“中国花腔第一人”。

看来，花腔在中国艺术歌曲领域已经取得了骄人的成绩，但在中国歌剧领域，花腔艺术还是空白，那么我们为什么不能把这朵奇葩移植到中国新歌剧领域中呢？

针对这样的构想，有些人也许会担心：花腔艺术产生于17世纪的欧洲歌剧领域，距今已有三百多年的历史，对于已经发展到21世纪的中国歌剧，会不会过时呢？不会。因为花腔艺术只是女高音声部的一个分支，只要有女高音声部的存在，就应该有花腔女高音作品。从当今的音乐生活来看，花腔艺术不但没有过时，而且，在声乐比赛中，花腔女高音歌曲仍是选手表现艺术水准的曲目，特别是在美声组的比赛中，外国歌剧中的花腔咏叹调经常受到选手青睐，这一方面说明花腔作品的确是声乐作品中的精品；另一方面也说明我国的花腔作品严重匮乏，花腔领域有很大的创作市场和空间。

一、在中国新歌剧中发展花腔艺术的优势

中国民歌中具有丰富的花腔因素，这为作曲家提供了创作素材。中国民歌中装饰音的大量运用，和“无衬不成歌”的特点，产生了华彩经过句和华彩乐段。中国民歌衬词丰富多彩，有的衬词形成衬句或衬段，如四川民歌的“歌加号”，其中的“号”就是附加的衬段，这些衬段是从其他民歌或民间器乐中吸收而来，因而具有花腔的特征。

现代声乐的发展水平，为花腔艺术的自由创作提供了广阔天地。我国的声乐艺术经过近百年的发展，取得了骄人的成绩，西洋的Belcando走进了专业音乐学院和全国高等师范院校的音乐课堂，国内的学子纷纷到国外学习、交流，国外的名师名家也不断到中国讲学、演唱，在国际声乐比赛舞台上，中国的歌唱家频频拿奖，花腔演唱技法也普遍被声乐学习者掌握，这些为花腔艺术的创作提供了广阔的天地，同时中西方花腔演唱艺术的融会贯通，也为演唱中国的花腔作品提供了技术保障。

二、中国歌剧花腔艺术创作

首先，歌剧中的花腔创作不同于艺术歌曲，它的出现一定是符合人物性格和感情需要的，具有特定情景和戏剧意向的歌剧片断。这已经不是什么标新立异的论点了，18世纪末格鲁克的歌剧改革就提出了“音乐要从属于戏剧”的观点，不顾内容而只炫耀声乐技巧，与剧情和台词无关多余的装饰性花腔表演被彻底抛弃。

20世纪，美国音乐学界的领袖人物约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman,1924- ）于1956年发表了《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama）一书，书中自始至终坚持的歌剧美学原则仍是“以音乐承载戏剧”。居其宏在《歌剧美学论纲》中关于歌剧中的音乐，叙述更为全面，他说：“音乐艺术一旦进入歌剧综合体中，成为歌剧诸多形式之一，那么，它自身的独立和完满自足的地位也就随时丧失……在歌剧中，音乐因素必须依附于一定的情节框架和人物关系，才获得存在和创造的意义……不具戏剧性的音乐，游离于歌剧戏剧冲突、人物性格和特定情景的音乐中，对于歌剧音乐来说是毫无价值和生命力可言的。即使作曲家把它写得十分华丽动听，也只能作为独立的音乐作品欣赏，对整部歌剧而言不过是一个漂亮的赘疣而已。”③

当今中国歌剧的创作对这个问题并未得到足够重视，或者说，仅仅停留在认识层面，而没有好好付诸于实践。花腔艺术怎样走进中国歌剧，结合中国民族音乐中的花腔因素，创作出中国人民喜爱的歌剧，是值得我国作曲家思考和尝试的。再者，把歌剧创作的眼光推远推大，向世界歌剧看齐，这不仅是把中国歌剧作品带入国际视野中，更重要的是通过这种方式，培养更多更优秀的歌剧演员，这样也就直接推动了中国歌剧整体实力的提高。

另外，从现阶段我国的声乐演唱者和欣赏者的实际情况出发，歌剧中花腔的创作还应该以旋律性较强的咏叹调为主。现在流行于我国的音乐记谱法有固定调和首调，西洋器乐学习者大多习惯于固定调，声乐学习者即使是读五线谱也经常采用首调唱名法，这样一来，固定音高的观念就很差，一个旋律性差的咏叹调很难让演唱者轻松胜任，在表现歌剧情节上也多了很多不必要的羁绊。对于欣赏者来说，其欣赏习惯和接受能力也都是需要歌唱性强的旋律。

音乐发展到今天，作曲技法打破了传统的音乐表现手段，出现旋律不流畅、不对称、不呼应；节奏自由多变，捉摸不定；不谐和音得到彻底解放；调性不明确；配器中不断寻找新的乐器，以及新的发声器械，包括噪音；不同寻常的演奏方式、不同寻常的乐器组合，以及追求独特的音响色彩等。歌剧艺术中这些现代效果，完全可以通过歌剧的其他因素来完成，牺牲歌剧咏叹调的歌唱性，一味地追求新奇，最终导致失去观众，走向夭折。

填补民族歌剧中花腔艺术的空白，是我国作曲家首先应担负的责任。作曲家用歌剧花腔艺术更好地反映剧情及现实生活，更好地为表现作品的思想内容服务，不能为花腔而花腔，应该符合我国听众的审美习惯，借鉴和吸收西洋花腔艺术特点并使之民族化，培养民族歌剧花腔艺术人才，使我国民族艺术进一步发扬光大。

另外，整个社会也要为其成长提供肥沃土壤，首先应从音乐教育方面着手。专业的声乐教育要理论和实践两者都过硬，西洋的花腔技法要学好，中国特有的花腔技法也要去研究；教师的职责不仅是要求学生能唱好，而且还要在长期实践的基础上形成系统、权威的理论体系，指导更多的实践者。

全民音乐素质教育目前已得到重视，但从教材内容来看，还有两方面需要改进，一是从小学到大学的音乐教育内容应全面、系统。不仅要介绍世界各民族民歌、各历史时期的代表器乐作品，还要有中外歌剧发展状况的介绍。二是要及时更新教材内容，使学生不断更新知识，关心现代音乐文化发展，建立群体审美意识，建立民族审美特性，普及大众歌剧美学常识，适应目前社会文化发展之动态，为中国歌剧的发展提供生长的土壤。

可喜的是，“由于音乐文化教育的日益普及和提高，社会群众的艺术审美能力在层次结构上也产生了令人欣慰的变化，高层次接受主体群的扩大和创造主体在音乐审美意识上的逐渐靠拢，已成为一种潜在的趋势……可以相信，新时期的历史文化进程既然有能力孕育并催促新潮音乐的萌生，那么在改革、开放的时代大潮的不断完善机制中，新潮音乐也会治愈某些痼疾，获得长足发展。这既是对新潮音乐的期待，又是历史展望的必然……”④正因为如此，我们才对中国歌剧花腔艺术充满了信心！

我们期待着能表演自己的花腔歌剧作品，我们憧憬着中国歌剧花腔艺术走向世界的舞台，久唱不衰！

注释：

①迈克尔·肯尼迪，乔伊斯·不尔恩.牛津简明音乐词典（第四版）[M].北京：人民音乐出版社，2002,391.

②周畅.中国现当代音乐家与作品[M].北京：人民音乐出版社，2003,257.

③居其宏.歌剧美学论纲[M].安徽：安徽文艺出版社，2003,22.

④戴嘉枋.面临挑战的反思[M].上海：上海音乐出版社，2004,85.

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1007-0125(2017)09-0010-02