论音乐专业大学生钢琴自弹自唱学习的重要性

梁璐

摘要：钢琴自弹自唱是集钢琴伴奏和声乐演唱于一体，以情感表达为中心的综合型艺术形式，是音乐学院学生重要的学习方式和表演途径，具有独特的艺术效果和实用性。与传统表演形式不同的是，弹唱注重整个人的协调，不仅要求钢琴弹奏技巧、声乐演唱技能还需要乐理知识、和声知识以及身体和心理的配合。

关键词：钢琴弹唱；伴奏；声乐演唱；技能技巧

为了顺应社会的发展趋势，成为多功能复合型的教师是我们作为高等师范院校学生的职责所在。一位优秀的人名教师应该具备较强的专业素质与教养，不能有偏科和技能分化的问题，传统的单纯性演奏、演唱、配奏技能的训练与学习已经远远不能与之适应了。高师音乐专业的学生在各个方面必须学会较多的实用技能，其中包括了演奏乐器、专业的歌唱、乐理知识等。而钢琴作为较为常见的实用乐器之一，需要我们较好的掌握，同时配合演唱做到自如的完成自弹自唱。

一、钢琴自弹自唱的类别

钢琴自弹自唱分为“正谱弹唱”和“简谱弹唱”。所谓“正谱弹唱”是指表演者将已经编配好的五线谱伴奏像演奏钢琴曲一样照谱 弹奏，并同时演唱歌词；“即兴弹唱”是表演者边唱歌词，边依据旋律即兴编配伴奏的另一种表演形式。“正谱弹唱”对表演者“弹”与“唱”的配合能力要求较高，而且正谱伴奏是作曲家精心为歌曲谱写的具有标准性、技巧性、丰富性的完美伴奏，能衬托和突出主旋律；而“即兴弹唱”就像是“不打草稿做数学题”它展示了表演者的即兴编配能力、乐理知识、和声知识等，表演者不仅要拥有一定的演奏和演唱技能，还需要熟练的选配各种伴奏类型

二、钢琴弹唱中弹与唱的关系

唯物辩证法认为，世界上一切所存在的事物都是既相互对立又相互统一的矛盾体。就如同所有事物都是对立统一的关系一样，钢琴弹唱中声乐与伴奏有各自的特点及优点，但是它们又是相互依存的整体，这种矛盾的对立统一将推动事物的发展。只有认识到了这种关系才能切实的将声乐演唱和钢琴伴奏统一起来，促使弹唱的效果渐入佳境。“唱”在自弹自唱这一有机体的呈现过程中担负着歌词与主旋律的主要任务，从而把物化的歌谱转化为音响直接的传递到了听众的耳朵，使听众感受到音乐的共鸣。钢琴伴奏在声乐表演和教学中具有艺术指导性的作用，首先是指导演唱者对作品的认知，它包括：对作曲家生活经历、创作背景、创作风格的了解；对乐谱上的旋律、和声、节奏、强弱、创作特点、句法、包括歌词、表情记号等所有音乐元素的深入分析；钢琴伴奏的创作与演奏总是蕴含和体现着作曲家的艺术创造力和音乐表现力，并以其特有的方式对演唱者进行有意识的引导，协同演唱者对声乐作品的意境进行更加正确而深入的理解。自弹自唱表演的完美演绎，离不开伴奏与声乐的珠联璧合，不仅能为音乐奠定情感基础，还可以带动和控制乐曲的走向。优秀的弹唱演奏者在拥有较好的声乐演唱条件时应有着不相上下的弹奏功夫，好的伴奏对声乐来说就是“绿叶衬红花”有的人认为伴奏只是钢琴弹唱中的“附庸”，当演唱过于做“主”演奏又太过于当“辅”时，弹唱呈现出来的效果肯定是不好的，就像俗话说的那样“水能亦舟也能覆舟”。

三、钢琴自弹自唱中的技巧训练

（一）分析作品并熟悉伴奏织体

在我们最初拿到歌谱进行自弹自唱练习时需要认真的分析作品。首先是要分析作品的调式调性，因为我们要明白作品伴奏中和声的规律、音响色彩的变化、音乐旋律的特点。然后要分析曲式结构，这能让我们了解整体布局、旋律走向、伴奏织体、音乐高潮等。钢琴伴奏的织体一般来说有柱立式和弦、半分解和弦、混合式分解和弦、琶音等，我们练习前大致记住每个部分的织体变化和和声规律，这样会帮助我们记住伴奏的走向規律。

（二）钢琴弹唱时正确的演唱姿势

歌唱的姿势是否正确将对各个器官和肌肉在工作时的配合产生直接影响。坐唱的姿势和平时站立演唱的要求基本一致。第一，身体要对准钢琴正中坐好，过程中臀部不要向左右移动座位，这是一条原则，身体直立向上，自然放松。这里的放松并不是软弱无力的偏倒在钢琴上，而是一种精神饱满、朝气蓬勃的状态；第二，头部基本保持和眼睛平视，也可以在略微的高一点点的位置，胸部自然挺起，小腹微收，肩部放松，两臂自然垂落；第三，两脚基本与肩同宽，使身体的重心平稳的落在双脚上，双腿不可交叉也不可跷二郎腿坐；第四，要注意腰部端正而不僵硬，千万不能像平时坐立那样依靠在椅背上，臀部不可坐满整个琴凳，大约在三分之一到三分之二处。自弹自唱时手臂舒展松弛的弹奏钢琴，脚在有必要的时候可能会踩踏板，身体在情到深处时微微前倾与后仰这些都不会影响身体的协调性与自然性。

（三）分析作品并熟悉歌词、音高与节奏

想要真正地理解和把握好一首歌曲，我们必须认真研究这首歌曲的乐谱。搞清楚乐谱上的歌词、旋律、表情符号、力度和速度标记等。歌词是歌曲中音乐形象的基础，多朗读和理解歌词，可以深入地领会到词作家创作此曲的意境和气氛，在演唱中也能唱出歌词的韵味，更好的抒发感情。对于音乐本身来说，音高和节奏是最重要的因素。我们作为专业的音乐学院学生不可以出现这种最低级的错误，所以熟悉歌曲的音高与节奏是很有必要的。最后，我们从作品音乐、唱词、风格、曲式结构、情感基调等因素出发，分析了作者的创作意图，才能对歌曲进行进一步的处理。

四、钢琴自弹自唱给大学生带来的优势

前文提到过，钢琴自弹自唱是集钢琴伴奏和声乐演唱于一体，以情感表达为中心的综合型艺术形式，是音乐学院学生重要的学习方式和表演途径，具有独特的艺术效果和实用性。“钢琴弹唱”不仅是钢琴与声乐的简单结合，还是多门学科艺术之间相互渗透与融合，包含了钢琴弹奏、声乐表演、视唱练耳、即兴伴奏、和声等诸多课程。钢琴自弹自唱基本包含了音乐专业的大多数知识和本领。所以不管我们是去面试还是向别人展示的时候，钢琴自弹自唱的丰富效果绝对是震撼的。比你只展示某一项本领例如单一的演唱模式、单一的演奏乐器的形式要更加受青睐。所以我们在学习的时候绝对不能忽略掉钢琴自弹自唱这一门艺术，在抓各个单项的时候需要将各个科目整合起来统一运用。

结语：弹奏与演唱虽是两种形式的表演，但是在钢琴弹唱中却是缺一不可的，二者相互衬托从不同的角度体现了学习音乐学生的专业性。同时自弹自唱的学习也时刻提醒着学者不能偏科要学好每一门课程。

参考文献：

[1]邓炎树.弹唱—必须具备的能力[M].咸宁.咸宁学院学报

[2]狄其安.怎样为歌曲写钢琴伴奏[M].上海.上海音乐学院出版社

[3]叶波，柳飞.钢琴弹唱实用教程[M].南京.南京师范大学出版社