浅谈奥尔夫节奏教学对视唱练耳训练的帮助

王 月

(长春大学，长春 130022)

任何一种音乐的演奏都是有一定的规律可循的，适当地对音乐演唱弹奏技巧加以运用可以让演唱者在表演的时候更加得心应手，在表现音乐的时候更具表现力，所以加强音乐演唱技巧的指导和培训是非常有必要的。本文为了达到提高音乐演唱者技巧这一目的，从奥尔夫节奏训练法对于音乐表现的作用和训练方法两方面进行了详细而全面的剖析。在传统的音乐教学过程中，视唱练耳教学的目的是为了提高学生对乐谱的辨别能力，读唱能力，还有整体的乐感和节奏感。奥尔夫音乐和视唱练耳教学方式的综合，使节奏训练的内容更丰富，方式也更加多样化，改变了传统的课堂教学方法，提高了教学效果。

一、奥尔夫教育原理

奥尔夫音乐教学法对学习者的要求比较高，它要求学习者在学习的过程中不仅仅是作为一名听众或者是一名参与者，而是要让自己全身心地融入这个环境和课堂当中，把音乐、舞蹈和动作紧紧结合在一起，回归本心，把这种教学作为一种艺术而不仅仅是一种教学方式。为了达到这个目的，奥尔夫音乐教学方式具备以下几个方面的特点，第一是它必须把各种各样的艺术形式都放在一起进行综合；第二是在学习过程中，要能够让学习者在这个过程中积极创新，发挥出他们的创造能力；第三是能够让每一个学习者在学习过程中，全身心地融入和投入到这种音乐氛围和环境当中，积极参与；第四是采用节奏的教学方式，让整个课堂生动有趣；第五是结合我国的传统文化来进行教学，使音乐更具传统意义；第六是音乐的施教对象并不是特定的，而是一视同仁，面向所有的学习者。

二、节奏教学的意义

在整首音乐中，节奏是音乐曲目的核心灵魂和生命力的代表，节奏不仅仅是音乐所传达出来给人们视听感受的整体印象和评分，更重要的是它传达着作者在创作时候的心情和情感状态。在整首音乐中的作用是无可取代的。但是，在我们的传统音乐教学中，对音乐的旋律更加注重一些，他们并没有意识到节奏的重要作用，所以在教学过程中把更多的注意力放在了旋律教学上而忽视了节奏教学，导致学生在进行音乐会等大型演奏演唱的时候不能把握歌曲的节奏，在演奏演唱过程中出现这样或者那样的问题或者是不适感，出现明显的表演失误。所以，我们在音乐教学的过程当中，并不能把旋律和节奏分开来，而是应当把两者都作为教学的重点，同步发展，加强对节奏训练的重视，在视听练耳的教学过程中花更多的时间和精力在节奏训练上，这样才可以提高学生对于音乐的整体感知能力，让他们在演奏演唱过程中更加娴熟和优秀。

三、奥尔夫节奏教学与视唱练耳训练

奥尔夫节奏训练始终遵循的原则是：在音乐课堂实践中才能感知和学习到音乐。奥尔夫节奏训练教学并不是把乐器作为音乐教育的主要目的，而是作为帮助和加强音乐理解和表现的一种手段。视听练耳过程中，如果是创新性地融入奥尔夫音乐的节奏训练，能够提高学生对整首音乐的整体认知，提升节奏感，从而加强学生的视听练耳能力。

(一)基本技巧教学

音乐的节奏并不是一成不变的，它包括不同的节奏类型，正是由于这些不同的节奏类型使音乐呈现出不同的表现形式，这样一来就使音乐具有不同的音乐性质。我们在教学过程中，往往会对单一性的节奏进行训练，换句话来说，就是从最基本的音节节奏入手进行节奏训练。比较常见的教学方式有在刚刚开始进行教学的时候，大都采用四分音符来进行基本节奏训练，在这个基础上，再慢慢延伸到更加深入的节奏教学上。在音乐演唱过程中，训练方法可以增强音乐演唱出来声音之间的连续性，使声音更加清脆明朗，这种训练方法在训练过程中，喉咙、胸腔必须是微微向内收拢的，这样在发声过程中才可以在胸腔内侧形成一股力量，增强发出声音的准确性和敏捷性。其次，在进行节奏训练的时候，胸腔的力量要随着发声上不同的音阶走向变化而变化，这样出来的声音才会更加的流畅悦耳。在这个过程当中，教师在进行节奏训练之前，先要对节奏进行分析，这样才能够更好地把握节奏的强弱变化，针对不同的节奏特点来制定更适合学生的节奏训练教学计划。

(二)难度技巧教学

节奏训练中难度比较大比较复杂的就是跨度大或者是交错混合型强的节奏形式。这种复杂节奏形式在教学过程中往往需要教师花费更多的心血，针对不同的节奏方式，采用不同的教学方式。音节训练是一种建立在音阶基础上对发音节奏进行分解的演唱技巧。利用这种演唱技巧进行训练时，可以把短音节、长音节和发音节奏这些因素紧密结合在一起。初学者在进行训练时，一般比较适合用短音节进行分解发音节奏训练，在训练过程中，要加强对音程跳进的重视和训练，这样才可以为使用长音节进行发音节奏分解奠定基础，使演唱演奏过程更加准确。举例来讲，可以根据相关发出声音的动作或者声势把节奏和教学关联在一起，比如常见拍手声势的运用，这种方式最为普遍，也更加容易被学生们接受，在节奏训练过程中，要根据整首音乐不同的节奏快慢、强弱，来控制拍手的力度和拍手的时间长短。让学生在学习的过程中感知到节奏的变化，对整首音乐的节奏有一个全面详细的整体感知，这样的话，学生就能更好地理解音乐中节奏的变化轨迹和路线，促进视听练耳教学更好地进行，提升整体的音乐鉴赏能力。

(三)综合教学

节奏的训练是音乐教学中最为重要的环节，尤其对视唱练耳教学更是显得重要了。很多时候一些天赋好的学生接受得比较快，他们对节奏的把握相对更准确些，对其引导与教学就更加的得心应手，反之节奏感不强的学生，在练习模唱节奏型和统一速度方面就会略显吃力，这样一来就需要对其单独的教学，不断地反复地进行节拍的节奏拍打练习，再加上模唱的训练，这样可以更为有效地完成整体的训练。另外在生活中可以要求学生平时在家选择一种简单的打击乐器，自己独立地随着敲击声来寻找音乐的节奏感。音乐中的视听练耳教学过程如果仅仅只是通过单纯的节奏训练来进行的话，未免会显得单一而枯燥。因此，在这个过程中，如果老师可以把节奏训练结合生活实际的话，节奏训练就会摆脱枯燥乏味，增加趣味性。具体来讲，教师可以把学生们平时所学的节奏和节奏训练结合起来，让学生在一个充满节奏的环境中更好地进行节奏训练。这样一来，可以让学生感受到生活中的节奏和音乐之美，而且可以让学生更加自觉自发地去学习，提高学生学习的积极性，给进一步的视听练耳训练打下基础。音乐教学中，奥尔夫音乐节奏训练的应用，不仅仅可以使整个课堂的气氛更加活跃生动，而且可以使整个视听练耳的教学质量得到提高，使学生能够拥有更好的整体音乐感。

(四)情感教学

教师在进行节奏训练教学时需要用情感人，将情感教学真正用在教学中，通过对音乐节奏的把握与音符的跳动来表达作曲者内心的情感。经过心理学的研究，在人发展以及成功的过程中，真正起决定性因素的并非智力因素，而是情感因素。从某种意义上来说，音乐的视听练耳教学环节也是增加情感的教学，通过情感表达来使学生们在音乐教学中变得更加主动，所以，教师们更应该在教授节奏训练时加上情感的教学，让学生们的课堂环境从枯燥无趣变得生动活泼，让同学们在一个真正美好的教学氛围中学习，这样更有利于学生情感的投入。经过实践充分说明，只有演唱技巧掌握得好，并且情感发挥到位的学生，才能够真正将视唱练耳环节中所要表达的东西淋漓尽致地展现出来。

四、结语

奥尔文音乐教学方式是十分超前的，尤其是本文所强调的节奏的训练方法都是根据学生的心理特点和训练极限而安排的。本文将这种方式与视唱练耳结合主要是增加学生在这个环节中的重视程度。良好的视唱练耳训练有助于提高学生的节奏感、音准和音乐表现力，同时还可以增加学生对音乐的理解能力和演唱水平，如果教师担任声乐教学等音乐课程，那么加强学生的节奏训练与视唱就变得十分重要了。

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