引入戏剧元素的音乐教学实践

【摘要】音乐承载着人类的情感，音乐课应是学生认知美的形象、塑造美的心灵、陶冶美的情操的殿堂。但在现实教学中，学生对音乐课越来越缺乏兴趣，他们无法在课堂上体会音乐的魅力和快乐。将“戏剧元素”引入音乐课堂，可以让学生积极主动地参与音乐学习，从而让音乐课堂焕发生命活力。

【关键词】戏剧性；角色体验；积极性；存在感

【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）09-0047-03

【作者简介】吴泞含，江苏省连云港师范高等专科学校第二附属小学（江苏连云港，222000）教师，二级教师。

目前，戏剧教学法在欧美以及我国港台地区运用得比较多，我国大陆地区也有零星出现，但更多地运用于语文或英语教学。将“戏剧元素”融入小学音乐课堂，以戏剧的方式教音乐，将会给学生带来全新的课堂感受。

戏剧教学法需要学生的积极参与，在戏剧教学活动中，学生可从亲身体验、交流感悟、舞台表演中领略音乐的意蘊，从相互交流中发现自身的价值。

一、嵌入不同类型的戏剧元素

戏剧元素在课堂上的运用形式是多种多样的，有些适合借助歌曲内容贯穿课的始终，有些需要在课堂成果展示时运用，还有的可以在课堂上穿插运用。

1.“全景式”戏剧元素的运用，贯穿始终。

“全景式”运用能够完整地体现戏剧元素。首先教师要根据教材、课程背景，自主创编一个故事，与其说是“一堂课”，不如说更像“一场戏”，这场戏的编导是教师，教师用自己的语言，借助动画以及个人魅力，将学生带入“戏”中，让学生在戏剧故事中轻松地学习音乐知识，并进行自我定位，完善戏剧式教学。

在苏少版《音乐》四上《踏雪寻梅》一课中，教师首先给学生介绍了一个好朋友“寻寻”，伴随动画，“寻寻”骑着毛驴悠然自得。驴脖子上的铃铛声声作响，学生以模仿铃铛声入手，间接学习歌曲“响叮当”部分，从单独的节奏入手，然后依次加入顿音记号、强弱变化、歌谱歌词，最终演唱如下：

紧接着，教师播放动画：“寻寻”越过灞桥，来到梅园门口，梅园大门紧闭。必须演唱旋律暗语，才能进入梅园，学生用lu字演唱，旋律如下：

教师示范进入梅园的方式——需在空拍处拍手，学生逐个模仿，进入梅园，最后边聆听歌曲边欣赏梅园美景。眼前的雪后梅园美极了，很多年前作曲家刘雪庵先生就是看到了这美丽的场景，忍不住写下了《踏雪寻梅》一诗，作曲家黄自先生惊叹于此诗中的美景，谱写一曲《踏雪寻梅》。聆听后，大家很快找到熟悉的旋律，完整演唱后，“寻寻”带领学生一起“逛梅园”。

教师请学生扮演梅园里的各种角色，学生根据自己的身高、喜好迅速定位。逛梅园的人很多，有骑驴的小孩，拄拐杖的老爷爷，有抱着孩子的妇女，还有学生等等，每个角色都很投入，气氛轻松又不失庄重，学生们唱得开心，逛得更开心。

《踏雪寻梅》一课，教师在教学伊始就设计了“寻寻”这个角色，“寻寻”是本课的线索人物，贯穿始终，在他的带领下，教师和学生逐个击破歌曲学习的难点，并深入梅园，学生或是化身梅树，或是和“寻寻”一起观赏梅园风光。

2.“点水式”戏剧元素的运用，以点带面。

所谓“点水式”，就是戏剧元素在音乐课堂中的个别运用。高年级《音乐》教材中经常涉及不同类型的歌曲，单元或歌曲之间也会有一些联系。笔者简单地进行了整理，见表1。

根据不同的歌曲类型，教师可以进行知识拓展，在拓展中引入戏剧元素，会使歌曲更具灵动性，同时易于学生理解。例如：在学习苏少版五下扬州民歌《拔根芦柴花》时，可以让学生尝试用扬州方言演唱，并体会扬州戏曲的曲调韵味；学习苏少版五下《谁说女子不如男》时，可以体验这一经典豫剧选段的走态、亮相；学习苏少版五下蒙古族歌曲《森吉德玛》时，可以让学生在了解蒙古族唱法、舞蹈、习俗等特点的基础上，尝试将歌曲以戏剧元素的方式表现出来。

3.“展示式”戏剧元素的运用，整体演绎。

此类戏剧元素的运用方式是最广泛，也是最实用的。在苏少版四上欣赏课《月光下的凤尾竹》中，教师首先以此曲为背景音乐，介绍傣族的民俗风情，并用此曲的旋律，展示傣族特色乐器葫芦丝的音色，然后让学生体验乐曲不同的意境。

《月光下的凤尾竹》的曲式对于四年级学生来说相对复杂，教师运用多种欣赏方式，让学生了解乐段划分。该曲主要分为AB两段。

A段采用聆听分析的方式，三个主题旋律分别用三个圆形色块表示，见图1。

蓝色（悠长）部分采用画旋律线方式，并进行模唱；红色（活泼）提炼并哼唱每小节首音，运用柯达伊手势加以感受；绿色（深情）主要感受三拍子的强弱规律，并变化再现旋律线部分。

B段采用聆听实践的方式，让学生找出熟悉的旋律并用贴图表示，最后新旋律部分教师可以带领学生加入孔雀舞的简单动作。

整体学习后，进行全曲聆听实践，教师可让学生展开想象，不同的旋律特点预示着故事怎样的发展变化。在音乐中，教师让学生化身为傣族的姑娘、小伙，不同乐段中主题旋律出现时，他们做出相应的动作。

小学阶段，音乐欣赏课一直是个难题，尤其是曲式结构较复杂、较长的乐曲，学生在学习中难以静心聆听，但运用“戏剧元素”进行整体呈现，学生便能多方位接触音乐知识，并尝试感受、表现其意境。

二、引经据典，打造经典艺术课堂

艺术课是现代音乐教学中的一种新形式，将戏剧元素嵌入艺术课，让学生在欣赏、歌唱、表演等一系列音乐活动中感受音乐，学习音乐，表现音乐，会让艺术课堂生机勃勃。

1.戏剧筹备，打好基础。

艺术课综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈等元素，所以学生需要在唱歌课或欣赏课的“第一课时”或“前半课时”先学习基础知识，之后再进行整体学习。以苏少版六下音乐剧《乌鸦与狐狸》为例，学生首先需要深入了解故事发生的背景，在理解人物特点中学习歌曲并熟练地演唱歌曲，体会歌曲的情感及寓意，同时要注意音乐情绪与角色的配合。

2.角色预设，全员参与。

在表演前，教师需要根据故事设定场景，让学生在故事的框架下分组体验角色的处境，通过初步的体验，学生选择自己喜欢并能够胜任的角色，教师初设以下角色：旁白1～2人，乌鸦1人，狐狸1人，小朋友人数不限，班级伴奏乐队不限。

角色体验重在全员参与。在教学过程中，每个角色都要进行演练，有时还需利用课间的休息时间，但学生都愿意为自己的角色出力，尤其是人数多的“小朋友”“班级伴奏乐队”两组演员，更需要进行专项练习。最终展示的时候，学生显得很专业，虽然有个别小失误，但是大家却一点也没有慌乱，都专注于自己的角色和整体的感受，这就是“戏剧元素”的魅力所在。

3.戏剧场景，指导完善。

指导完善主要是让学生了解故事发生的背景，自主体会歌曲中人物的心理活动，并将动作、台词、表情等表现出来，此外教师还需对演员进行个别指导。

对“旁白”进行语言指导，要求不同的场景运用不同的语音语调。“乌鸦”“狐狸”“小朋友”除了歌唱部分，还需进行动作、表情的指导，学生也可根据自己的理解即兴表演。班级伴奏乐队要根据打击乐器进行再分工，也可为某个人物配上专用打击乐器以表现人物的性格。每个人物的动作、表情、眼神，都要依据角色准确定位，此外每个学生不仅要当好小演员，还要唱好歌曲，更要注意与其他同学的配合，难度颇大。

最后，演出的道具、服装也要加以完善。背景是森林，动物服装要符合实际。虽然学生的专业程度不会太高，但最终却呈现出了一节有故事、有寓意、有合作、有乐感的音乐课，我想看到这些，所有的努力都是值得的。

三、多元评价，营造宽松的艺术氛围

1.尊重评价主体，让学生“美美共生”。

在运用戏剧元素时，教师要关注每一位学生的表现，并在结束后给予学生及时的评价。对表现特殊或发挥超常的地方要给予有针对性的评价，鼓励学生将优势化为学习的动力，感受音乐的快乐。对于学生失误的地方或不恰当的表现，教师应提出中肯的意见，让学生明白不足之处，继续完善。此外，每个学生都应参与评价，说说自己的体会。

就像学生说的，角色不分大小，各有各的美。全員参与最大的难点不是个人展示，而是个人与整体的相互配合，每个角色都有它存在的价值，学生们需要最大限度地展示自己所饰演角色的特质。

2.注重评价激励，让学生“共同期待”。

教师面对的是儿童，是儿童就渴望得到肯定，但肯定并不是“你们表现得很好”“你很棒”等泛泛而谈的语言，而是真心地告诉学生你哪里表现得好，优势在何处。运用“戏剧元素”时，教师需要发挥伯乐精神，善于发现学生的闪光点，这样受到表扬的学生才会真正开心，觉得老师和同学看到了自己的努力，而暂时落后的学生也会期待下一次的表现，如此便形成了良性循环。

总之，在充满“戏剧元素”的课堂中，学生可以慢慢打开心扉，寻找适合自己的角色与任务，并与教师一起“看戏”“唱戏”“演戏”，与同学相互帮助、相互协作，在实践中不断完善自己的歌唱与表演技能，找到自己的兴趣点与存在感，最终让音乐课堂生机勃勃。<＼＼Ysc02＼d＼邱＼江苏教育＼小学版＼2017＼02＼KT1.TIF>

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注：本文获2016年江苏省“教海探航”征文竞赛一等奖，有删改。