浅析勃拉姆斯《狂想曲op.79 no.2》

2017-01-30张利君

黄河之声 2017年24期

张利君

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

一、背景介绍

勃拉姆斯是19世纪中期德国著名作曲家、钢琴家，在欧洲音乐文化史上享有盛名。他继承了古典主义音乐的传统，沿着古典主义的脚步前进，将古典与浪漫相融合，始终调和着两者之间的关系。他善于运用古典主义的对位技巧和动机展开手法，在和声语汇、音色及音乐表情方面却体现出浪漫主义风格，可谓是浪漫主义乐派中的古典音乐袭承者。

勃拉姆斯一生仅留下了两首狂想曲，这两首狂想曲是他心血的凝结，也是他在古典主义道路上留下的较为宝贵的两部作品。其中《op.79no.2狂想曲》又称《g小调狂想曲》，创作于1879年。此曲充分显示出了勃拉姆斯的双重性格，腼腆温柔，敏感又冲动，他有他温情的一面，也有他奔放的一面。并且此作品的体裁也不同于常规狂想曲，而是类似于浪漫主义早期的奏鸣曲式。

二、曲式结构与技巧分析

此作品一共有123个小节，由四个部分组成：呈示部，展开部，再现部，尾声。

（一）呈示部

呈示部（1-32）主题鲜明，旋律突出，是最吸引人的一部分。呈示部由主部、连接部、副部和结束部组成。主部(1-8小节)、连接部(9-13小节)、副部(14-20小节)、结束部(21-32小节)，四个主题情绪各不相同。

主部（1-8）由两个对称的乐句组成，第一乐句1-4小节，第二乐句5-8小节，两者是模进的关系，感情方面第二乐句要强于第一乐句，层层推进，主部开头g小调，主题鲜明，热情奔放，很有穿透力，给人一种激情昂扬，开门见山的感觉，使听者听到后感觉眼前一亮。在技巧上，左右手交替演奏同一旋律，旋律声部在最上边，要求演奏者在左右手交替跨越演奏旋律时，保证旋律片段的均匀与流畅，把握好旋律音的力度，左手的音质要控制的和右手小指一样，切记不要演奏的深浅不一，维持好声部之间的均衡，高声部旋律明亮流畅，坚定有力，贯穿成一条线，富有歌唱性。

连接部是9-13小节，这部分是呈示部乃至整首作品的高潮部分。三个八度和弦为连接部打下根基，让听者为之一振，演奏时要提前找准位置，有准备得下键，右手的和弦和左手的八度完美结合，跳音与休止交替出现，速度一定要卡准，紧跟乐曲走向，清晰准确，铿锵有力，富有激情。

副部是从14-20小节，曲风转向神秘，人们在一点点前进，小心翼翼迈出每一步，在逐渐前进中，看到光亮与希望，音区也逐渐升高，情绪逐渐激烈。在演奏时，要注意整体的平稳与均匀，特别是三连音，要做到分给每一个音符的力量与音色都一致，整体有一种前进的力量，推着演奏者向前。左手是主旋律，所以八度和低音区要突出出来，大臂用力，把力量传到指尖，下键到底，把每个音都弹得通彻。

（二）展开部

第二部分为展开部（33-85）。这段比较长，是由主部的主体材料（33-40）和十三个小结（41-53）模进而成。展开部整体来说可以简单分为三部分：主部材料的展开（33-40小节），这段是运用呈示部开始部分的材料发展而来基调很平稳，在一段琶音结束后就开始了第二段。呈示部的结束主题的发展（41-64小节），运用呈示部结束部的主题发展而来。技巧上与呈示部开始部分相似，旋律仍在左右手交替中进行，保持好旋律的线条感和均匀感是最重要的。第三段（65-85小节）是前两种主题的复合。在整段展开部中，有大量三连音出现，这就要求演奏者把握好速度和节奏，句与句之间不留空隙，紧凑并且绵延不绝，每个音都要演奏得清晰均匀，一丝不苟。

（三）再现部

第三部分为再现部（86-116），又回到了开头的情绪中，同呈示部一样，也是由由主部（86-93），连接部（94-98），副部（99-105），结束部（106-116）组成。

再现部仍然为g小调，是对呈示部调性的统一。开头4小节是整部作品开头前四小节的完全重复，90到93是对5到8小节的完全重复，连接部是对呈示部连接部的变化模仿，副部是一个流动的进行，是对呈示部副部的变化模仿。106到116小节又回到了神秘与不安的情绪中。情绪比呈示部更高一层，最重要的还是把握好曲子各个部分的感情色彩的变化和情绪的转变，演绎出流动的音乐。