浅谈《黄河怨》的音乐处理

李硕

【摘要】《黄河怨》是一首能体现女高音程度的艺术歌曲，演唱难度大，有很震撼的艺术影响力。表达了丧子亡夫，被日寇凌辱的妇人对侵略者罪行的愤怒揭露侵略者的残酷暴行。本文将对这首作品的创作背景，音乐分析，演唱处理，演绎情感处理做出简单分析。

【关键词】创作背景;音乐分析;演唱;情感处理

一、创作背景

《黄河怨》是《黄河大合唱》的第六乐章，它的创作背景表现了歌曲的真实性和时代性的艺术特点，是《黄河大合唱》的重要组成部分。《黄河大合唱》是冼星海与光未然共同创作于1939年3月的一部大型声乐合唱作品。作品主要以黄河为中心，用七种不同演唱形式体现歌曲的结构，揭露了侵略者的残暴，并展现了中国人民与日本侵略者斗争到底的决心。光未然，原名张光年，出生在湖北省光化县，现代诗人，作家。冼星海出生于澳门，祖籍广东番禹，中国近代著名作曲家，钢琴家，有“人民音乐家”之称。《黄河大合唱》创作于1938年武汉沦陷后，当时光未然写成长诗——《黄河吟》。冼星海回国后去看望生病的光未然，听其朗诵《黄河吟》，讲述黄河奔腾的壮丽景象，乐思如潮。半月之内完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。作品有八个乐章《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》《保卫黄河》、《怒吼吧黄河》。其中《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏，失去孩子和丈夫、决心投入黄河以洗清自己所受的屈辱，留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。

二、音乐分析

这首歌曲是混合拍子，共有四段，音乐平稳，不断重复，变形，调性和节奏也有变化，时而吟唱，时而呼啸，多变的节奏，很有层次的表现了痛苦和悲愤的情感。

第一乐段是慢速，降B大调，下行极进，平稳进行，四三拍，这种创作手法不仅表现出了主人痛苦的情绪，还给人带来一种沉重、哭诉的感觉。

第二乐段转为g小调，节奏相比第一段有所紧张，这一段音乐给人的感觉是更加悲愤，相同的节奏型短句保持五小节，给人一种紧迫感。旋律以急进进行紧接着出现了全曲的最低音“惨”，速度也变慢，整个气氛瞬间凝固，给人一种肝肠寸断的痛苦，仿佛整个世界都静止在这份痛苦中。紧接着下一段节奏又恢复正常，情感得以宣泄。

第三乐段又回到了降B大调，相比第一段有很大变化，力度加强，情绪激动，这一段不是第一段的风啊云啊，而是狂风啊，乌云啊，进入了狂风暴雨中，音乐伴奏也有变化，节奏更加紧凑，激烈，也更加丰富，表现主人公已死抗争的愤怒与决心。

第四乐段又回到了e小调，情绪变得更加紧促，激动，速度也随着渐快，力度随之渐强，明显表现出主人公对悲惨命运的呼喊，伴奏也把歌曲推向最高点，最后的“债”是全曲最高音，把悲伤的气氛达到顶峰，深刻表现出主人公的痛苦，以死抗争的决心。

三、演唱、情感处理

这首曲子为演唱者带来很大的发挥空间，演唱这首曲子之前一定要把握住曲子的情感这样曲子才不会失去它的情感，能更好的塑造与曲目相符合的艺术形象。很多人在演唱这首曲子时往往脱离人物的真实性，常常以大音量的方式，过于追求音量而忽略了感情。这首对女生的中音区也是很大的一个锻炼整首曲子的感情表达都与“怨”字不可分离，情绪的表达是从压抑着悲痛到爆发出无可忍受的愤怒，是一个前面倾诉后面爆发的循序渐进的过程。

开始部分应从很弱进入，把妇人心如死灰，悲伤到无力，痛苦的情绪表达出来，刚开始演唱一定要轻，音乐响起，想象着自己站在滚滚长江水旁低声哭诉。歌唱者在演唱之前一定想象自己身临其境，融入歌曲的意境之中。开始的旋律是在中音区，共鸣位置不能掉下来，保持在高位置，虽然是轻声唱，但是气息要平稳，咬字也要很清晰。“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河的水啊你不要呜咽！”虽然是三个并列句，但是节奏不能随意延长，要表达出无助痛苦的情感，颤抖的哭腔，也可以把三拍子合成一拍的感觉来唱。表现出主人公已经心如死灰，痛苦到麻木，随着旋律的慢慢进入，进入到歌曲的转折句“今晚我在你面前哭诉我的仇和怨”，这句话中的哭是重点字，要唱出较强力度。

下面一段就是主人公在哭诉自己的仇和怨，主要表现妇女的愤恨与悲愤。“命啊，这样苦！生活啊，这样难！”附点节奏要紧凑，唱准确，情绪逐渐变得急迫。每一句上的重拍都要加重。苦和难这几个尾音要厚重，不能出现音低声音就虚的情况。“鬼子啊，你这样没心肝！”这句一定要爆发出来，“没心肝”要变慢，加重字的分量，一字一顿的唱出气愤感，爆发后要强收，稳住气息，保持位置，用慢的语速颤抖的哭腔。哭泣般的声音和声段气不段的气息来唱“宝贝啊你死得这样惨！”要和前面的鬼子形成鲜明对比。惨字要延长母音c在归到an，音很低还是要注意保持高位置。下句的“我和你无愁又无怨……偷生在人间”要用稍强的声音，痛恨的喊出，表现妇人不愿甘受凌辱已死抗争的决心。

第三段就直接转入激烈的狂风暴雨中，“狂风啊，你不要叫喊！乌云啊，你不要躲闪！”这句是渐进的，情绪激动。到“黄河的水啊”是这句的高潮，速度减慢，但情绪不能掉下来。紧接着曲子转换成了三拍子整个曲子也进入了高潮前的沉淀，夫和天咬字要快，突出三拍子和附点的节奏感。最后一句是主人公哭天喊地的哭诉，虽然逐渐在逐渐的上行，但是声音不能太强，要留些强度给最后的高潮，需要合理地安排呼吸，调整气息的运用。

最后一段就是全曲的高潮部分，唱最后一句的时候要放松身体，软腭抬高，“这笔”的时候要把位置挂高为最后的高音做铺垫，“血债”是情感的爆发，尤其是“债”字是曲子中的最高音，一定要有力的唱出来，气息和声音要一直，上下贯通，高位置，低支持，头腔共鸣达到最大的振动，最后的“还”也要渐强，最强时收。

这首歌曲可以借鉴王秀芬演唱版本，她所表达的情感与歌曲所需要的艺术形象相符合，她演唱的版本对气息的考验很大，前面的抒情部分很慢的进行，整体声音，情绪都很统一。特别是她在唱第一句的时候，音量很轻，速度慢，在向风云诉说。整体都是在诉说自己情感，最后把整首曲子的气氛推入了高潮，给人以意犹未尽的感觉。

《黄河怨》是一首含量很高的艺术歌曲，演唱者在演唱的时候要想象自己置身其中，把情感、领悟、技巧结合起来，才能准确地表达作品丰富的内涵，才能得到感人效果，得到共识。

本文通讯作者：田洁

【参考文献】

[1] 黄叶绿. 黄河大合唱纵横谈[M]. 新华出版社， 1999.

[2] 修海林， 罗小平. 音乐美学通论[M]. 上海音乐出版社， 1999.