浅谈陈其钢《京剧瞬间》演奏要点

张连莲

（湖北省宜昌市第七中学，湖北 宜昌 443000）

浅谈陈其钢《京剧瞬间》演奏要点

张连莲

（湖北省宜昌市第七中学，湖北 宜昌 443000）

作为梅西安（Olivier Messiae）的关门弟子，陈其钢的作品即具有典型的法国音乐风情，同时又兼具中国音乐元素。《京剧瞬间》则是陈其钢为“2000年梅西安国际钢琴比赛”而作的一首即带有中国音乐元素，又兼具法国音乐风情的钢琴乐曲。笔者通过对此作品的谱面研究以及自己亲身实践演奏，来对“如何体现作品中‘瞬间’的意境”做出探讨研究。

京剧；瞬间；意境；演奏

一、引言

作为梅西安（Olivier Messiaen）关门弟子，陈其钢的作品带有很明显的法国风情和梅西安特有的和声使用特点。而《京剧瞬间》（Instants d'un Opera de Pekin）是陈其纲为“2000年梅西安国际钢琴比赛”而创作的明显带有中国元素同时法国风情丰富的作品。国内目前对于此作品的研究基本处于真空期。而作为一首长达近10分钟的钢琴作品，明显与“瞬间”这一词所包含的意义具有很大的出入。因此，对于笔者来说，有必要对此曲中所谓的“瞬间”的意境进行研究，从而对此作品进行更好诠释。

二、关于陈其纲

作为一个享誉全音乐节的中国作曲家，陈其钢以其身上古典诗人般的气质和作品中丰富的中国元素与西方作曲技法完美融合，越来越受到国内听众的关注。他更是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，陈其钢不但获得多项国际大奖，而且常年和国内艺术家合作，谱写了包括奥运会主题曲《我和你》在内的优秀许多作品，

出生于上海艺术家庭的陈其钢，从小就受到良好的艺术熏陶，在经过在中央音乐学院各阶段的学习以及罗忠镕先生的悉心指导，与1982年以第一的成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造，受到当代作曲大师梅西安的赏识，将其收为关门弟子。受益于大师的引导，陈其钢的作曲才华得到了更充分的发挥。

陈其钢留学后至今，已在各种国际大赛中获奖并得到世界上各个一流媒体的一致认同。同时，他还积极和国内艺术家合作，例如应“中央芭蕾舞团”之约，为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐；担任2008北京奥运会音乐总监等等。

可就是这么一个艺术成果硕果累累的音乐家，为人却低调且优雅，一如他的作品——细腻、内省有事还带有些悲凉，而这三点在《京剧瞬间》中也有很突出的表现。

三、关于京剧和《京剧瞬间》

陈其钢到目前为止一共作了两首钢琴作品，且都运用了中国京剧中的音乐素材。而第一首就是为“2000年梅西安国际钢琴比赛”而创作了钢琴乐曲《京剧瞬间》。作为梅西安的弟子为“梅西安钢琴比赛”所作的作品，不可避免的此作品中会体现出梅西安作品的烙印——尤为突出的就是乐曲高潮阶段梅西安式的和弦以及大量的连续二度和弦的应用以及乐曲中对音色变化的要求。而作为一个有着丰富传统文化底蕴的中国作曲家，其作品中运用中国音乐元素比较具有代表性的“京剧”的一个片段作为乐曲的主题，也可谓情理之中。基于此，一个中西完美结合的钢琴作品就此产生。

纵观这首《京剧瞬间》，虽然是用的西方的作曲技法以及梅西安式的和声，但是却让最高、最低的外声部始终未脱离中国传统的五声音阶，同时，由于作品后续的发展都是由两个主题变奏变化而来，也使整首作品风格始终保持统一于“中乐为体，西乐为用”。从这个层面上来说，此作品确实是中西音乐完美融合的经典代表。

四、演奏中的要点

（一）音乐元素中“瞬间”的意境

前面已经提到，《京剧瞬间》这个作品的两个音乐主题，都取材于京剧唱腔，却又没有直接选取京剧唱腔中最具有代表性的某些唱段或者唱腔，而是经过作者高度提炼和抽象，选择了两个虽然不起眼却极富京腔京韵的片段：

谱例1：

从以上谱例中我们可以清楚的看到，作者以右手所奏旋律为第一主题，以左手所奏旋律为第二主题。这两个音乐主题，第一主题是取材于西皮腔中的行弦，第二主题提炼自二黄腔中的一些过门，虽然不是什么非常具有代表性的唱腔，但极富有京剧韵味。而作者如此选择其音乐主题，也正是为了更加贴切于“瞬间”的意境，而不是要对某个具体的唱段经行再现或其他如何。

对于作者如此取材的用意，笔者认为，作者应该是在某一瞬间心底突然想起了一段记不真切的京剧唱段，而由此引发仿佛看到了万花筒一般绚烂的景象。因此对于《京剧瞬间》“瞬间”的理解，笔者更倾向于“乐兴之时”的感觉。而这一个长达10分钟左右的乐曲，就是由一瞬间的心灵触动，引发大量画面同时闪过脑海——那一瞬，仿佛就是永久——我们要做的就是把各种画面或者是色彩一一展现在听众的眼前。

（二）一气呵成的演奏

整首作品中，只有引子和和尾声为散板的音响效果，其他部分都要求经行快速演奏——作者的要求是每分钟152拍（中途略有少数变化）。而作者对于每个乐段的连接过渡，都运用巧妙的手法进行掩盖，以求尽量的没有段落感，进而达到整首作品一气呵成的感觉。而在每个乐段内部，虽然是用的类似变奏的手法，但是却运用各种作曲技法，例如复拍子使音乐动力加强（谱例3），调性的游离（谱例4），作品音响效果由单音到遍及整个钢琴的高、中、低音区等各种方法，来弥补变奏曲音乐动力不足的缺陷，使乐曲的主题出现五十多次，却依然对听众有莫大的吸引力。

谱例2：

谱例3：

谱例4：

作者如此在意此作品给听众以一气呵成的感觉，笔者认为最重要的原因就是作者希望作品能够给听众以“瞬间”的感觉：这个瞬间不是时间层面上的瞬间，而是给人以瞬间的感觉——不能有丝毫的拖沓与停滞，以丰富的变化和精彩的音乐牢牢将听众抓住，最理想的状态就是使听众浑然忘记时间的概念，以此达到瞬间的效果。

对于此曲“瞬间”的理解，笔者更倾向于理解成“乐兴之时”，即乐曲中近10分钟的内容多为作者某一瞬间脑海中同时浮现的各种画面，那么我们在演奏的时候就尤其需要注意将不同段落的不同趣味诠释出来，这样才能使听众听的不乏味，也使我们的演奏更符合作者的创作意图。

整个作品在创作的时候，不但在乐曲内部各个细节体现出“瞬间”的意境以及万花筒般的画面效果，更在整体上一气呵成。那么我们在演奏到时候也就要尤其体现出这一点。

在演奏整首作品的时候，演奏者几乎没有任何思考以及喘息的余地，这对演奏者的体力以及背谱能力也是一个巨大的挑战。

针对以上的问题，笔者认为在练习的时候需要有以下几点需要注意。

其一，要对作品的结构有清醒的认识。这首作品的结构图我在前面已经有了明确的展示。同时我们也要对此作品的各个细节有明确的认识。每一个变奏是如何发展而来，与前面有些什么不同，都要做到心中有数。

其二，在练习的时候，要多慢练，分声部练。这确实是个老生常谈的论调，但确实是最有效果的练琴方法之一。慢练，是为了让自己的脑袋在练琴的时候有能力控制身体其他器官一起来对乐曲进行记忆，而分声部练，不但是手要分声部练习，耳朵同样也需要分声部练习，那么这也就需要慢练为耳朵提供分声部练习的可能性。由此可以看到，慢练和分声部练绝对不是完全脱离、各不相干的两个步骤，而是浑然一体不可分割，需要同时进行的两个练习时的要点。

其三，虽然说在演奏的时候我们需要有一气呵成的整体效果，但是为了在演奏时候能够更有把握，我们必须将重难点部分拿出来单独练习。《京剧瞬间》整首作品对钢琴演奏的各个方面的技术都有很高的要求，无论是激越刚猛的“长篇幅的快速跑动”“连续和弦演奏”“遍布整个键盘的大跳”，还是对手指控制力以及耳朵辨别能力极高的“各种音色的控制”“各种不同弱奏的区别”，都在此乐曲中随处可见。因此我们在练习的时候需要下大工夫将这些片段拿出来单独练习，同时还需要在学习其他作品的时候夯实基础，减轻学习、演奏此曲的硬件困难。