浅析德彪西《月光》的音乐风格与演奏

李婉笛

（兰州大学，甘肃 兰州 730000）

浅析德彪西《月光》的音乐风格与演奏

李婉笛

（兰州大学，甘肃 兰州 730000）

德彪西是印象主义音乐史上不可缺少的一位大师，他对钢琴演奏上的大胆尝试和改造，不拘一格的创作手法，为印象主义音乐的发展奠定了坚实的基础。通过《月光》这首作品的深入分析，理解印象主义音乐的创作特点，体会弹奏印象主义音乐的魅力所在。

印象音乐；弹奏；德彪西

《月光》是德彪西《贝加莫组曲》中的第三首，是德彪西的钢琴作品中广受欢迎的一曲，曾被改编成各种器乐独奏曲和管弦乐曲。德彪西在意大利游学期间曾到访过贝加莫，对夜晚的月光印象格外深刻，后来当他读到魏尓伦的《明月之光》时，想起了贝加莫夜晚皎洁的月光，由此创作了《贝加莫组曲》。《月光》描绘了宁静的夜晚，皎洁的月光透过层层薄云，洒在湖面上的情景，宛如一幅美丽的图画。《月光》开拓了音乐中光和色彩的另类音乐风格，它与古典主义音乐的严谨、规整完全不同，与浪漫主义音乐的情感与激情的发挥完全相反，它的音乐形式、织体结构、表现手法甚至追求的音乐目的和音乐效果都是独具一格的。

全曲为简洁的三部曲式，从总体上看精致、清晰、凝练。速度表情记号是Andante tres expressif（很有表情的行板）。9/8的复合性节拍，复合性节拍使音乐的律动丰富多变，增强音乐进行的节奏感。大量的二连音、三连音、六连音音型的大胆运用、交替使用，打破了规整的节拍节奏，使的音乐富有律动、生动活泼，仿佛月光若隐若现，时有时无。旋律是音乐的灵魂，但在这首曲子中，却没有很明显的旋律，支离破碎的旋律时断时续，朦朦胧胧让人扑捉不到。

《月光》分析图式—复三部曲式A B A′ 结尾a b c d a′小节数 14 12 16 18 15 7调式调性D E-D D D

A段演奏时不要加入太多个人的主观思想，遵守作曲者的原本写作意图，用客观的态度去演奏，注意长句的连贯流畅。弹奏时全身放松肩膀自然下垂，手指抚触键盘，用指尖力量去控制音色，声音要弱而清晰，不可以虚也不可以混浊不清。在乐曲开始的三度音程的回旋下行，高声部旋律音要清晰突出，指尖下键要慢而深，奏出轻而柔和的音，前一音要慢下键后一音要慢起键，旋律连贯。踏板踩一点点即可，慢踩慢放。在1-14小节中力度的变化都始终要控制在弱奏的范围内，弱奏部分可适当用弱音踏板来帮助演奏。在弱奏的基础上进行细微力度上的不同演奏，仿佛朦朦胧胧的月光，朦朦胧胧的水面，引人遐想。b部分15-24小节中虽然声部增多，但整体力度仍要保持在pp。低音旋律触键要慢而深，旋律要连贯清晰；高声旋律部音要保持清晰，并要控制好在弱奏范围内的情绪高涨的变化。中声部控制好力度的均匀，音色统一，以表现不同的声部层次，增加音乐的饱满层次感。相同的和弦共用一个踏板，保持声音的连贯性。25、26小节与前面的逐渐推强即将高潮的情绪突然逆转，力度渐弱，节奏拉长，清澈的琶音做段落的结尾，好像天空的云层被一层层拨开，月亮终于露了出来，月光终于洒在水面上，层层水波倒影着银白色的月光。气氛逐渐平静下来，音乐要弹奏的悠长安静，并注意左右手和弦上方音的保持。

B段的速度是Un poco mosso（稍稍活跃的），速度较前面A段要稍稍快一点，伴随着左手琶音情绪逐渐活跃起来，仿佛风吹动水面，月光倾斜的美景，又像稍作曲者看着美景内心澎湃，浮想联翩。右手同时演奏两个声部的旋律，要突出高音旋律的流动；中音部琶音每个音演奏的力度都要均匀连贯；低音要低沉，注意保持。踏板连着踩，使声音连绵不断，既不能出现空白，又不能使声音浑浊。27-30小节为一个小乐句，31-34为一个小乐句，后一个乐句是前一个乐句基础上的模进，情绪较前一句稍加激动。在37小节由降D大调转入降E大调，表情记号En animant演奏要充满活力，逐渐将音乐推向高潮，此段中琶音要形成波浪般成片的音响效果，低音站稳保持，琶音在琴键上一带而过。在41小节出现了全曲最强的f，然后伴随着右手三度音程的下行渐弱下来，情绪也平静下来。43小节又急速的转入安静的月色下，调性转回原来的降E大调。左手为五度分解音程伴奏音型，右手演奏两个声部的对唱，注意高音部与中音部对唱的旋律性，低音部平稳安沉[1]。在47、48小节又转为高音部旋律与低音部旋律的对唱。49、50小节在和声的变化中为再现A段做准备，音响越来越柔和，速度很自由地放慢。这两小节要注意高音部与低音部的旋律性，中声部的琶音，左右手的交替要均匀流畅。

A′段主旋律回归到了A段的主旋律，速度也回到A段，有首尾呼应的意思。51-58小节，把A段的主旋律提高了一个八度演奏，听觉上声音显得更加空灵、悠长，左手把原本的三度音程转变为琶音，伴奏音型的改变给乐曲带来新的因素更富有层次感，旋律中有添加了一些不协和的和声，音乐的色彩千变万化却有机统一，这是德彪西的音色运用的新颖独到之处。演奏时首先要想的是美妙的音乐，而不是考虑和声、手指运动、曲式等等，要避免生硬的触键，用“推”的方法把每个音弹的柔和，“落”的时候要把根音弹的厚而深[2]。59-65小节，这一句基本上也是主题旋律的再现，弹奏时仍要突出主题旋律，仿佛天边泛起一丝丝微白，月光渐渐褪去，一切又恢复平静。

结尾66-72小节均匀的十六分音符琶音，重现B段音乐素材，前后呼应的对称感，营造出夜风静止，月亮已偏，余音袅袅，令人回味无穷。结束段的力度为pp并减慢且减弱到直到结束，弹奏减弱是手指要像橡皮似的坚韧，抚摸般的触键，手臂松弛[3]，营造安静悠长的意境，并要注意低音的保持，演奏要渐渐放慢放弱，描绘出对这美丽的月色无限眷恋依依不舍的意境。

用对想象的美丽景物的描绘去刻画内心情感，这对演奏印象派音乐有很好的帮助作用。理解印象主义音乐不能只关注音乐本身，更要置身于音乐中去细细品味印象主义音乐的深层味道，从中引起无限的联想和向往，体会到音乐的真谛，这才是印象主义音乐的魅力所在。

[1]张敏.从德彪西《月光》论印象主义钢琴音乐[J].艺术百家,2007.

[2]贾金亮.试析德彪西钢琴曲《月光》的演奏及意境刻画[J].电影评介,2009.

[3]张慧云.钢琴教学若干问题浅析[J].牡丹江师范学院学报,2001.

李婉笛（1992—），女，兰州大学音乐专业硕士，河南，硕士在读，音乐（钢琴演奏）。