经典的背后——以《天方夜谭》第一乐章为例解析音乐与其表现的手法

□李亚菊

经典的背后
——以《天方夜谭》第一乐章为例解析音乐与其表现的手法

□李亚菊

引言：经典的音乐作品之所以会成为经典是承受了时间的考验，之所以从多如繁星的音乐作品中脱颖而出，就是因为作曲家早对音乐的描写是非常贴切人的基本审美原则的。作曲家并没有运用很复杂的配器或者很繁复的节奏，旋律，但是就是抓住了各种乐器的特性非常贴切地表现了鲜明的音乐形象。笔者在此篇文章中将以俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨科夫的代表作《天方夜谭》第一乐章为例，解析音乐与其表现的手法。

从几千年前音乐就出现在人们的生活中，萦绕在人们的耳边。从原始社会的的图腾音乐到现在的电子音乐，中间经历了音乐史上的数个变迁，在这条音乐的河流中，出现了许许多多优秀的作品，这些杰作经历了时间的考验，深深地印在了人的脑海中，并且为人们所喜爱。这些优秀的作品为什么能够从多如繁星的作品中脱颖而出呢？它们究竟有什么样的魔力能够获得人们的喜爱呢？其实，并不是什么“魔力”，而是它们都符合人们对音乐的审美要求。纵观音乐中的经典作品（泛指古典浪漫时期的作品），都是满足了人的感性需要，能够表达出人的所思所想。然而这个“表达”是有很多手法的，其中包括音乐音响基本要素（音高、音强、音色、音长）；音乐音响基本组织形式这两方面的要素。在这两大方面中又包含了很多细节的东西。那么优秀的作品是如何来把握这两个方面的因素呢？下面笔者将以俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨科夫的代表作《天方夜谭》第一乐章为例，对音乐音响结构的审美特征进行叙述。

一、关于《天方夜谭》

（一）作者简介：里姆斯基—科萨科夫（1844-1909），19世纪民族乐派“强力集团”中最年轻的一位作曲家、指挥家、教育家与社会活动家。他被音乐史学家称为“一位以俄罗斯音乐为基础，以他想象的东方语言为音调”的音乐家，他驾驭音乐语言的能力与才华是出众的。他一生共创作了15部歌剧，代表作品有歌剧《雪姑娘》、《沙皇的新娘》、《金鸡》等，交响乐《西班牙随想曲》、《天方夜谭》、《荒山之夜》等等。其中《天方夜谭》最具代表性，尤其是其中关于舍赫拉查德的主题旋律，流传范围之广，时间之长，是其他很多作品都无法超越的。

（二）作品简介：《天方夜谭》完成于1888年夏天，随后在圣彼得堡首演。《天方夜谭》讲述了这样一个故事：苏丹王沙赫里阿尔深信女人是居心险恶和不忠诚的，就下决心要把自己的每一个妻子在初夜之后都处以死刑；可是宰相的女儿舍赫拉查达，为了拯救自己的姐妹们，要求嫁给国王。她每晚给国王讲一个故事，而每次都是讲到最紧张、最精彩的地方停住，留到第二天晚上再讲。这样，国王为了继续了解故事底细，只好暂不杀她。舍赫拉查达一连讲了一千零一夜，终于感动了苏丹王，拯救了自己和无数姐妹的生命。该作品分为四个乐章，分别是：第一乐章《海洋和辛巴德的船》；第二乐章《卡伦德王子的故事》；第三乐章《年轻的王子与公主》；第四乐章《巴格达的节日》。这部作品主要以它丰富的配器，鲜明的音乐形象，以及其优美的旋律而闻名于世，其中它的配器已经成为现在配器课上的经典范例，经久不衰。笔者将从第一乐章《海洋和辛巴德的船》引子部分的两个音乐主题的各个音乐要素来进行分析。

二、《天方夜谭》第一乐章音乐分析

在世界各民族的音乐中，或者说在每个作曲家的每一部作品中，旋律是其最重要的部分，也是最直接是人感受到作曲家基本意图的载体之一。在《天方夜谭》第一乐章引子部分中，共出现了两段主要旋律，并且代表了两个音乐形象。

首先：引子部分出现两个主题，分别为：

苏丹王主题：由全部弦乐及单簧管、大管、长号、大号以三个八度齐奏出e小调，2|2拍子，低沉而严峻的音响，刻画了残酷的苏丹王主题，整体旋律走向平缓，没有很大的跳动，音程都控制在四度或四度之内，音区是在中低音区，节奏缓慢，音符稍疏，按照人们的审美习惯，一般这样低沉的音域能产生一种严峻阴森的感受，而且旋律走向是向下的，更加加强了黑暗的感觉。

舍赫拉查德主题：紧接着苏丹王主题的是木管组的延续与和弦进行；然后，在竖琴的伴奏下，独奏小提琴拉出了一个富有东方色彩的、美妙的旋律，这就是代表主人公的舍赫拉查达主题：在这个主题开始的时候用的是a小调，使用和弦的分解进行上下翻动，小提琴明朗柔美的音色以及固定的隐形节奏十分形象的显现出女主人公舍赫拉查德的正义，美丽，聪慧的形象，旋律的音区在高音区，而且旋律的走向也是向上而想，音符密集，节奏欢快，所以，这段旋律主题是明亮欢快的，与苏丹王的形象构成了鲜明的对比。

《天方夜谭》这部作品的配器是非常经典的，在里姆斯基——科萨科夫的自传中，他对自己这部作品做出了这样的评价：“在这三部作品中，我的配器无论是在技巧还是在音响上都达到了一个新的高度，没有受到瓦格纳的任何影响，而且没有超出格林卡通常所用乐队编制的范围……”。从他对自己的评价中我们可以看出，《天方夜谭》中所使用的配器手法是突破以往古典浪漫派的，笔者现在将引子部分的两个主题进行叙述：

苏丹王主题：在这个主题中，作曲家使用了单簧管、大管、长号、小号、圆号以及整个弦乐组作了齐奏，作曲家在这个主题中突出了铜管乐器的音色，铜管乐在音色上具备金属的特质，给人以庄严凝重之感，再与其缓慢的节奏，低沉的音域，下行的旋律共同构建了苏丹王庄严肃穆、阴森的形象。

舍赫拉查德：在此主题中，作曲家使用了小提琴的单声部独奏，其他只是使用了单簧管作了和声提示，配器极为简单，但是就是因为其简单明了的配器才恰恰描述出了舍赫拉差德的少女的单纯，小提琴明亮的音色，以及高的音区，快速的节奏给人们展现出一个美丽而富有智慧，活泼而又善良的少女形象！在这里，作曲家的配器简单但是十分准确，非常贴切具体生活中对少女的描写。可谓“简单明了”。

结语

以上，笔者简单地通过旋律和配器两方面的解析对音乐音响结构的审美特征进行了叙述。其实音乐音响结构的审美特征还包括很多很多，比如：和声、曲式、调性等等，通过以上的简单解析我们发现真正好的经典作品在细节上的描写是非常贴切人的基本审美原则的。作曲家并没有运用很复杂的配器或者很繁复的节奏，旋律，但是就是抓住了各种乐器的特性非常贴切的表现了鲜明的音乐形象。所以能是这部作品经久不衰，成为经典之作！

（平顶山学院）