浅谈钢琴教学之寻找乐感——以布格缪勒《叙事曲》为例

陶 冶（江苏省戏剧学校，江苏 南京 210002）

浅谈钢琴教学之寻找乐感
——以布格缪勒《叙事曲》为例

陶 冶
（江苏省戏剧学校，江苏 南京 210002）

只有融入了丰富乐感的演奏才是钢琴演奏的最高水准。如何在钢琴教学中，把乐感教授给学生呢？本文拟以布格缪勒《叙事曲》为例，从寻找乐感、乐思两个方面来谈钢琴的教学，期望此文能对奋战在教学一线的钢琴教师以及钢琴学习者能有所启迪帮助。

乐感；乐思；钢琴教学

乐感-音乐的情感。同样一首作品，有的学生演奏起来，生动形象，能够让听众感受到乐曲的所表达意境，而有的学生演奏起来却空洞乏味，让听众不知所云，他们之间的差异在哪里呢？答案是：乐感，只有融入了丰富乐感的演奏才是钢琴演奏的最高水准，可是乐感这个东西，看不见，摸不着，怎么传授给学生呢？结合多年来的教学经验，我总结出了一套行之有效的方法，称为乐感三部曲，在此与大家分享。

一、寻找乐感

有人说，乐感是天生的，与生俱来，有乐感的学生，自然能演奏出感情丰富的乐曲。如果这个说法成立，似乎老师们上课就轻松很多了，只需研制出乐感测试仪器，就能知道什么样的学生有乐感了。也有人说，乐感，就是在演奏乐曲的过程中，体会到拥抱般的美好感觉。这样的说法，看似也大大减轻了老师们的工作压力，上课的时候只要让学生感受拥抱，告诉他：“你这里的情感表达不对，来，我们拥抱一下，你就知道怎么弹了！”这样的课堂似乎也太空洞了，那究竟该怎么寻找乐感呢？

二、寻找乐思

要想找到乐感，我们必须先学会体会乐思。乐思，顾名思义，音乐的思想。作家用文字的方式记录下他们看到的世界，而音乐家则用乐曲的形式向世界表达他们的情感，每一首乐曲都凝聚了创作者的情感。大人读故事给不认识字的小朋友听，让他们能够明白作者的意思。同样，演奏者要通过自己演奏的音乐，向听众准确传达曲作者想要表达的情感。因此，理解乐思是寻找到乐感的一个有效途径。

在钢琴乐谱中，一般有两种乐思的表现形式。第一种类型，标题表达准确清晰，如中国作品王建中作品《浏阳河》、储望华作品《红星闪闪放光彩》、汪立三作品《兰花花》，外国作品格里格作品《蝴蝶》、巴拉基列夫作品《云雀》等。这些作品有很明确的标题，学生通过标题能很准确的捕捉到音乐的表达途径。如王建中先生所做的《浏阳河》，整首作品描绘了祖国的大好河川，湖南的风土人情，以及人们对毛主席领导中国共产党解放中国人民的赞颂之情。

第二种类型，无标题型。如《叙事曲》、《奏鸣曲》、《协奏曲》等。这类作品，只有泛指的名称，在钢琴教学中，如何启发学生开展二次创作，更加确切的体会到作者想要通过音符所表达的乐思呢？老师如何讲解呢？今天就以布格缪勒钢琴曲《叙事曲》为例，为大家做一个简单的描述。

在弹奏之前，我会给学生做这样一个情感的铺垫：从前，有一片黑森林，一眼望不到边，因为树木生长的太茂密了，太阳都照射不进去。在森林的尽头，有一间小木屋，推开小木屋的门，屋子里漆黑一片，伸手不见五指，能想象到什么呢？

谱例1：

这段琴谱作为开始，有misterioso（神秘的）这个术语 ，结合刚才的一段小故事，我要求学生在弹奏这6个三和弦时，要弹出听到的心跳的感受。课上到这里，同学已能感受到这首乐曲开头神神秘秘的意境了。接下来，称热打铁（见谱例2）左手两小节的16分音符，描写的是巫婆正在用猩猩的手指、响尾蛇的舌头、兔子的尾巴等等材料炼毒药，小锅里的毒药在翻滚，发出了“咕嘟咕嘟”的声音。学生弹到这里，基本上已经能够消除上课时的紧张情绪，在老师的引导下，投入到乐曲的情绪中。

谱例2：

接下来，这里出现了一个sf（突强）的记号（见谱例3）。学生会开始思考，老师，您不是说是神秘的环境吗？怎么会弹一个这么强的音符呢？而且通常来说，学生在一连贯的弱记号里，一下子弹一个这么强的音符，他们很难一下子转变情绪。我便告诉他们，这里，作曲家描写的意思是，炼毒药的锅发出“啪”的一声。“哇！”很多学生都会被吓一跳，于是，当弹到这个“sf”时，就会很有爆发力了。

谱例3：

接下来的一段旋律，学生们自己就能展开他们的想象力，渐强是在描写巫婆的水晶球一点一点亮起来，最后的顿音记号是表示水晶球完全亮了（见谱例4、5）

谱例4：

谱例5：

B段，（见谱例6）表情术语是dolce，柔和的意思。好像完全换了一副场景。这就是巫婆在水晶球里看到的场景，皇宫里在举办舞会。美丽的公主们在随着音乐翩翩起舞。这里的三拍子也充分的体现出圆舞曲的特质。课程上到这里时，学生们已经完全被音乐的奇妙所吸引，为了把这首作品弹的更加悦耳动听，而主动的打开自己的想象力。

谱例6：

通过老师的启发，学生们虽然能够有所体会，找到乐感，但是最终还是要让学生们学会用自己一双慧眼、一颗玲珑心，去发现每首乐曲的真谛所在，而不是永远都靠老师的讲解去理解乐曲。因此，在经过一阶段的启发式教学后，要鼓励学生自由发挥，告诉学生艺术是来源于生活，引导学生将乐曲的表情术语、节奏架构与自身的生活经验结合起来去体会乐曲的思想，用自己的方式勇敢的演奏出来，有偏差的地方及时帮他们纠正，演绎到位的地方要积极肯定，逐步培养学生真正属于自己的乐感。

［1］段小伟.钢琴教学应遵循的几个原则［J］.铜仁师范高等专科学校学报，2002（02）.

［2］杜也萍.谈钢琴教学中的素质教育［J］.艺术教育，2005（02）.

［3］苏日娜.论钢琴教学之八忌［J］.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2001（03）.

陶冶，讲师，江苏省戏剧学校音乐科，研究方向：钢琴演奏。