浅析赵元任歌曲的艺术特色

胥诗倩（青岛大学，山东 青岛 266000）

浅析赵元任歌曲的艺术特色

胥诗倩
（青岛大学，山东 青岛 266000）

赵元任是我国近现代优秀作曲家，同时被国人称之为“语言学之父”。笔者从赵元任歌曲的创作体裁、创作背景出发，结合赵元任的音乐思想，再通过对其代表性歌曲的分析来论述其作品的艺术特色。

语言学家；音乐思想；艺术特色

赵元任作为我国最早一批接受西方音乐教育的作曲家，不管是他的艺术歌曲，还是合唱曲、钢琴曲，对我国近现代歌曲的发展都是具有深远影响的。同时，作为世界著名的语言学家，他在研究语言领域做出的贡献也是相当多的，主张将语言学运用在歌曲创作和演唱中，使得歌曲更加具有魅力。

一、赵元任及其音乐创作

（一）赵元任生平及其作品简介

赵元任，我国作曲家、哲学家，同时还是世界闻名的语言学家。1906年开始接触新学，1910年去美国留学，在校期间，除了主修数学和哲学外，还辅修了语言学科，并接受正规的和声课、作曲课和钢琴课学习。钢琴曲《和平进行曲》，是目前已知第一首中国人自己创作出的独奏钢琴曲，这就是赵元任在20世纪30年代左右创作的，并且在当时的《科学》期刊上刊载了出来。《新歌诗集》是在1928年赵元任出版的第一本歌曲创作集，赵元任创作的具有代表性的艺术作品都被收录在内；30年代，恰逢陶行知倡导推行新教育思想，赵元任还创作了一系列支持他和帮助宣扬的《儿童工歌》、《自立里人歌》等作品，还有揭露黑暗旧社会并提出要依靠自己的力量创立新世界这一革命要求的电影主题歌《西洋镜歌》等；40年代创作了艺术歌曲《老天爷你年纪大》藉以针对当时“国统区”的腐败统治，以及一部清唱剧式的大型合唱曲《海韵》。赵元任还创作了小部分的钢琴小曲，而且经常是自己写出具有较好艺术水准的钢琴伴奏，用来匹配自己大部分的作品的。

（二）赵元任的创作背景及其音乐思想

19世纪晚期的中国，大部分的工人同时遭受着垄断资本主义、封建势力两面的榨取，生活相当悲惨。中国与外国在社会发展上的巨大落差刺痛了诸多国人的心，人们求变求新的呼声日益高涨。具有先进思想的知识青年们开始接受西方教育，而西方的音乐文化也随之传入中国。部分知识分子也开始认识到音乐教育的重要意义，要求效仿西方教育体制，在学校开设音乐课。以康有为、梁启超等为首的先进学者，他们在学成归国后致力于改变国人“乐与政通”、“文以载道”的美学观。二十世纪一二十年代，随着“五四”新文化活动的爆发，许多音乐家开始致力于新型音乐创作和发展，由此出现了大批反映当时社会状况、鼓舞人心的歌曲，赵元任便是在这股浪潮中无比活跃和生动的一个。

赵元任创作了大量的艺术歌曲，在学习外国音乐文体、表现方式以及创作手法的同时，加以富有中国特色的内容，实现不同程度的“中国化”。赵元任个人的音乐思想是20世纪中国音乐思想的精华，同时借他自己的作品反应出了当时的社会状态和文化思潮，还有对在那样特殊的历史和文化背景下国民精神领域的体现。他创作的音乐始终以人性为本，多处可见他对国人苦难深切的同情，同时它的音乐作品中又充满唯物辩证的哲学理论。

二、具有明显的时代性，反映社会实际

（一）“五四”新文化运动时期

五四时期社会的一个重要思潮便是“美育救国论”，将音乐与美学教育作为每个人生活的重要组成部分，以启国救民为背景，用音乐的力量来唤醒和感染国人，体现了当时盛行的朱光潜“为人生的艺术”的文化观点，而也成了赵元任等众多先进作曲家们创作音乐时的重要思想指导。《教我如何不想他》创作于20世纪20年代，是赵元任歌曲的代表作品之一。这支歌曲的原词，部分人说是借着旋律将美好的自然景物描绘在我们眼前，刻画了“五四”运动期间的先进青年在新文化运动影响下向往无拘无束和追求个性的情怀。也有人认为这是“五四”运动时期的“情歌”，刻画的是青年人寻求恋爱自由的场景。此曲便是赵元任藉以阐明他对于封建压迫极力反对，对于“五四”精神积极拥护的态度。

1927年，赵元任创作了《海韵》，词由徐志摩所作。这是一部大型的具有典型清唱剧特色的合唱曲。全曲分为五个部分，情绪一波三折，情节也充满了戏剧色彩，为我们呈现出了诗人的镇静与劝慰，少女的茫然与坚决，当然还有大海的平静与澎湃。这首作品对丑陋的社会现象进行揭露，同时又表现了新文化运动时期中国知识分子们理想和现实之间的矛盾，投射出了他们在一片混沌和感伤中对于封建桎梏的反抗，向往自由生活，努力寻求个性解放的场景。意在用音乐震醒中国大众那颗沉睡的爱国之心，并激起他们的民主意识，鼓励他们寻求那种反对束缚、推崇情感自由和张扬人之主体性的浪漫主义精神。

（二）抗日战争时期

在中日战争爆发的十来年时间里，他写作了许多鼓舞人心的，具有强烈社会意识，又能赋予现实作用的歌曲。这些歌曲多以当时国内发生的许多民族振兴活动和社会改革活动为材料，它们正说明了赵元任强烈的爱国主义情怀和坚决的态度。如初期的《新上海之歌》、为电影《都市风光》所作的主题歌《西洋镜歌》、《我是个北方人》、《看，醒狮怒吼》、《抵抗》、《自卫》（又名“背着枪”）和《长城和运河》等。

40年代时，赵元任针对当时国统区的腐败统治，借用明代明末遗民艾纳居士的话本小说《豆棚闲话》，创作了一首新颖而深情的艺术歌曲《老天爷你年纪大》。这首作品不仅痛斥了反动统治的昏暗，更直接发出了“老天爷你不会做天，你塌了吧”的愤怒呼喊。这首歌曲经由谭小麟带回国后，曾在国统区的进步运动中产生很大的影响。由此可以想见，赵元任在这一时期创作的那些歌曲，对当时国民的精神世界以及现实生活中起过何等重要的作用！

三、多方面展现中国特色，富有民族性

（一）充分吸收民族音乐和戏曲曲艺元素

赵元任父母都是很有文学修养的人。父亲赵衡年，曾经参加过乡试并考中，且擅奏笛。母亲冯莱荪，是个才女，作诗赋词都不在话下，并且能唱能吹，精通昆曲，他们对赵元任后来对音乐艺术的钟爱有着很深的影响。赵元任自小便被传统民族文化所包围，耳濡目染，所以即使后来接受了西方教育，但赵元任的创作中也大都结合了中国传统文化艺术的特色。

1919年赵元任在清华大学教课时自己填词作曲所作的《尽力中华》，当时还被北洋当局教育部定为代国歌，这首歌曲用的便是庙中师父放焰口时吟唱的焰口调做素材。全曲十分富有激情，表现的就是深深的爱国情怀和民族气质，在当时被诸多人们传唱。《江上撑船歌》，是以赵元任在苏、宁等地方游玩过程中收集到的长江边上船夫们的撑船号子为材料写成的。歌曲把船夫们同湍急的江水抗争时喊出的号子生动的展现出来，让听众仿佛就待在长江边亲耳听到那一声声号子一般。《卖布谣》这首歌曲是引用江浙一带地方语言中带吟诵调特点的音调为蓝本，使得歌曲旋律质朴、流畅，唱起来非常口语化，即把形象描绘的生动且又让人感觉亲近。《教我如何不想他》这首曲子中重复出现的“教我如何不想他”这一句的曲调（见谱例1），便是将京剧中西皮原板的过门音乐加以创编而成，这样听来曲调既富有表现力，又让人倍感亲切。

谱例1：

京剧西皮原板过门：

（二）探索具有中国特色的和声

赵元任是中国作曲家中最早明白借由不同调性展现情感的，他在歌曲写作中运用了多种调性。他认为中国的音乐发展之所以比不上外国音乐那么好，主要就是和声方面不如西方。我国传统音乐有七声音阶和十二平均律的使用，只是在很大程度上“宫--商--角--徵--羽”这一五声音阶的使用是最多的。赵元任不断从“宫--商--角--徵--羽”中组合不同和弦，像大小三和弦、小七和弦及其它们的转位和弦，并探索试验四、五度叠置的和弦组合，将“宫--商--角--徵--羽”中任意音临时组合，这是在五声音阶基础上所作的和声实践，也是试图将西洋和声加以“中国化”的探索。例如大型清唱剧式合唱《海韵》，全曲将民族特色与西方作曲法巧妙地糅合在了一起。曲中女郎独唱的乐句，大多使用的是传统的五声性调式，只有在第四次独唱部分才出现了一个经过性的偏音，而全曲的合唱部分则是完全使用西方的大小调。

谱例2：

（三）多采用新诗，注重词曲结合

“五四”新文化运动时，因为受运动倡导的新文学的影响，赵元任的作品大多数都是以那些先进文学者所作的新诗为歌词。作为世界杰出的语言学家，赵元任的作品都是极其看重歌词的声调特点的，力求歌词中汉字的声韵语调与音乐旋律走向相一致。“平声用平音，仄声用变音，平仄相连，平低仄高”是赵元任依据自己多年经验得出的四句规律，他说过汉字的四声“阴平”、“阳平”、“上声”、“去声”，如果搭配的不当，可能导致听众听不懂歌词，也有可能是听懂了却觉得不好听不自然，所以赵元任的歌曲大多符合这条语言规则。这样赋予歌词最自然的音调，既富于韵味，又十分口语化，极具中国特色。

《卖布谣》一曲的歌词选自当时的进步诗人刘大白所作的同名新诗集，是在“五四”运动初期出现的新诗，赵元任于1922 年为其创编曲调，借鉴了民间歌谣的体式。曲中有些很容易弄混语音的字词，如常出现的“卖”“买”两个字，还有“落肚”和“没布补裤”等，编曲时稍有不慎就可能出现“倒字”的情况，字咬倒了，字意就不对了。再有如“土布粗”这三个字声调分别是上声去声和阴平，也就是仄仄平。而旋律部分，则是从低到高，到平声字“粗”时，它的音便往下落了，旋律下降了个四度。“土”字比“布”字的音调低，此时的旋律也遵循语音的走势特点，与语音语调保持协调统一，唱起来吐字清楚并且朗朗上口。“土布没人要”这句中，字音平仄相连，音调随之上下起伏，语调带动情感的波动也使句子更富有音乐感。借鉴自己对语言学的研究，赵元任对歌词旋律的创作，使整首歌曲歌词和旋律结合上听起来韵律清楚，旋律生动、质朴。

四、重视钢琴伴奏

西方作曲家们在谱曲时都把钢琴伴奏摆在重要位置，赵元任同样看到了钢琴伴奏对塑造音乐形象的重要意义。他的大部分作品都是自己编创的钢琴伴奏，其创作对伴奏音型和伴奏织体的使用都十分考究，总是通过反复琢磨，用最合适的伴奏肢体和音型来为歌曲添色，以求达到音乐所要传递给听众的听觉效果，将歌曲要表现的景象传达给听者。这也为声乐演唱者能对作品进行成功的二度创作提供了先决条件。

《听雨》由刘半农作词，赵元任是依据自己老家常州吟诗的腔调创作的，作品十分精简，短短四句，却有着很强的艺术感染力（见谱例3）。雨点是连接全曲的动机，歌曲中用的是半分解式和弦。伴奏在两只手同时弹出和弦或和弦的两个音后，左手保持，右手再反复弹奏一个单音，以此来模拟雨滴滴滴答答的声音，这样一幅连绵不断下了一夜的场景就出现在听众眼前，使得听众更能与歌曲主人公感同身受。仿佛是和主人公一同听雨，一同思念故乡，由此产生强烈的情感共鸣。

谱例3：

《织布》一曲中织布的动机也是整首歌曲可见，赵元任使用钢琴琶音这一特定音型来模拟出织布机织布时的声响，以便更好的烘托出主旋律，生动形象的表现出了织布的场景，反映出了当时手工业工作者的辛苦无奈，仿佛大家亲眼所见。

对于身为声乐学习者的我们，了解演唱作品的作曲家及其创作背景、创作特点是演唱前必须完成的功课，只有足够的了解，我们才能更好的诠释作品或对作品进行二度创作。通过对赵元任创作背景、音乐思想及其歌曲艺术特色的分析，我们能够从中学习到赵元任对于学术严谨认真的态度和敢于创新的精神，同时也使我们对赵元任创作的歌曲有更深的认识，通过这些认识，帮助我们能更好的演唱他的作品，对我们以后的声乐演唱也是多有助益的。

［1］罗小平.赵元任对声乐创作中词曲关系的见解及其实践［J］.中央音乐学院学报，1985.

［2］张静蔚.赵元任音乐遗产的民主精神［J］.音乐艺术，1993.

［3］项筱刚.‘五四'对中国新音乐创作的影响［J］.武汉音乐学院学报，2009.

［4］邓俊奇.探析赵元任艺术歌曲的创作理念与实践［J］.艺苑，2010.

［5］段小丽.赵元任音乐思想探析［J］.硕士学位论文，2011.

胥诗倩（1992—），女，汉族，湖南省临湘市人，研究生在读，研究方向：声乐表演与教学。