赏析作品《观看仙后座的四种方式》

段 婧（四川外语大学重庆南方翻译学院，重庆 404100）

赏析作品《观看仙后座的四种方式》

段 婧
（四川外语大学重庆南方翻译学院，重庆 404100）

《观看仙后座的四种方式》是景徐先生于2005年完成的为六位演奏家而作的室内乐，该作品曾获2005年“第二届中国·成都‘三川奖'学生新音乐作品比赛”二等奖。本文将通过赏析该作品的音高体系、结构关系及音色、音响等方面，试图揭示作者在创作该曲时所作的一系列精巧设计。本文是一篇学科论文。

《观看仙后座的四种方式》；音高体系；结构关系；音色；音响

前言

景徐（1985—），2002年考入四川音乐学院，师从杨晓忠副教授学习作曲。2003年，其作品《虞美人》获“2003四川音乐学院声乐作品比赛”三等奖；2004年，其作品《爻》获“首届中国·成都‘三川奖’学生新音乐作品比赛”二等奖；2005年，其作品《观看仙后座的四种方式》获“第二届中国·成都‘三川奖’学生新音乐作品比赛”二等奖；2006年，受“ISCM世界新音乐节组委会”和“美国哥伦比亚大学”邀请，赴美参加在纽约举办的作曲大师班学习，大师班期间，其作品《灰色》在纽约歌德会所首演。

《观看仙后座的四种方式》是景徐先生于2005年完成的为六位演奏家而作的室内乐，作品编制是低音单簧管、小提琴、大提琴和钢琴（钢琴为三人演奏）。作品曾在2005年北京现代音乐节的作曲大师班、“来自四川-川音专场音乐会”及“三川奖颁奖音乐会”上演。

作品为表现对古希腊神话中关于仙后座传说的感悟而命名。从四个方面看到“仙后”一生为美貌而清高～嫉妒～憎恨～忏悔。最后，感悟到美貌的真实意义。

作品构思严谨、布局绅密。音乐的发展形式丰富多样，富于独特的逻辑。作品集中反映了曲作者在音高体系的设计、结构控制力及音色、音响运用的独特性。本文将主要针对以上几点来赏析这部作品。

一、音高体系的独创设计

作品的音高体系建立于魔方的循环定理，作品有机地 控制每个音的出现方式，非十二音体系，也非集合原理，是一套曲作者独创的实践性音高体系。

图1

图1是魔方的平面图，魔方四周按规定设立了音程及方向。

旋律发展方式是根据音程的叠加及音程的方向而定，拟音程存在于魔方的六个面（见图3），魔方每个面的对角线是旋律运动的规定路线（路线包括音程的性质及方向），每四根不同的对角线首尾相连拟定为一个周期（小循环）。魔方的九个面上分别设立了不同的音程及不同的方向（见图1），每个面上只设立5个音程（见图2）。

每个平行面的对应部分音程性质相同、方向相反。魔方每个面共有九个部分，每个面的中心部分为纯一度或纯八度，音程的方向不论，既形成一种拟定向心力。

通过魔方每次有规律的运动构成不同的周期，魔方由原始形态（见图3）开始运动，当运动12次后（见图4）回到原始形态，通过运动共形成13个周期（见附1）。魔方回到原形时，【周期13】与【周期1】的周期相同，即为一个大循环。全曲的音高关系共用这13个周期写成。

周期的选择分为单线条周期和双线条周期两种。

图2

图2是魔方□ABCD平面图，图中/AC和/BD为两条对角线，图中黑色部分不设立音程，其余标有“”的位置均设立音程。

图3

六个面为□ABCD、□GHFE、□ADEG、□BCFH、□DCFE和□ABHG。（“□”是代表某个面的符号）；对角线为魔方两顶点的平面连线，如/AC、/BD、/CH等等。（“/”是代表某对角线的符号）；方向是指音程向上或向下的方向。（“↑”、“↓”分别代表音程向上或向下的方向）；平行面是指两个能重合的面。如□ABCD平行□GHFE。

图4

图4 是魔方运动12次的流程图，黑色部分是运动部分。

附1：

作品中单线条周期是指四条对角线为一个小循环（例如：图5 AC-CE-EH-HA）。这四条对角线在魔方体内形成两个等边三角形（例如：图5△ ACE和△AHE）且有一条公用边（例如：图5 / AE）。下一周期的选择方法是：起始音程与前一周期的最后一个音程性质相同，单方向相反。

图5

图6

谱例1：

这段旋律的音程关系为减5→纯4→小3→大6→增4→纯5，即魔方的第一个周期运动方向：A→C→H→E→A。旋律由魔方上标明的音程按照首尾相连的对角线方向运动。运动方向明确，旋律意外感强烈，每个乐句以不太绝对的手段解决。

曲作者运用魔方变换的方式来计算音程的排列和运动方向，使单个的音符在其连续的进行中，在听觉上紧张，意外，感觉悬而不决，但从谱面上，有章可循。音与音之间的新的倾向性明显，且有互为依存的关系。

二、结构关系的控制

该作品一共分为四个部分。作品中的“主题材料”是以音程思维写作的，音乐中展开的带有主题意义上的次级结构等级的动机型。用魔方的周期的音程移位来体现形式。作品中由于计算出的音程关系从而形成的自由非调性范畴的音高之间的关系十分复杂，已经难以从根音关系、和声材料方面识别出所谓调性。这些音乐材料的特殊性，造成了结构方式的改变。例如四段都是改变音响材料和控制而产生的段落感；最后一段，从音高角度讲，相当于整个作品的变化、移位再现，前景、中景都消失了，只留背景材料，全曲在背景材料中结束，等等。因此，此作品的结构方式不仅依赖于音高材料，而且其他音乐表现方式（如：音响的设计和控制）也在其中起到积极作用。

总的看来，作品的四个部分是以下列小节位置、材料的位置来划分的：

段落　材料特点Ⅰ（第一小节---排练号D）魔方音程第1周期开始至第2周期结束，音程动机呈单线条周期运动。B.CL.是前景，Str.是中景，Pon.作为背景。各声部表现比较单纯，每样乐器突出自己的个性特色。Ⅱ （排练号D---排练号G）音程动机变化进入魔方第3周期，至第7周期结束，音程动机呈双线条周期运动。Str.变为前景，B.CL.成为中景，Pon. 继续作背景。提琴音色、音响复杂化，呈线形状。单簧管作点描，丰富纵向音响、和声。Ⅲ（排练号G---排练号K）音程动机回到单线条周期运动，进入魔方第8周期，直到第13周期结束，回到第1周期的原形（A→C→H→E→A）。B.CL.和Str.都作为前景，Pon.依然是背景。单簧管与提琴音色融合，均作线性运动。该段可看作有变化的再现概念的再现句。重复魔方第1周期。但整体音高提高增5度，且在钢琴上体现音程变化。所有乐器全部成为背景，在背景中结束。是全曲变相的回归。Ⅳ（排练号K---结束）

在各个段落的展开中，不断有新添的音乐材料渗入。而已经出现过的音乐材料的陈述稍微呈减缩形式，但有所保持。在第一部分中，单簧管的陈述式关系在提琴和钢琴的伴随衬托下发展了自身，引出了周期音程减5→纯4→小3→大6→增4→纯5，它在上声部成为重要的动机和线形。在排练号B前（见谱例2），魔方第1周期音程陈述完，表示这是乐曲第一部分的第一个曲式单位（乐句）。随后的钢琴从大字一组的D到大字二组的D的刮奏，建立在乐曲一开始的材料上，然后继续一个相应的向上运动。谱例2：

从排练号D起是第二部分的开始，小提琴与大提琴的音型做快速变形，且音程按魔方双线条周期运动。钢琴在排练号E处（见谱例3），出现新的节奏型且一直保持，增加了新的材料线条。谱例3：

全曲的主要的高潮发生在第三部分，钢琴保持有节奏的敲击，另外三件乐器有机的融合。此段纵向和声、音响最为饱满、丰富。排练号H到J为顶峰（见谱例4）。小提琴与大提琴不断的运用提弦、击派拍指板，钢琴运用拉弦和敲击琴弦极限音。谱例4：

全曲最后的一段（见谱例5），在钢琴上又回到了开始时的原始周期音程。钢琴以一种点状实音及泛音演奏持续这一音程动机。该部分是呈一种移位并加以变化的、开放的姿态。力度减弱，所有乐器为背景。在背景中结束。谱例5：

三、音色、音响及配器频响的设计和控制

该作品由低音单簧管、小提琴、大提琴和钢琴四件乐器演奏。运用了大量的现代音乐表现手法，将传统的音响来源（弦乐、钢琴）进行了创新式的处理，增加了大量新的演奏技巧，设计了一系列的音色链。最为突出的，作曲家运用了20世纪美国先锋派作曲家亨利·狄克逊·考维尔发明的从钢琴内部击弦或拨弦的方法使用打击乐与弦乐的发音方式来扩展钢琴的表现力。增加了很多敲击、拨奏、刮奏钢琴琴弦和击拍钢琴琴键的处理。运用了小臂和手掌来弹奏音簇。产生了多样的新音响。全曲在音程的前后关系、音响的空间中，是以表面上孤立、互无联系的音高，来体现乐思的线条作用和特殊的音乐表现力。四种乐器音色个性鲜明，演奏法发挥到了极至。但四样乐器齐奏时，又相互互补、融合。音色的流动、变化也变成了此音乐的进行逻辑，此逻辑，最大限度地发挥了乐器的性能和最大限度地扩充音色调色板的范围。第一小节从用拨片在钢琴琴弦的刮奏起（见谱例1），在音色上给听众极大的新鲜感。刮奏两组后，低音单簧管给出其音响信号。单簧管音色陈述稳定时，伴随钢琴琴弦上用拨片和弓毛的摩擦和拉奏，以及小提琴和大提琴同时强压弓的拉奏，推动了音乐的运动速度，调动了听众的期待。到50秒左右时，演奏者在钢琴琴弦上做的拨片刮奏处理，增加了音乐的神秘感。此线性运动一直持续，且伴随旋律的呈示。

到旋律第二周期出现时，大提琴和小提琴先后作马后琴弦的拨奏，出现了新的音响参数，音色、织体、表演方式都出现新的变化。当小提琴拨奏时，钢琴做一定范围内的自由弹奏，紧随又为大提琴和小提琴先后在马后和琴头内琴弦的拨奏。给旋律运动作了极大推动。在排练号C处，钢琴做手掌弹奏音块：

且持续，使低音音响饱满。

四、结束语

以上三点粗略的赏析了整部作品的音高体系、结构、音色、音响的设计和控制。作曲家对音高体系的设计，对新音响的探索，以及用音程变化来影响和安排曲式都是现代音乐正在不断实践的理念。曲作者在对待不协和声音，非正统演奏方式和曲式的开放态度打破了传统的局限。现代音乐作品在思维方式、技法形成和风格流派等各方面，往往存在着同传统音乐不同的表现方式和形成逻辑。《观看仙后座的四种方式》无论是从音高组织到多声部协作，还是从种种记谱方式的改变到发声的音响手段的丰富，都对现代音乐语言的理解产生巨大帮助。

［1］姚恒璐.现代音乐分析方法教程［M］.长沙：湖南文艺出版社.

［2］彭志敏.新音乐作品分析教程（上、下）［M］.长沙：湖南文艺出版社.