创出品牌

刘慧珏 李茂泉

摘要：针对目前艺术设计教育的发展现状，提出相应改革的策略，从教学内容、教学结构、校园文化、教学管理等几方面研究入手，根据社会、市场需求培养综合能力强的艺术设计学生，力求打造有自己特色的成功艺术设计教育的品牌。

关键词：艺术设计教育；品牌；教学体系

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1001-7836（2016）05-0015-02

随着国民生产力的大幅度提高，艺术设计专业如雨后春笋般蓬勃发展，艺术设计覆盖了各个领域和专业，是一门综合交叉学科，由于教学模式的呆板，直接引进国外教育模式的不合时宜，照搬照抄并不能完全符合目前国内社会的需求，也达不到教学的优质品质。

这不禁让我们想到包豪斯设计学院，其可谓开创了设计教育品牌的先河，它所提出的教育理念对之后设计教育产生了极其深远的影响。强调艺术与技术并重，理论与实践并重的观点，以培养高水平设计师为目标，注重理论修养，设置了系统的理论课程，并遵循自然的法则。设计的宗旨依然是以人为本，包豪斯之所以成为里程碑一样的学院，是因为其设计遵循时代，为时代服务，并引领时代的发展。

设计是沉淀和积累，“审美之表达，创造之品性。”中国一直致力于把Made in china 变成design in china。近年来国家从制造到设计研发，逐步摒弃复制别国经验，转而大力发展创新，鼓励创造型思维。新的脑风暴正在席卷整个中国，特别是艺术设计产业的发展，而目前艺术设计教育的模式，已经无法满足市场的需求，一面设计需求量激增，另一方面却是设计服务费用低廉，这样的恶性循环导致设计人才流失。

教师和学生的配比极度失调，本应不高于1∶15左右的比例，在艺术设计专业完全无法实现，教师甚至要面对40或50名学生，无法尊重学生的个性进行深入辅导，给学生发挥自我个性进行创造性思维的空间的目标无法实现。在市场经济条件下，高等教育普及和泛滥，当艺术设计教育培训有很大选择性的时候，品牌就成为了教育的发展关键，这体现在其知名度、公信度，甚至是特色，就如同包豪斯一样。

教师不可能面面俱到，只能结合学校的环境、人文、条件，抓特色和专长。我们已经从最初的工艺美术教育，逐步发展成艺术设计教育，包括服装设计、室内设计、家具设计、工业设计等等。艺术设计教育没有一个统一的模式，各个国家和地区模式不尽相同。设计面向市场和社会，地区因素差别会导致教育模式的差别。教育的品牌并非一天两天形成的，是在创建发展中逐渐积淀下来的，包括学校名称、标志、教学设施、师资、校园文化、教学理念、教学品质、教学特色等的集中体现。院校的艺术设计教育从单一的造型、技法等基础训练向系统的设计思维训练转变，从标准化设计，只依据美感和语义的设计转向了结合市场、贴近生活的设计，以及对管理、战略、策划和产品计划方面的研究。

品牌对应的就是市场，那教育品牌对应的市场就是人才需求输出，各校竞争力的增强，要求现代设计教育更多地研究设计定位、策略、产品计划、市场调查、生活形态等。

一、建立适合市场的教育体系

1教学内容

（1）开设新课程。除了基础理论课和技能技法课外，还应开发培养学生创新思维的课程，内容有趣多元化，既训练造型方法，又培养设计的灵感和思维。（2）非单元平行交叉课程。每门课贯穿一学期，保证教学课时量的充足，其他平行课程按照项目教学交叉学习，以讨论和评价为主，课外收集材料，完成作业，课内交流思考，相互评价。平行课程之间教学互补，项目的课程内容互相印证，通过一学期的学习和补充完成高质量作业，培养学生综合流畅的设计思维能力。

2教学结构

严格控制师生比例，尽量在1∶15以内，院校依靠外聘教师补充来平衡师生比例，这样师资队伍也风格多样，教学模式自由。

减少素描等初高中就已经大量学习的基础课程，艺术设计的史论课等综合课程要占到10%以上，尤其要注重培养学生的鉴赏能力和学习态度，还要让学生把传统文化和主题纳入到设计作品中，强化学生的审美能力和表现力，并培养学生发现问题、解决问题的能力。

技术类课程如工作室内的模型制作机械设备的应用要求学生独立完成，计算机类的如二维设计语言、三维设计软件、数字视频技术等都要有侧重，体现不同学校的教学特色。

3工作室教学模式

引领学生从理论到实践的无缝衔接。如陶瓷工作室、家具工作室、铁艺工作室等等，实行双轨制教学，教师和行业技术高超者共同教授学生，教师负责理论课和基础课的教学工作，行业技术人员负责实践教学，这种形式给学生营造了良好的环境，让他们身临其境地感受到未来设计工作的氛围，接触到实际的设计工作，学生的设计思维在工作室可以完全释放，在一部设计作品中，我们如果真能看到设计者的情感和诉求，那说明这件艺术设计就是有灵魂的，同样作品还要蕴含技术性和实用价值，从而找到技术和艺术的平衡点。

4评价模式

对自己的作品进行自评、互评和师傅点评，最后期末考核与毕业设计，可以是企业的项目设计，由教师和企业专家共同打分，优秀者可以直接进入企业。可以通过网络展示宣传学生的设计作品，这样能够收集社会各界对学生作品的评价，也能让学生发挥主动性和积极性，掌握市场需求、群众的诉求，达到更好的教学效果。通过信息网络整合教学，不仅强化学生的信息技术能力，也宣传了学校的品牌。市场行情是表象、显性的，我们应该结合过去、现在和未来，遵循规律，预见和分析过程，逐步调整学科结构和专业设置，这样培养出来的人才比较合理。充分利用学校的资源，还要加强高校之间的教育资源整合，摒弃只是技能的培训，通过研究创造更适合的教育理念。

5教学环境

也就是学生的学习环境，学校教育的目的就是要建设一个有利于学生发展的优良环境，可以让学生行动、思考、引导、暗示其学习和发展方向。这对于艺术设计专业来说是非常重要的，它不同于其他专业，教师的教授只是一小部分，学生在一定的社会背景、教育背景下，通过讨论、交流、共同协作，学习资源共享。衡量艺术设计教育是否成功的标准就是看其是否具备竞争力，个性特色是否鲜明，是否与时俱进地与时代背景、物质条件保持协调，并能传达艺术设计文化的核心理念。之前运用的更多的是模拟教学，基于工作室的教学模式，让学生体验设计的真实性，整合了多种知识和技能，有助于学生真实地应用知识，让学生意识到所学知识技能与他们的密切关系和意义，也是激发学习动机的重要因素（见右上图）。

二、品牌的宣传

1艺术设计教育品牌的价值

（1）可以让学习者快速、准确地选择自己想要的专业和方向，并学以致用；市场和企业也能依据品牌找到其所需要的人才和设计产品。教育品牌是学校的标志，代表教育的品质和特色。（2）这是一种无形的增值和知识产权，为学校代言，创造品牌知名度、信誉度，是良好的营销策略。（3）同时也保障了教学品质，形成健全供需机制，达到良性循环。

2艺术设计教育品牌的经营

这种经营理念是管理者、教职工的经营哲学、教育精神、文化底蕴、价值观念，特别是审美理念的结合体，是校园文化的核心。如何从纷繁复杂的院校竞争中取得这种优势，如何提升教育品牌的精神与物质双重竞争力，并将文化效应转化为社会效应和经济效应？

要有一个清晰丰富的品牌识别，其实也就是艺术设计教育品牌的差异性，个性是最好的品牌。把校园文化价值转化成艺术设计教育品牌价值，一旦学生和社会大众认同两种价值的相辅相成，就会形成全社会的共鸣，品牌也就极其成功。

3艺术设计教育品牌的发展

艺术教育品牌的发展首先要有品牌的管理机制，学校成立市场部门，制订管理计划，掌握市场的需求，协调学校内部的工作，并能做出有预见性的决策。

（1）掌握艺术设计教育与社会、经济、文化的发展，当前的艺术设计的风格、流派、新理论变迁，社会的进步和技术的革新。（2）艺术设计师在品牌发展中的推进作用，就如同生长于园内的植物，环境、培养模式等，培育的条件越优良，果实也就越饱满，同时形成良性循环。

我们从艺术教育模式改革入手，力求学生在与时俱进的教学体系下学习综合设计能力，造就适应市场需求的高水准人才，把工作室机制引入教学，大力开展“订单式”培养，实习实训到就业一条龙，充分联合企业和用人单位以及学校力量， 开设产学结合的课程，并取得职业资格证或技术等级证书，使学生毕业就能具备直接上岗的能力。学校通过市场调研、推广，结合本地区的特色和校园文化打造响亮的艺术设计教育品牌。

参考文献：

[1]刘欣.地方应用型高校品牌建构的文化价值取向[J].湖北教育：领导科学论坛，2010，（3）.

[2]刘颖悟.从社会需求角度看艺术设计教育的发展[J].美术观察，2004，（4）.

（责任编辑：朱岚）