浅谈声乐钢琴艺术指导的基本素质和表演禁忌

陈骁雄

（楚雄师范学院艺术学院，云南楚雄675000）



浅谈声乐钢琴艺术指导的基本素质和表演禁忌

陈骁雄

（楚雄师范学院艺术学院，云南楚雄675000）

摘要：声乐钢琴艺术指导作为音乐表演艺术人才在国内越来越受到声乐界的重视，他通过较强的多种外语拼读和理解能力、文学功底与接近全面的音乐素质指导演唱者并与其共同演绎声乐作品，将近乎完美的音乐表现呈现给观众，带来非凡视听盛宴。本文从声乐钢琴艺术指导的职责出发，通过对其基本素质的解读，以及该角色应当注意的诸多表演禁忌，来阐述本人对于声乐钢琴艺术指导的认识。

关键词：声乐钢琴艺术指导；基本素质；表演禁忌；伴奏

声乐钢琴艺术指导来源与所指代的是国外的“Vocal Coach”一词及其内容，［1］在声乐界享有较高的地位，他的一般职责是在音乐作品的语言规则、文化背景、音乐表现方面指导演唱者，并将钢琴作为伴奏乐器与演唱者共同演绎声乐作品。在国内，常与演唱者进行配合演出的是钢琴伴奏“Piano Accompaniment”［2］这个更为人熟知的称谓，殊不知，声乐钢琴艺术指导与钢琴伴奏其实有很大的不同，前者需具备较强的多种外语拼读和理解能力。他通过意大利语、德语、法语、英语及俄语等语言拼读规律的学习，来纠正演唱者在歌唱时的语音语调，并进一步指导演唱者用语言来配合旋律，共同表现作品的思想感情。民族声乐作品在学习和演唱时虽然没有语言的障碍，但声乐钢琴艺术指导需要明白“依字行腔”、“字正腔圆”的道理，以防止演唱者出现“倒字飘音”的错误。同时声乐钢琴艺术指导还需具备较强的文学功底，即对声乐作品的歌词有较强的分析和理解能力，对作品的文化背景、创作因由有清晰和准确的认识，最终对作品的音乐表现起到指导作用。特别是对于艺术歌曲的分析和处理，足见声乐钢琴艺术指导的文学功底，因为艺术歌曲的歌词往往具有较高的文学性和艺术性，它与声乐的旋律部分和钢琴的伴奏部分是密不可分、高度融合的，且三者地位平等，对于作品本身音乐的理解及富于个性的诠释是声乐钢琴艺术指导与演唱者共同努力的目标。

下面便是声乐钢琴艺术指导的一些基本素质，希望通过本人的解读，来进一步厘清上述两个概念。

一、声乐钢琴艺术指导的基本素质

（一）音乐理解能力

声乐钢琴艺术指导亦需具备近乎全面的音乐素质，应熟知各种声乐作品所属音乐流派的艺术风格，掌握不同音乐风格作品的艺术处理。奥地利作曲家莫扎特属古典乐派，他的作品具有童真般乐观向上的音乐性格，所以他的独唱歌曲普遍具有优美清澈的特徴，因此他作品中钢琴伴奏部分的音色应具有干净、清晰、如歌的特点，其音乐起伏也不需很明显，同时他作品的乐句多为小音群，因此钢琴伴奏部分乐句的呼吸和断句是经常性的，音乐的语气也是异常丰富的，如果对他的作品进行随意处理，那就偏离了音乐风格和艺术表现，做出了错误的理解和判断。例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的咏叹调“美妙的时刻将来临”中的一小段间奏（见谱例1），右手的旋律多由两个音或三个音的小乐句组成，在演奏时要注意断句以刻画音乐的语气感，左手开始部分的跳音好似拨弦需演奏得富于弹性。这段间奏的踏板也要节制使用，点式踏板通常应用在节拍重音的位置上，以维持音乐的韵律。

（谱例1）

（二）演奏能力

声乐钢琴艺术指导一般拥有多种演奏能力，包括演奏技术能力、视奏能力、即兴伴奏能力和移调能力。对于伴奏者的技术要求（特别是在歌唱性技术方面）也并不低于钢琴独奏家［3］。作为声乐钢琴艺术指导，不光站在技术的层面，同时还站在“指导”的层面上，对于作品音乐理解后的实际操作就更应该有形象化的演奏和更高的技术要求。特别是在歌剧片段的伴奏过程中，对于声乐钢琴艺术指导的演奏控制能力和音色变化有极高的要求，既不能盖住演唱者的声音也应使观众能清楚地听到，同时还要模仿出乐队不同乐器的音色特点。例如威尔第的歌剧《唐卡洛》中罗得里戈的咏叹调“我的末日就在眼前”中的一小段间奏（见谱例2），右手的旋律开始由两个声部组成，上方声部是模仿铜管乐的音程织体，下方声部是模仿木管乐的带有装饰音的长音织体，在演奏时要注意铜管和木管的音色差别，前者需要清晰、直接的“音头”，后者则正好相反，需要弱化“音头”，用指面弹奏出柔和的声音；而左手部分则是弦乐组的震音织体，在演奏时要注意适当使用延音踏板营造模糊感。演奏能力中的其他，限于篇幅，不必赘述。

（谱例2）

（三）合作能力

声乐钢琴艺术指导需具备较强的合作能力，懂得为歌唱者服务，擅于配合歌唱者完整地演绎声乐作品。在合作过程中，声乐钢琴艺术指导既要懂得“跟随”演唱者，也要能够“带领”演唱者，始终敏感地捕捉演唱者的气息，即使在表演过程中不认同演唱者的处理方式，也要配合其完成演出，过后再指明错误。在合作时，要主动询问和虚心征求演唱者的意见，尽量满足演唱者对于作品处理的个性化要求，共同研究合理化方案，完善歌曲的艺术处理，不可高高在上，唯我独尊，固执己见。

（四）临场应变能力

声乐钢琴艺术指导需具备较强的临场应变能力，在表演过程中遇到突发情况能够审时度势，快速反应，化险为夷，保证表演的完整性。演唱者由于受到外部环境的变化和内在心理状态的刺激而做出一反常态的表演是常有的事，遇到这种情况的发生，声乐钢琴艺术指导切不可慌乱、不知所措，即使出现差错和失误，也要理直气壮地接下去，像没发生过一样继续表演，直至结束。声乐钢琴艺术指导要在表演过程中起到稳定军心的作用，力图保证作品速度及韵律的相对稳定，通晓作品的段落结构布局，注意段间和句间的衔接，以期在表演出现失误时顺利帮助演唱者度过难关。

二、声乐钢琴艺术指导的表演禁忌

声乐钢琴艺术指导在与演唱者的合作表演过程中会出现诸多自身未留意到的错误，下面选取三种进行简要阐述。

（一）与演唱者争抢或拖拉速度

声乐钢琴艺术指导在与演唱者合作的过程中，非常忌讳的便是抢夺作品的速度，使得演唱者苦不堪言，甚至造成重大表演失误。作为一名普通的钢琴演奏者，在学习的初级阶段，便已学会了乐句的“呼吸”要领，即运用抬手离键动作表现断句和呼吸，但在伴奏过程中，却常常忽视演唱者的呼吸问题。呼吸是演唱者准备下一乐句、调节气息状态的演唱间歇，也是调整状态、缓冲演唱疲劳和积蓄演唱力量的节点，如声乐钢琴艺术指导在表演过程中一味死守坚定不移地节奏，不给演唱者留有换气的余地，势必会造成演唱者疲于奔命，上气不接下气，以致仓促换气，乐句表达不充分的不良表演状态。例如由石顺义作词、王咏梅作曲的女高音民族声乐作品“美丽家园”的高潮段（见谱例3），伴奏部分的反向八度织体属衔接前后两句的过门，也是演唱者呼吸换气，演唱高难度片段的重要位置，如在此处不给演唱者充分呼吸的“气口”，将很容易导致演唱者的失误。这种情况较易发生在演奏技术能力较强的伴奏者身上，同时也容易发生在只专注于演奏技术层面的伴奏者身上，因为前者在游刃有余地解决伴奏谱中的技术难点后会不知不觉地忽略演唱者的气口，而后者也会因为过分专注于解决伴奏谱的技术难点而忽视演唱者。其实在这两种情况中伴奏者均没有加快演奏的速度，但因为演唱者在呼吸过程所造成的音乐间歇，会造成伴奏者“抢”的假象，所以说，在声乐钢琴艺术指导的伴奏过程中，捕捉演唱者的气口并做相应的记录至关重要，同时要有“等”的合作意识，在演唱者的乐句之间要有缓冲的伴奏铺垫，在乐句起音之后再迅速进入，方会给演唱者带来舒服的合作状态。

从速度上讲，声乐钢琴艺术指导也要禁忌速度的拖拉，跟不上演唱者，造成气息用完时值未到的难受演唱状态。声乐教育家沈湘教授曾指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”［4］演唱是在呼吸的支持下完成的，没有呼吸就没有科学的歌唱，更不用谈演唱的艺术性问题。因此，声乐钢琴艺术指导要通晓所伴奏歌曲的呼吸吐纳的周期与规律，保证演唱者气息的顺畅，防止因伴奏速度过慢拖垮演唱者。伴奏的意义在于锦上添花，为演唱者增光添彩，如果拖拉速度，耗尽演唱者的气息，就会弄巧成拙，成为演唱者的梦魇。

此外，在合作过程中，声乐钢琴艺术指导要追求与演唱者高度的严丝合缝，这种严丝合缝不单单是节奏上的，同时亦是达到音乐共识后的音乐表现上的，要有与演唱者“同呼吸，共命运”的思想才能真正地演绎好作品。

（谱例3）

（二）伴奏音量的失衡

伴奏音量的失衡总体表现为两个方面：一是伴奏的音量过小，在舞台上演唱者听不清伴奏的声音，另一是伴奏的音量过大，盖过了演唱者的声音。这两种情况是声乐钢琴艺术指导所禁忌的演奏音量控制问题。

伴奏的前奏、间奏和尾奏对于演唱者通常起到奠定音乐基调、转换音乐情绪和回味音乐意境的作用，均由声乐钢琴艺术指导独立完成，此时的演奏音量一般需稍突出些。如果前奏的演奏音量过小，演唱者无法捕捉歌曲的速度，会提早或延后起音，之后便极容易与声乐钢琴艺术指导的伴奏速度不一致，影响发挥，或因为听不清，干脆不知道什么时候进入，出现重大失误。间奏的演奏音量过小，便调动不了演唱者的情绪，无法使演唱者兴奋，导致音乐的各部分流于平淡，“千人一面”。尾奏的演奏音量过小，会导致演唱者尾音不知何时收束，要么提前游离出音乐内容，要么造成清唱的尴尬局面，不能与伴奏同步结束，影响歌曲意境的完整呈现。

声乐钢琴艺术指导在与演唱者合作的过程中，也较容易出现“喧宾夺主”、“锋芒毕露”的错误。演唱者和伴奏者合作之前起初均分开练习，在演奏声乐伴奏谱的过程中，伴奏者心中较难有歌曲旋律的印象，作品的音乐形象也是不完整的，而在与演唱者合作的过程中，伴奏者往往受到音乐的感染，演奏情绪过于激动，难免玩过了火，在作品的高潮处演奏音量盖过了演唱音量，形成了音响效果的“对抗”局面，大大地破坏了音乐形象，也使演唱者为求音响平衡而倍感压力，吃力演唱，甚至造成声嘶力竭，出现破音失误。例如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调“快给大忙人让路”中的一小段（见谱例4），右手为震音织体，左手为较为密集的八度和弦织体，在演奏时很容易弹出较大音量而淹没演唱者声音，因此在刻画歌剧人物形象的基础上要刻意控制力度，时刻留意音响的平衡。其实，伴奏过程中的必要烘托是毋庸置疑的，它能够极大地推动音乐向前发展，调动演唱者的积极性，使演唱者的演唱情绪更加兴奋，但对抗和烘托的不同在于，对抗是建立在音响效果的不融合基础上的，它破坏了声音效果的和谐，使演唱者的声音和伴奏发出的钢琴音响不能很好地融合在一起，而烘托却恰恰相反。

（谱例4）

因此，声乐钢琴艺术指导要根据音乐作品及演唱者的强弱来处理强弱关系，在前奏、间奏和尾奏的位置要突出演奏，清晰表达，使演唱者明晰音乐诸要素，更好地表达音乐内容；在演唱者演唱时，既能控制伴奏音量做好陪衬，又能带动演唱者的情绪，高度留意最终音响的完美表现，在音乐作品的最弱最强处也有分寸的把握，在合作过程中同样具备相互依存、相互补充的意识。

（三）对音乐风格的误读

音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。［5］音乐风格是音乐各要素较独特的组合方式，有较明显的区分度，往往揭示出作曲家独树一帜的音乐态度，“文如其人”说的便是这个道理。作为一名合格的声乐钢琴艺术指导，与演唱者合作的初期，就要认真分析作品的体裁、题材和样式，明确作品的音乐风格，交代出作品的音乐情绪和音乐形象，并与演唱者达成共识，以避免对作品音乐风格的误读。它虽然是并不困难的音乐理解问题，但却是众多伴奏者常常忽视的。很多伴奏者被冠以“节奏很准，但味道不对”或“演奏严谨，但感觉不对”的标签，究其原因均是误读了作品的音乐风格，造成了扭曲的音乐形象和错误的演绎。

三、结语

声乐钢琴艺术指导是实践性很强的艺术表演者，在明确自身职责、基本素质，知晓易犯的表演禁忌后，要与演唱者尽可能多地参与到艺术实践中去，从实践中获取经验，不断完善自身技能，在指导和操作层面上取得更多地突破，以此推动声乐演唱事业在中国的发展！

参考文献：

［1］吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考：纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010（1）：212.

［2］吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考：纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010（1）：212.

［3］张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧［M］.北京：中央音乐学院出版社，2004：110.

［4］邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究［M］.北京：人民音乐出版社，2000：57.

［5］魏廷格.钢琴学习指南：答钢琴学习388问［M］.北京：人民音乐出版社，1997：306.

（责任编辑：陈果）

Discussion on Coach’s Basic Quality and Performance Considerations

CHEN Xiaoxiong

（School of Arts，Chuxiong Normal University，Chuxiong，Yunnan 675000）

Abstract：Coach acts as a music performing artist has received more and more attention in the domestic vocal field. He owns the ability of foreign languages spelling and language comprehension，and also has literary skills and comprehensive music quality. He instructs the singer and deducts the vocal music work with the singer，bringing nearly perfect music performance. This article begins with coach’s duty，and discusses coach’s basic quality and performance considerations.

Key words：coach；basic quality；performance considerations；accompany

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1674-2109（2016）01-0064-05

收稿日期：2015-04-29

作者简介：陈骁雄（1986-），男，汉族，讲师，主要从事音乐学研究。