音乐美学的基本流派

时晓慧

摘要：分析音乐美学的思想发展史能清晰的发现，以往在对音乐美学属性进行分析时，学者的切入点通常会是哲学这一基本学科，讨论音乐美学的基本流派也因此受到这种思路的影响。这最终让理论探索成果的科学性、合理性不足，影响了音乐美学本身的发展。现代美学专家一改传统学者的分析方法，把探索音乐美学基本流派的理论分析进一步深化，在此过程中把人文、经注因素全面融合其中，由此来对新兴音乐美学的基本发展趋势、前景展开分析，意图让音乐美学流派的定位更准确，更能契合其自身的发展脉络。

关键词：基本流派   音乐美学   现象分析

音乐美学领域内，在探索音乐美学的本质发展过程的诸多学者中，伽茨将自律概念率先引进这一领域，且经由系统分类法对音乐美学分析进行了有效的疏理、构建与整合。最终，在其《音乐美学的主要流派》中对其探索成果进行了一一陈述，以便他人参考、借鉴。无可否认的是，伽茨及其《音乐美学的主要流派》让公众对音樂美学的本质、意义与内涵的认识更加深入。也让学者对音乐美学的分析思路提供了良好的参照样本。笔者在全面研读其思想、学术成果以及其他学者的著述基础上，以对现象学音乐美学的研究为着力点，对人类精神层面的音乐美学进行了全面分析、阐述，意在使此类研究可以促进现代美学研究的持续、深入发展，在此基础上，推动国内传统的美学思维与理念更加完善，就此对音乐美学文化进行有序继承。

一、现象学音乐美学研究

胡塞尔（德国哲学家）是现象学美学研究的创始人。他认为，在音乐美学表达过程内，人这一基本因素对于音乐作品所持的态度极为关键，这里主要是指理论学者以及音乐创作人员。基于现象学音乐美学分析最有效成果获得所需，胡塞尔认为，音乐美学的研究人员有必要全身心投入音乐美学氛围内，亲身经历音乐本身的魅力，在此基础上来体验、感受音乐，以学者的敏锐观察力、体验力等，在直觉的感受过程内发现音乐的基本途径，并就此全面关注、掌握它，这样才可以对音乐作品本身想展示的中心意旨加以呈现，让生活和学者或公众的现实生活产生密切联系，就此来健全音乐作品体系，尤其是丰富音乐美学理论。在探究现象学音乐美学过程中，实际探索分析人员必须通过具体事例来对音乐作品发展的基本方向加以论证、收集、整理、分析、累积公众之于音乐本身的认知。也就是说，在分析现象学音乐美学时，学者应该有意识地规避只通过抽象理论对音乐艺术本质、内涵与功能进行阐述，分析音乐艺术的独到之处，如果只凭借抽象理论来展开，会让公众理解过于吃力，甚至根本不能领会其意旨。因此，正确的途径在于，对作品本身的魅力加以强化，通过对物的思想评价来体验作品内涵中蕴涵的艺术真谛，由此直通音乐作品创作者的内心，去体验其想要表达的音乐情感，和创造者的内心与灵魂形成统一认识。与此同时，研究音乐美学时，胡塞尔对把现象学方法当成批判认识方法进行了强调。批判认识方法要求，应务必还原事物的本质，以此来还原音乐作品的真实意境。所以，分析音乐美学时，推理与演绎这类探索理念有必要全面摒弃，非如此，不足以实现对音乐作品的本质探索目标。在对现象学音乐美学的分析过程中，学者茵格尔顿运用了诸多事实案例对其分析进行了佐证，且就此强调说，必须把演奏作品与音乐作品进行全面严格的区分，这样才可以有效提升公众认识音乐作品本质的水平与能力，才能全面提升音乐美学理论学者的探索成效。

二、新形式主义音乐美学研究

依据符号学理论为分析基础，音乐理论专家学者（美国）经由诸多分析与实践验证，最终把某种音乐美学理论全面分析归纳成功，这就是所谓的新形式主义音乐美学。源自语言学的符号学，其被运用于音乐理论分析本身就属于一种理论分析办法的创新。全面融合符号学于艺术研究范畴，从形式上来看，是对艺术本身表达途径的丰富，从内涵来看，让新形式主义音乐美学的内涵更充实。通过符号对艺术美学的内涵与终极目标进行阐述，打开的是另一扇音乐美学的探索之门。对此，学者卡西尔认为，对于音乐美学的分析来说，符号学的运用，让学者的分析手段更加多元，让音乐美学分析材料更为丰富。同时，也推动了学者以符号学理论为前提的，对于本身音乐美学探索计划的有效规划，以此促进音乐美学的探索前景更趋秩序化、有序化、规范化。对诸多事实案例的分析证实，在感觉现象领域，音乐艺术对公众之于秩序的需要进行了满足，且就此把艺术符号学范畴内的探索无限延伸，将音乐美学分析的领域进行着全面拓宽，更重要之处在于，通过语言推理，对公众抒发音乐美学艺术的情绪、情感展开了有效诠释。学者朗格认为，作为和语言符号保持独立的艺术符号，基于对新形式主义音乐美学更有效的阐述表达所需，必须对艺术符号的概念、内涵、表现性，以及艺术符号的本质加以全面了解，这样才能把艺术符号普通特征内所蕴涵的音乐作品本质精神全面体现出来，以此拉动音乐美学与艺术符号双方之间的关联性，就此全面提升强烈的音乐情感表达功能。分析新形式主义音乐美学我们能够清晰发现，学者朗格一直沿袭的是“符号-形式-情感”这一基本思路，以此来进行音乐本质研究，把音乐作品的作用、意义就此全面推导出来。

三、精神领域的音乐美学研究

分析现实音乐作品内所蕴藏的丰富美学因素以及目前的现状能够发现，精神领域内的音乐美学体现途径大多表现为公众的内心思维会受到音乐作品表现出来的主题的全面调动，音乐作品引导公众的内心循着创作者的情感体验向前迈进，以此来对公众和音乐作品之间的融合、共鸣加以有效的引导与调节。也就是说，创作者的主旨在于，通过音乐作品来实现与公众的灵魂沟通，就此把更多人拉进其音乐或者精神世界，体验其对生活、人生的感悟，通过音乐作品的浓烈氛围来感染普通大众的内心。就此运用音乐环境把公众内心的未知领域加以全面拓展。

而在学者马克斯格拉夫（奥地利音乐评论家）的分析成果内，我们可以发现，在创作音乐作品过程中，学者基于对音乐作品创作人员的创作心理的全面把握与了解所需，全面运用了音乐美学理念的心理学思潮影响，以此通过对创作者最终想象力的分析，把音乐作品的本质内涵进行了有效的诠释。而且学者同样认为，要对创作者的心灵进行全面体验，对其内心深处的艺术幻想加以有效把握，这才是直通音乐作品本质的最佳途径。

事物发展的根本源动力就在于物质与精神的双重创造行为。而音乐美学正处在精神创造范畴。因此，要全面探索精神创造范畴内的音乐美学，就必须切实领会事物发展源动力的基本特征，这样才能对音乐艺术作品内在的独特之美进行有效体验、把握，并对其进行最终的阐述。

此外，情结可以对音乐作品创作者的情感世界进行有效支配，甚至可以说是支配创作者情感世界的本质元素。因此，对于情结的把握同样至关重要。此处的情结主要指，历经感性体验之后，人的内心情感因素的累积，对于音乐创作者来说，同时能把这种累积的情感因素在创作艺术作品时加以全面的运用，对音乐作品内倾泻的艺术情感进行丰富全面的阐述，就此让公众在对音乐作品的欣赏过程内，和创作者的内心形成高度统一。在此过程中，就是情结因素在起主导功能，是它让创作者与公众产生了心灵互动。

四、结语

综上所述，笔者以为，音乐作品事实上就是其创作人员自我情感世界的一种表达渠道，在渲泄个人情感过程中，创作者完成了和公众之间的交流沟通，把由于生活导致的心理压抑情绪进行完美释放。只是不同音乐美学流派所拓展的音乐美学表达途径有所不同，仅此而已。