钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养

吴超 胡杨

摘要：学生在钢琴舞台演奏中由于心理或生理问题，常常会出现情绪紧张，使音乐会、比赛等各种形式下的演奏大打折扣。通过对“钢琴演奏中舞台表演意识”项目的研究，笔者发现，学生练琴与学习中的“主动性”直接影响着舞台表演的稳定性。此科研项目通过几场不同的音乐会和一系列的思考问题，为学生抛砖引玉，拓展學生们的练习，演奏状态等方面的思路，为学生们从被动学习转为主动思考提供了好的平台。

关键词：舞台演奏   思考积极性   钢琴表演

演奏者在进行舞台演奏的过程中经常会出现情绪紧张的问题，对整体演奏效果造成相应的影响。演奏者在进行钢琴演奏的过程中要注重培养舞台表演意识，对演奏过程中的紧张情绪进行有效控制，以避免过度紧张对钢琴演奏带来负面影响。演奏者进行舞台演奏之前要合理调控自己的情绪，用适度的紧张对钢琴演奏过程中的氛围进行调节，使整体演奏更加富有生命力。紧张情绪是每个进行舞台演奏的钢琴演奏家都需要面临的，所以怎样控制好自己的情绪是每一名演奏者需要积极去思考的问题。

每一位钢琴演奏者都期许在舞台演奏过程中将最佳的演奏状态呈现给观众，以获得观众的认可。但是在实际的钢琴演奏过程中，演奏者都会存在紧张和焦虑的情绪，以致影响整体演奏效果。钢琴演奏者在演奏过程中会受到生理因素、心理因素和技术因素的制约，因此要学会自我调控。同时，演奏者也要重视日常练习，以熟练的演奏技巧和良好的心理素质克服舞台演奏过程中的紧张情绪，呈现给观众以优美动人的乐曲。

以下是对“钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养”科研项目成果的一些总结：

一、培养公开演奏的心理素质

钢琴演奏者在进行舞台演奏的过程中，要明确认识到自己的演奏目的，并树立钢琴演奏自信心。在舞台演奏过程中，普遍存在演奏者过于重视演奏效果和观众的评价，从而导致钢琴演奏过程中身心过度紧张，造成演奏过程中整体表现不佳，使自身的演奏水平大打折扣。钢琴演奏者在正式进行舞台表演之前，身心都要做好充足的准备。要树立明确的自信心，并给自己以鼓励，确保在演奏过程中具备良好的心理素质，将演奏状态发挥到最佳。同时，演奏者也要做好失败的准备，以平常心态面对舞台演奏过程中的成功和失败，真正做到钢琴演奏过程中的不骄不躁，避免将个人负面情绪传达到自己的演奏中，使钢琴演奏水平得到正常的发挥。演奏者在进行钢琴演奏之前为自己制定明确的演奏目标，能够在无形中树立钢琴演奏的自信心，从而缓解演奏过程中的紧张情绪。很多钢琴演奏者在演奏过程中之所以会过度紧张，是因为对自己要求过高，没有从自身的实际情况出发，对演奏目标进行合理制定，导致对演奏过程中的每一个细节都格外注重，无形中给自己增加了压力。钢琴演奏者要端正自己的心态，以平常心面对舞台表演。

二、准确把握技术难点

扎实的钢琴演奏功底是每个钢琴演奏者都需要具备的。在钢琴演奏过程中，演奏者要以良好的弹奏技术和熟练的技巧将乐曲流畅的表现出来，从而减轻钢琴演奏过程中的心理压力，达到良好的演奏效果。演奏者在日常练习过程中要不断积累经验，对钢琴演奏过程中的技术难点进行准确的把握，逐渐培养舞台演奏自信心，减缓舞台表演过程中的紧张情绪。演奏者在日常训练过程中要严格要求自己，切实将每一个音符、动作和技巧等表现到位，并不断克服钢琴演奏过程中的困难，确保自己具备扎实的钢琴演奏功底。同时，演奏者在舞台演奏过程中，要格外注重平常练习过程中的重点和难点，力求将其表演到位。在日常练习过程中，演奏者要对练习内容进行合理的规划和安排，通过分手练习、分段练习、着重练习和慢练、快练等，实现全方位的练习。演奏者也要对钢琴演奏速度进行准确的把握，在舞台表演过程中对演奏速度进行适当的调整，以确保整体舞台演奏效果的提升。

三、对演奏环境有良好的适应性

钢琴演奏者演奏过程中的心理状态很容易受演奏环境的影响。有乐器演奏经验的人都知道，平常进行练习的过程中，无论是身体还是心灵都极为放松，没有考虑太多外在因素，因而练习过程中出错的几率也相对比较小。演奏者在日常练习过程中更多的将着重点放在对演奏技巧和乐曲内涵的把握上。但是当演奏者进行舞台演奏的过程中，会考虑诸多因素，身心状态就会紧张起来。这种“演奏问题”不一定是真正存在的问题，而是由于不同演奏环境的条件反射对演奏心理的影响而引发出来的问题。钢琴演奏者在进行舞台演奏之前可以通过闭目想象，给自己一个缓冲的时间。幻想整个演奏空间中只有自己一人，以日常练琴的状态投入到钢琴演奏中，从而对自己的演奏多一份自我欣赏和鼓励。演奏者在日常练习过程中，也可以想象自己是在舞台上面对观众进行演奏，从而对自己的日常训练进行约束，以达到良好的练习效果，缓解舞台演奏过程中的紧张情绪。演奏者也可以通过对不同舞台环境进行适应，来熟悉各种演奏环境，使自己面对不同舞台环境时能够形成自然的条件反射，从容自如地去应对，这就是所谓“舞台演奏经验”的积累。同时，演奏者在日常演奏过程中也要反复“走台”，或者在演出之前进行预演等，对舞台的布局和音响效果等具有明确的了解，以适应复杂多变的舞台环境。经常进行舞台预演或者舞台模拟，能够在无形中培养演奏者的舞台自信心，使其获得心理的满足，并对平时演奏过程中的不足进行弥补，以确保舞台演奏效果。

四、保持冷静的候场练习

钢琴演奏者在进行候场练习的过程中要保持冷静的心态。很多演奏者在上台前的半个小时内，精力高度集中，对将要表演的节目进行反复练习。虽然在练习过程中注意力高度集中，感情非常充沛，并且练习效果也非常好。但是，练习过度会导致注意力的降低，产生大脑疲劳，真正登台表演的时候，就会感觉力不从心，影响正常水平的发挥。与此同时，在进行候场的时候，演奏者也不能过度放松，避免上台演奏的时候，不能对注意力进行及时调整。

五、舞台演奏中的忘谱问题

忘谱问题是钢琴演奏过程中普遍存在的问题。演奏者在进行钢琴演奏的过程中都要进行钢琴曲谱的背诵。演奏者通过背诵乐谱，将其存储在大脑中，以支配大脑和手指等进行钢琴演奏。无论是钢琴名家还是初学者，在钢琴演奏过程中都会面临忘谱的问题。演奏者在脱离曲谱进行演奏的过程中，经常会出现很多意想不到的失误和问题，导致整体演奏效果不佳。笔者认为，脱离乐谱进行钢琴演奏，才能真正将乐曲的精髓和其所传达的情感表现出来，并引导钢琴演奏者进行二度创作，确保整体演奏效果和演奏质量，给观众带来不一样的听觉享受。演奏者要认识到在钢琴演奏训练过程中，背诵乐谱的重要性，并不断提升自身对乐谱的掌握能力。演奏者可以将动作记忆、听觉记忆和视觉记忆相结合，通过反复的钢琴弹奏训练，来加深对乐谱的记忆。演奏者在进行日常钢琴练习的过程中，要有意识的培养自己的乐谱记忆能力，并将乐谱与乐曲和演奏技巧结合起来，使其形成一个有机的整体，从而提高记忆效果。

通过此项目研究中，老师与同学们们的分享与讨论，总结了以下几条练习背谱的方法：

（一）动作惯性记憶法

演奏者在长期的钢琴演奏过程中，会形成乐曲演奏惯性，用以辅助乐谱的记忆。采用动作惯性记忆法对乐谱进行记忆，能够提升演奏者对乐曲的理解能力和表现力。演奏者要经过长期的练习，使弹奏动作形成一种无意识的惯性，并能够在无意识的状态下流畅地将乐曲弹奏出来。与其他艺术门类不同，音乐讲求连贯性，演奏者如果对乐谱生疏，在演奏过程中进行思考，会使钢琴弹奏质量大打折扣。部分学生在日常弹奏过程中不注重对指法进行严格要求，导致曲谱记忆过程中毫无章法。教师在初期就要对学生的指法进行严格要求，并要求学生结合指法进行钢琴曲谱的记忆，以确保钢琴演奏过程中的连贯性。在乐谱的记忆过程中，容易忽略慢速段落，导致乐谱记忆过程中的不连贯，造成钢琴演奏过程中的忘谱现象。在日常训练过程中，要注重对背谱和弹奏时间进行合理安排，以达到良好的记忆效果。

（二）结构分析记忆法

演奏者在乐谱记忆的过程中，要注重对作品中的音乐元素和音乐动机进行分析，确保能够对作品的发展脉络和整体布局进行明确的梳理，使作品能够清晰的在脑海中展现出来，从而提升对乐谱的把握程度。比如，乐谱记忆过程中，可以用自己所学的知识对奏鸣曲的协调性分布进行分析，并对呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异进行对比，以确保乐谱记忆过程中的脉络清晰。在对复调作品进行记忆的过程中，可以将其分成若干段落，有选择性的进行背诵，以确保对乐谱整体把握的流畅性。从而为舞台演奏奠定良好的基础，确保钢琴演奏过程中舞台整体表现力的提升。

（三）内心听觉记忆法

钢琴演奏者要具备扎实的音乐功底和丰富的乐谱储备，以确保钢琴演奏过程中的流畅性和对应急事故的处理。演奏者在钢琴演奏过程中，对即将演奏的乐谱都具有明确的认知。或许演奏者在演奏过程中忘记了演奏的动作和键盘的位置，但是其能够根据内心的潜意识影像对乐曲演奏进行支配。演奏者要注重提升自身的乐曲储备，通过不断的对钢琴声音进行听辨，以培养内心听觉和音高辨识能力。从而帮助演奏者对乐谱进行更好的记忆，以提升钢琴演奏水平。

综上所述，钢琴演奏中舞台意识的培养与同学们的主动思考是紧密相连的。每一名演奏者的个人演奏经历与专业素养是不同的，只有自己主动地发现自己在演奏中的问题，以积极的态度去解决与应对这些问题，才可以日益进步，逐渐成熟自己的舞台经历。同学们也纷纷表示通过参与此次科研项目，深刻地认知到舞台演奏中存在的很多问题是可以在练琴中就避免的，深深地体会到以自身为出发点，从被动学习转变到主动地去思考问题与解决问题，在专业学习上的成败与否起决定性的作用。

基金项目：

本文为武汉音乐学院校级课题“钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养”阶段性成果，项目编号：YJK201505。