钢琴表演及其教育形式的历史轨迹与发展

姚明

摘    要： 钢琴表演及其教育经过两个多世纪的探索与实践，逐渐形成了庞大的钢琴教育体系和教学网络，培养了如李斯特、肖邦、车尔尼、克莱门蒂等一批优秀的钢琴演奏教育家，呈现出丰富的钢琴教育形式，创造了钢琴教育事业的辉煌成就，促进了钢琴教育领域的迅猛发展。

关键词： 钢琴表演    钢琴教育学    钢琴教育体系

一、钢琴教育学发展的历史轨迹

音乐教育中最发达的领域之一是钢琴教育学。钢琴作为乐器所具备的通用属性，以及钢琴文献资料的丰富多样，在钢琴教育学中便不断出现最先进的教育成果。表演流派的显著成果在很大程度上基于大部分杰出的表演艺术家重视钢琴教育，而其中许多人士则将注意力集中于教育学领域（弗朗兹·李斯特、安东·鲁宾斯坦、尼古拉·鲁宾斯坦、伊古姆诺夫、涅依高乌兹，等等）。

钢琴教育学作为音乐教育学的一个分支，出现在现代历史上才两百多年。在十八世纪下半叶，新的乐器——钢琴开始进入了欧洲的音乐生活当中。一方面，钢琴的魅力最大限度地满足了浪漫的艺术家的追求，另一方面，钢琴的魅力也吸引了大量的学习者，这促成了钢琴教育学的诞生。同时在十八世纪中叶，出现了丰富多彩的关于钢琴的文献资料。

在十九世紀初期，钢琴表演成为音乐会生活的主流形式，钢琴教育则以音乐教育的形式广泛开展。由此，新型的键盘式乐器排挤走了自己的前辈并且在音乐实践中占据了统治地位。同时，开辟了音乐表演、音乐创作和音乐教育的新阶段。

二、十九世纪上半叶钢琴教育学

十九世纪上半叶钢琴教育学的杰出代表人物有克莱门蒂、克拉莫、胡美尔、费尔德、车尔尼。其中最年轻的一代人物有盖尔茨、塔尔伯格、德勒、圣·赫勒等，还有很多促进钢琴艺术事业发展的杰出人物。

车尔尼——奥地利钢琴家和作曲家，被认为是维也纳最优秀的钢琴演奏教育家之一。车尔尼写了800部钢琴作品，其中他所创作的钢琴练习曲享有世界声誉。车尔尼培养了像李斯特、多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格这些杰出的钢琴大师。同时，车尔尼创作了大量基础性、系统性的钢琴教育学著作，例如Umriss der ganzen Musikgeschichte。

克莱门蒂——意大利钢琴家和教育家，活跃于英国，为钢琴艺术的发展作出了重大的贡献，现代人称克莱门蒂为“钢琴音乐之父”。作为伦敦钢琴学校的奠基人和校长，克莱门蒂为光芒照人的艺术天才、为表演的自由和优雅、手指技术的精湛而战斗不息。克莱门蒂培养了大量的音乐学生，像克拉莫、费尔德，在很长一段时间里，他决定了钢琴表演的前进方向。作曲家把自己的演奏与教育经验总结到独特的作品《钢琴演奏方法》当中，这部作品成为当时最优秀的音乐教材之一。直到如今，其仍是现代音乐学校每一个学生都要学习的教材。弹奏克莱门蒂的这些作品，能够有效地推动钢琴演奏技术的向前发展。

克拉莫——德国出生的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师。克拉莫在1782年—1784年师从克莱门蒂，然后很长一段时间在英国工作。他创作了很多特别有趣的练习曲作品，1846年，钢琴演奏研究学校出版了他的练习曲。作为杰出的钢琴大师，克拉莫以丰富多变的触键法闻名于世。

在费尔德出版的所有俄文文章当中，阐述了他对于俄罗斯音乐教育的意义。在他的学校中，培养出了许多优秀的教育家和钢琴家。费尔德的教学方法至今对于演奏概念还具有深远的意义。遗憾的是，费尔德的教学方法没有被保存下来，仅仅知道他特别注重软性触键法和富于旋律的、表现力极强的和欢快的演奏的发展。由他写成的数支练习曲，诸如“Exercice pour le piano”，“Exercire module dans tous les tons majeurs et mineurs”被保留下来。

三、十九世纪杰出的钢琴大师：舒曼、肖邦、李斯特的教育活动

追随舒曼的先进音乐家和教育家小组，以及由他于1834年创办的《新音乐杂志》，反对在实践中使用单方面技术方向和推广音乐教学。舒曼的改革道路在创作方面对进步音乐思想家和教育家产生了深远的影响，而进步音乐思想家和教育家渐渐地培植了音乐变革的土壤。

舒曼的作品《音乐家的家庭生活与生活规则》极富有价值。在作品当中，以格言警句的形式阐述了和谐的、原本的艺术音乐教育的纲要。毫不夸张地说，这是先进教育学的完整宣言，它基于优秀的传统，反对因循守旧和墨守成规，这个宣言在教育学中被保留了下来。

舒曼及其追随者所阐述的音乐审美理想标准对于音乐教育提出了新的要求，这个新的标准不满足于极端的技术培训。技术只是手段，技术不是目的。表演者的理想标准不是成为战胜困难的技艺高超的演员，而是要成为表达美好感觉的艺术家。

李斯特在自己的文献中阐述了艺术具有崇高的启迪使命和艺术家的崇高任务。在世界音乐家联合会的著名方案中，他为把音乐教育扩展到民间学校，从而维护音乐的普及而进行不懈的斗争。德国的教育家根据他提出的一般学校教育理论，把音乐看做是振兴民族文化复兴的有效手段。

李斯特一直努力指导学生工作，尽管他教会学生的作品还不到他作品的三分之二，但是他一直努力教导学生掌握艺术的思考方式，教会学生独立思考、思想和工作。

不得不指出，肖邦对钢琴教育学做出了巨大的贡献。对于手指的自由运动和指尖、手腕关节和前臂的柔软运动带来了重大改革。他认为，试图保持所有手指平衡和运动是没有意义的。他建议，按照乐章和音乐插图的主要表现力，采用手指的自然差异性代替这种做法，让力大的手指担当重点声音，让力小的手指担当旋律句子的柔软末尾。

四、俄罗斯钢琴学派

十九世纪和二十世纪初期，俄罗斯钢琴艺术在创作、表演和教育领域均取得巨大的成功。这个一百多年的发展时期包括了两个阶段：第一个阶段从十八世纪末期到十九世纪六十年代——这是俄罗斯进行重大改革和建立国家与社会生活新阶段的开始;第二阶段与第一批音乐学院和其他专业教学机构的创办有关。

第一个阶段的特征是积极吸收外国的教学方法，以及先进的俄罗斯教育家共同努力创建民族钢琴学校。鉴于这种情况，十九世纪初期，用俄语出版发行了外国钢琴家的各种各样的钢琴作品，以及推出国内钢琴家的作品，这些作品的编撰者努力使教学方法接近俄罗斯音乐家的教育任务。

随着俄罗斯音乐团体的组建和第一批音乐学院的建立，俄罗斯音乐文化的发展进入一个崭新的阶段。这个阶段在创作、表演、教育和专业音乐人才培养方面均取得巨大的成功。

特别明显的成功表现在钢琴艺术方面。俄罗斯钢琴艺术的成果与圣彼得堡和莫斯科音乐学院富有成效的活動是分不开的。在圣彼得堡和莫斯科音乐学院，杰出的音乐家和俄罗斯钢琴教育流派的创立者在这里工作。这些学院逐渐形成教学法原理，至今这些教学法原理依然没有失去它们的意义。

俄罗斯的表演流派不同之处在于：俄罗斯的表演流派不是某一种千篇一律的个别的现象。戈尔登维伊泽的流派也不同于涅伊加乌兹的流派。年轻的音乐家的教育细节原理总是不一样的。至于戈尔登维伊泽，他的表演风格极其贴合作者的思想。与其他一切艺术一样，钢琴艺术是某种程度上要放弃个人利益的艺术，必须扫除一切障碍——自身的幻觉，征服假想、征服作曲家的妄想。俄罗斯表演流派的奠基石——深度、戏剧性、努力挖掘形象。今天，在俄罗斯的最优秀的表演家身上就存在这种特质。这是俄罗斯表演流派的优势所在和突出特质。

五、结语

目前，我们所面临的公共生活改革进程触及音乐教育体系。音乐教育体系、传统的教育机构、广泛应用的教学方法，这些都使得教学形式有更多的选择，为丰富教学形式内容起到更大的作用。很可能，公共生活改革进程会加速，新的生活条件、新的公共优势体系必然会导致不同阶层的居民对音乐生活方式和音乐需求发生变化。只有培养新型专业的音乐教师队伍才能满足不同团体的需求。

参考文献：

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本文系2015年浙江传媒学院校级科研项目“钢琴表演及其教育形式的历史轨迹与发展”阶段成果，项目编号：ZC15XJ035。