钢琴表演艺术中的“借鉴”问题

金慧

摘要：借鉴，是指和别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训。论文阐述了钢琴表演艺术学习过程中，如何透过多方位的借鉴，使演奏者更充分更全面地掌握钢琴表演艺术的忠实表达和情感演绎。

关键词：音乐艺术；钢琴表演；艺术创作；借鉴；声音；艺术表达；文献分析

中图分类号：J60

文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2015）04-0253-02

钢琴表演艺术作为音乐表演艺术中的一项重要表演形式，归属于抽象的艺术、时间瞬间流失的艺术、声音与表达的艺术，它通过演奏者的演奏技术、音色控制及乐感气息的表达，为观众提供钢琴作品美的享受。

钢琴表演艺术和其他音乐表演艺术门类一样，在视觉感官上没有美术、舞蹈、戏剧等艺术直观的画面感、色彩感，没有建筑艺术立体的多维空间感，没有文学艺术明确的叙述表达感，在表演形式上存在画面、场景、乐器声音的单一性，如何在这种较为单一的视觉和单纯音质的听觉感知氛围中，让观众忽略演奏现场，真正进入钢琴演奏所描述的，无限想象的音乐境界，借鉴，是钢琴表演艺术表达中不可或缺的手段之一。

一、对不同声音的借鉴

单纯从声音的音质角度来说，钢琴发出的是由裹着羊毛毡子的击弦机击打钢丝琴弦，并引起钢板共鸣的金属特质的声音，但因其宽广的弹奏音域、鲜明的强弱对比、丰富的和声构成，吸引了无数作曲家为它写下各种体裁和不同音色要求的作品，著名钢琴表演艺术家“安东·鲁宾斯坦关于钢琴所讲的话：您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器！”更是突显了钢琴所能展示万花筒般变幻莫测声音和情感的特性。俄罗斯著名钢琴家、钢琴教育家涅高兹提示我们，“钢琴弹奏者的想象中可以有，而且也应该有各种更富于感性的、更具体的声音形象，应该有人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的实际色彩”。因此体验、模仿、演绎、传达各种乐器的声音、人的歌唱声音、自然界中一切的声音，成为钢琴演奏表达中借鉴的一个重要方面。

1.明确声音的借鉴

因为音乐描述范畴之广泛，作曲家们在自己的钢琴作品中除了抒发情感外，还会借助钢琴赋予变幻的音色，描述了他们所能感受的自然界一切的声音，我们常常通过作品的标题、解说、背景分析可以感受到自然界中各种各样的声音在钢琴音色演绎中的表达，对于演奏者在二度创作的演奏中，如何来表现出作曲家所描述的特定声音，借鉴真实的音响效果是首要手段。首先要对这些特定的声音有特性的了解和本质的倾听，然后带着对这些特定声音的借鉴和模仿，通过手指触键的控制、力度的控制、节奏变化的控制，以及内心对所借鉴声音和钢琴模仿传达后的听觉，从而让听众通过钢琴声的引导，真正进入作品所描绘的各色声音情节。

对除钢琴之外的真实声音的借鉴需要我们演奏者能敏感地捕捉自然界及人类创造的各种声音，并且过滤、吸收到我们的听觉系统，为我们在钢琴演奏中声音的表达，提供忠实的声音借鉴。

2.音乐气息的借鉴

音乐气息的借鉴之所以放在“不同声音的借鉴”中论述，是因为钢琴演奏中对乐句连贯、音乐气息表达比较直观的借鉴，可以说来自于声乐演唱的气息控制。

声乐作品的演唱首先在歌词的意思上有明确的气口和音乐线条，每独立的一个句子中随着音乐和语句的发展，演唱者的声音和气息随之有控制的连贯性地线条状变化，随着句子和句子之间的气口转换，引导一个接一个的句子，从而完整地表达整首歌曲。钢琴作品虽然不同于声乐作品，但是想要做好乐句的线条感，起伏感，合理的气口运用和乐曲整体的音乐表达，借鉴声乐的演唱表达方式是非常有效的。

要想掌握好钢琴演奏时音乐线条和音乐乐感完整表达，演奏者一定要学会优美动听地唱出乐曲的主要旋律线条，并且从容合理地做好连线之间或休止符气口，演奏时倾听自己在内心和钢琴发出的歌唱声，所以对声乐演唱的借鉴，是每个钢琴演奏者掌握完整表达音乐的又个重要手段。

二、对文字、文学和画面感的借鉴

音乐属于抽象艺术，带有乐感的钢琴演奏技能表演属于抽象艺术表达范畴中的一种展示方式，因此无论从演奏者表达乐思的角度还是听众理解、感受乐曲的角度，都无法共通拥有同一文字叙述的明确意思或绘画画面的清晰构图。但是，作为演奏者若能通过对文字、文学和绘画艺术含义的借鉴，提升自己对乐曲的艺术见解和处理，从而把演奏者感悟后的形象思维，内心感受真实传达给听众，与观众产生音乐共鸣，共同进入音乐的美妙境界。

音乐的表述首先需要文字性的引导，因为音乐的起源在语言出现之前，是直接用来表达人类情感的首要方式，而“情感”在《现代汉语词典》（1996年修订本）中释义为“对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等”。我们可以把“情感”最基本的表达方式归纳为：欢乐和痛苦。当然，我们在欢乐中可以感受到喜悦、幸福、快乐、兴奋、热烈、疯狂……，我们也可以在痛苦中忍受忧伤、无奈、哀叹、悲痛、愤懑、狂暴……。每首钢琴作品背后都饱含着作曲家们的创作灵感和创作动机，有时可能是一首诗歌，一段文字，几个字母，一幅画，一个激发情感的场景，作品在作曲家的笔下都抒发着他们细腻的情感，而演奏者从作品织体的编织、和声的进行、旋律的走向、强弱的分布等等创作特征中通过文字的描述和借鉴，引导自身演奏进入合理情感的表达，简单地说，就是不能把一首哀叹的悲歌弹成欢快的进行曲，或把一首优美的小夜曲弹成一首忧伤的哀歌，文字的表述可以把演奏者带人钢琴作品音乐叙述中每个段落、每个乐句的基本情景。

当文字表述上升到文学描写的高度，钢琴音乐的表达对文学的借鉴更是密不可分。有了文字的引导，文学的描述，画面感就会紧随其来，正如波兰著名钢琴家约瑟夫-霍夫曼所说“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力而不是音符图像的能力”。同样在柴可夫斯基的“四季”中，“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……（普希金）”的“一月一壁炉旁”，每个演奏者都无法无视这逼真形象的画面，此刻从钢琴的演奏中流淌的一定是宁静舒缓、略带凄寒幻想的乐句线条和音乐气息。文字、文学及画面感的引导真实存在，对文字、文学和画面感的借鉴，需要演奏者有多方积累的文化，多个观察的视角，多样经历的环境，多种丰富的阅历，多面体会的心灵。

三、对演奏家表演和经验的借鉴

演奏技艺精湛、音乐感悟深刻，把演奏中技术和音乐做到最佳结合，是每个钢琴演奏者努力的最高境界，在这一过程中，除了自身训练和积累，借鉴那些成功演奏家的表演状态和实践经验，也是演奏者们进步过程中必须运用的一种手段。无论从最早的胶木唱片、录音磁带、录像带到CD光盘、DVD光盘，到如今高速发达的网络时代随时可以观摩、下载的音响、视频以及现场演奏会、书籍等等的记录途径，为学习者们留下了无数优秀演奏大师们的现场演奏和教学经验的宝贵资料，为学习者的借鉴提供了最真实、最直观，毫无保留的平台。

当学习者完成一首作品，一定会在忠于原作的基础上，对作品的地域特征、风格特点、细节处理、整体表达有一定的个人演奏特征，那么这种个人特征是否真正符合作品的本原，对优秀演奏家演奏表演的借鉴是必须的。伟大的演奏家们留下的文献资料也是极其宝贵的学习财富，为学习者在钢琴漫长而又艰辛的训练过程中照亮着前行的方向。

浪漫派时期，伟大的演奏家们在钢琴教学上，逐渐从机械性技术训练的主流观点开始注重音乐的表达，注重通过不同的触键方法对声音和音乐的聆听。20世纪，优秀钢琴演奏家的关于钢琴演奏的研究文献越来越全面地为学习者打开了通往演奏技能和音乐结合的巅峰之门，法国钢琴演奏家阿尔弗雷德·科尔托的《钢琴技术的合理原则》；意大利钢琴演奏家费鲁奇奥·布索尼的《一个钢琴家的必备条件》；俄罗斯钢琴演奏家、教育家海因里希·涅高兹的《论钢琴表演艺术》《涅高兹谈艺录》；波兰钢琴演奏家约瑟夫·霍夫曼的《论钢琴演奏》；德国钢琴教育家卡尔·马丁森的《声音创作愿望基础之上的个人钢琴演奏技术》；美国钢琴演奏家露丝·史兰倩丝卡的《指尖下的音乐》；中国著名钢琴教育家李嘉禄的《钢琴表演艺术》，等。

同样，对优秀钢琴家的评述分析和深度研究，李斯特笔下的《李斯特论肖邦》；亚科夫·米尔什坦的《李斯特》；弗兰克·道斯的《德彪西的钢琴音乐》；米哈伊尔·雅诺维斯基的《斯克里亚宾钢琴作品解读》；葛德月的《朱工一钢琴教学论》等等，浩如烟海的文献资料，为钢琴演奏学习提供了无论手指技术、生理剖析、音乐表述、理论支撑的最佳借鉴原理和方向。

四、结语

借鉴是钢琴表演艺术演绎过程中，非常重要的运用手段之一，它为演奏者提供了对钢琴作品技术支撑，音乐幻想，乐感表达的忠实依据，为演奏者对作品的演绎注入了生命力。

（责任编辑：徐智本）