观中北大学寒泉乐团“听泉”民族室内乐音乐会有感

马小娟

摘要：民族室内乐在近年来有了长足的发展，作为山西第一支由高校教师组成的民族室内乐团，寒泉乐团经过自身的努力已取得了初步的发展。在“听泉”音乐会中向广大同行和观众们展示了他们对民族室内乐的理解和多种类型作品的诠释。以其独特的演奏形式和具有山西本土特色的音乐作品令观众们领略了不同民族音乐的魅力。

关键词：民族室内乐   寒泉乐团   民族音乐

室内乐是十八世纪后半叶欧洲维也纳古典乐派诞生的一种器乐演奏形式，指包括一切并非为“教堂、剧场或公共音乐会堂”演奏之用所写的音乐。现代的涵义是指多件乐器合奏的音乐，其中每件乐器单独担任一个声部，每个声部的作用一律无主次之分，无统一指挥，是以“纯音乐”的形式来表达高度凝练的音乐形象和情感的一种重奏器乐体裁。室内乐的模式在中国，广义上应当包括中国民族乐器室内乐。它脱胎于我国传统小型民族音乐合奏，最早可溯源于周代的“房中乐”、文人音乐、民间丝竹等。现代民族室内乐继承了传统韵味，又自由灵活地吸收了西方现代室内乐写法，构成了一种新的音乐形式。现代意义上的民族室内乐，首推1984年周龙的“空谷流水”，影响最大的则是1985年“谭盾民族器乐作品会”，而首个“民族室内乐团”则是出现在1996年的“华夏室内乐团”。 经过多年的发展，民族室内乐出现了中央音乐学院的“圣风”乐团、上海音乐学院的“金豈”组合等民族室内乐团和《八骏图》《丝路》等众多优秀作品。也出现了“TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”“国际华乐室内乐团大赛”等一系列推广民族室内乐作品与演奏团体的大赛。

作为山西首个民族室内乐团，中北大学寒泉乐团成立于2010年，由中北大学青年教师为主体。结合自身的专业设置和山西地方音乐特点。乐团对民族室内乐表演形式和作品的收集都作了大量的工作，对民族室内乐作品的演奏和编配积累了一定的经验。从2011年开始，已陆续向省内作曲家约稿。目前已有《梦梦》《晋风》《乔家大院组曲》等具有山西地方音乐风格的民族室内乐作品。参加了“高雅音乐进校园”、省电视台等多场音乐活动。尤其是在2013年的7月和10月分别获得了在香港举办的首届华乐室内乐比赛金奖;在南京举办的第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛优秀奖，这些奖项实现了山西省器乐历史上零的突破。

2015年8月，寒泉民族室内乐乐团在山西大剧院举办了“听泉”民族室内乐音乐会，音乐会全场共演奏12首曲目，音乐作品涵盖了传统音乐、现代作品和外国移植作品几个方面，演奏形式也变化多样。演奏者们精彩的演奏和独特的室内乐形式都为观众留下了深刻的印象。演出获得圆满的成功和观众的喜爱与好评。

纵观本场音乐会，个人认为有两点是获得演出成功的重要因素。一点是新颖的演出形式;另一点是具有山西地方音乐风格室内乐作品的脱颖而出。

首先是民族室内乐这种演奏形式的出现。

室内乐的基本性质是“亲切与精致”，每一件乐器既要充分地表现自己，又要将自己作为整体的一个部分去发挥作用。室内乐在音乐上具有纤细而悦耳的音响、高雅而亲切的情绪、精美而清晰的织体、复杂而高超的技巧，它要求创作者与演奏者必须具备较高的艺术修养，要求乐手之间的默契，没有指挥，全靠心灵间的互动，每个人的分量是对等的。因此室内乐既是对作曲者创新精神的严肃挑战，又是在器乐表演艺术领域最高层次的形式。

对于看惯了器乐独奏或是大型民族管弦乐队演奏的观众来说，民族室内乐这种演出形式还是较为少见和新颖的。人数在4-10人之间，随着曲目编制的不同，人数也相应的增减，但是音乐的表现力却并不输于大型的乐队。虽不及其气势恢宏但却以精致细腻取胜。每样乐器都可以独挡一面却又可以相互协作，相辅相成。音乐层次鲜明、线条清晰流畅。想要达到这样的效果不仅仅需要每位演奏者具有较高的演奏技艺更是考验团队的协作精神和默契程度。

目前的现状看，在山西民族室内乐创作的作品、听众、演出都发展的较为缓慢，中北大学艺术学院的青年教师大胆的走出了这一步。在此次的音乐会中，乐团以二胡、琵琶、古筝、阮、竹笛以及打击乐几种不同乐器的组合形式和多则10少则4人的演出阵容，向山西的观众展示了民族室内乐的魅力。以精炼的演奏团队，丰富的表现手法为观众们营造了精致高雅的音乐氛围和意境。让观众们认识到这种新颖的演出形式并为其细腻、亲切音乐风格而折服。

另一个成功的重要因素是具有山西地方音乐风格室内乐作品的脱颖而出。

山西作为拥有众多传统艺术文化的大省，在音乐方面的宝藏是我们一笔宝贵的艺术财富。丰富的民歌、戏曲、民间器乐音乐素材为山西民族室内乐作品的创作奠定了丰厚的基础，多样的民间音乐演奏形式和表现手法也为室内乐的演奏表现形式开拓的思路。

在本场音乐会中就演奏了三首以山西本土音乐为素材的音乐作品分别是以晋南民歌《梦梦》为素材的《晋南民歌随想曲—梦梦》，以晋剧音乐为素材作品《晋风》和由大型管弦乐作品《乔家大院》组曲改编的民族室内乐作品《乔家大院》。这三首作品都是以山西传统地方音乐为素材，结合室内乐的音乐演奏特点、融入现代作曲的创作手法创作而成。既保留了山西民间音乐的“醋”味又使其具有鲜明的时代性。使这些古老传统的音乐焕发出新的音乐艺术魅力。

《晋南民歌随想曲—梦梦》是由我省作曲家管小军根据晋南民歌《梦梦》创作而成的。歌曲流传于山西晋南的临汾、襄汾一带，《梦梦》就是梦见做梦的意思，表达了青春女子对爱情的渴望，少女想把自己的爱情梦想继续圆满做下去的愿望。改编后的室内乐作品将声乐作品器乐化，5位演奏者分别用二胡、琵琶近似人声的音色来表现少女的歌声，以古筝、扬琴、琵琶弹拨乐器来丰富人物的情感变化和梦中的场景。以多样的表现手法表现出对爱情的不懈追求。整首作品情感充沛，旋律动听。《晋风》这首作品是由省内著名的指挥家、作曲家任新宁专门为寒泉乐团创作的，作品取材于晋剧音乐中的唱段和过场音乐，运用了小开门、吊棒槌等戏曲音乐元素，运用了二胡、琵琶和竹笛三种主奏乐器表现出晋剧戏曲的婉转唱腔和过场音乐中欢快热烈的音乐情绪。使整首作品充满了晋剧唱腔的韵味，令听众感受到晋剧音乐的别样韵味，欢快热烈的旋律感染了在场的观众，受到广大观众的喜爱。《乔家大院》这首作品是作曲家管小军根据同名管弦乐组曲改编而成的。保留了原曲中《远情》《立志》《爱情》经典音乐片段，结合室内乐的演奏特点进行重新的创作改编，使作品短小精致。二胡与竹笛缠绵深情的对话，弹拨乐与弦乐的相依相伴，从不同的视角以一种温婉细腻的表达方式表现出晋商人的奋斗精神。

“悦耳动听、气质良好、易于传播”成为了评价现代民族室内乐的审美标准。实践证明规模适度、意境和表现手段丰富，同时可以在各种场合献演的民乐室内乐作品，才有可能受到更广大听众的欢迎。

作为山西本土的乐团立足于山西民间音乐，深入发掘山西民间的音乐素材结合室内乐的特点，让这些古老传统的音乐能焕发出新的活力，为山西民族音乐的发展注入新的活力。作为山西一支年轻的民族室内乐团——寒泉乐团已将此作为自身发展的目标，将在未来的演艺之路上且行且提高。

基金項目：

本文为山西省2015年度社会哲学课题《和谐文化建设中山西民族室内乐作品研究》阶段研究成果，项目编号：2015247。

参考文献：

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