妙演课本剧，呼唤儿童生命内力的觉醒

黄雪琴

德国诗人席勒曾说：“儿童游戏中常寓有深刻的思想。”演绎课本剧，就是小学生喜闻乐见的一项语文游戏活动，它强调文本对话，要求学生自我探索、自我追求、自我思考、自我创造，最终表演出来。一如苏霍姆林斯基所说：“教育儿童通过周围世界的美，人的关系的美而看到精神的高尚、善良和诚实，并在此基础上在自己身上确立美的品质。”在丰富多彩的课本剧表演中，孩子们借助文本，演出自己对生命的独特感悟，他们在会说话的植物、有情感的动物中感受着生命的神圣和神奇，在纷纭复杂的文本角色中体验着生命的灵动和玄妙。

一、自述式——笑问客从何处来

斯宾塞说：“教育中应该尽量鼓励个人发展的过程。应该引导儿童自己进行探讨，自己去推论。给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应该尽量多些。”自述式表演，就是学生自主研读文本，自己揣摩角色心理，内化角色情感的最佳过程。当学生自由演绎的时候，他就不再是他自己，而是文本角色复活的载体。对于一些课文片段，采用自述式表演，学生能自主探索，熟读成诵地牢记台词对白，以自身已有经验唤醒、感知、共鸣、体验，继而演绎出文本角色。有些学生在分角色朗读、表演后，因得到教师赞赏，在平时的学习生活、游戏活动中还会时不时地再次迸发出其演绎角色的语言，那一刻，他不是他自己，而是文本角色穿越时空来到我们面前。例如，一学生演出文本《美丽的公鸡》时，一人分饰公鸡、啄木鸟、蜜蜂、青蛙、老马等角色。一出场就是雄赳赳、气昂昂的歌声：

公鸡公鸡真美丽，

大红冠子花外衣，

油亮脖子金黄脚，

要比漂亮我第一。

公鸡不可一世的粗声粗气，啄木鸟勤勉踏实的细声细气，蜜蜂辛勤忙碌的好声好气，青蛙坦率耿直的平心静气，老马语重心长的缓声和气……学生即使一人分饰多个角色，仍能在多重角色中，进行角色语调、神情、动作等的无缝切换，颇有古时候说书人的风采。表演结束时，曾采访小演员，扮演啄木鸟时的声音为什么又尖又细，回答说因为是啄木鸟姐姐，女性的声音就是这样尖细的。

文本的渗透、内化，让学生的生命内力渐次觉醒，文本角色就在说学逗唱潜移默化中，自然而神奇地融入了学生的成长岁月。

尤其是枯燥乏味的说明文，若进行自述式表演，学生不但兴致盎然，而且能达到事半功倍的效果。借助自述式表演，学生兴致勃勃地认识了许多客人——《松鼠》中乖巧、驯良的松鼠；《蟋蟀的住宅》里不肯随遇而安、凭柔弱工具建筑完美住宅的大蟀哥；《新型玻璃》中走出的各式神奇玻璃兄弟……在完成小组合作学习的基础上，鼓励学生自主研读文本，进行自述式表演，学生的综合能力将得到最大程度的提升。例如，课文《鲸》介绍了鲸的形体特点、进化过程、种类和生活习性等方面的知识。学生以活泼生动的鲸式语言，夸张逼真的肢体语言，传神细微的表情演绎了鲸的深情独白……台下观众的情绪也被点燃了，小组合作再次研读文本，熟记鲸的生活习性和特点，组内成员逐一自述式表演，互相提点补充，再推荐“奥斯卡最佳表演者”上台表演。在他们拿腔拿调的多次表演中，不知不觉间就娴熟运用了文中的说明方法，深谙了鲸的习性、生殖、活动等诸多特点。

二、团队式——百花齐放春满园

自述式表演要求“小演员”具备一定的语言表达能力，形象塑造能力，对剧本的理解和对角色的感悟能力等等，这对部分学生存在一定难度，而团队式表演将弥补这一不足。它以团队的智慧和力量，促使每个学生真正动起来，进行高效的文本互动。从《陶罐和铁罐》、《渔夫的故事》的二人团队到《小木偶的故事》、《小英雄雨来》、《晏子使楚》、《草船借箭》的多人团队；从故事简单的独幕剧到跌宕起伏的多幕剧，学生突破了只关注自身角色的局限，而以力求关注到团队每个成员扮演角色之间的起承转合。

“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣。没有这种自我肯定的体验，就不可能有对知识的真正的兴趣。”（苏霍姆林斯基《给教师的建议》）当学习小组进行剧本角色分工、对白、演绎之后，表演能力强的学生能带动内敛文静的学生，组织能力强的学生能协调整个团队，教师退居幕后提供必要协助。

例如《夜莺的歌声》，文本提供的神态、语言描写极其有限，在小组合作排练过程中，组员自行选取角色扮演后，先琢磨自己扮演角色的神情、肢体语言后，组员补充完善——说出这句台词时，会有怎样的心理活动，情感如何收放，又该用怎样的神情演绎出来，小夜莺又是如何巧妙机智应对的。组员彼此之间出谋划策，补充，再创造、演绎，让单薄苍白的文字变成微妙丰富的神情和肢体语言呈现出来。表演过程中，有的学生开开心心地失去了自己最初选取的角色，因为他更适合另一个角色或者小组内有比他更适合这个角色的成员；有的学生，文本解读极其个性化，文字留白处的补充也契合得丰满真实，但个性内敛导致表演力稍弱而失去了角色也并不沮丧。因为，他虽然失去了文本角色，却获得了团队中极其光荣的一个角色——导演。生命内力的觉醒，让他快速而准确地找准了自己的角色定位，还有比这更让人开心的事吗？

小演员们从自由认领角色，排练时因实际情况再次确定角色，通过角色扮演，体验角色生命力，唤醒自身生命内力，这一语文活动呈现的就是人的生命运动。

三、创造式——野渡无人舟自横

“知识的习得，是学生主动构建知识的过程。学生不是简单被动地接受信息，而是对外部信息主动地选择、加工和处理，从而获得知识的意义”（《结构主义》——皮亚杰）

无论是自述式，还是团队式，其间都闪现着一个学生、一个团队的创造力。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”而创造式表演，就是学生个体创造性、团队创造力、文化多样性、思维碰撞式的完美整合。

课本剧的创造式表演是一个充满了智慧、创新、挑战的奇迹之旅，学生自我发现，自我完善，情感交流、共鸣，宛如八仙过海，各显神通。在对文本进行再加工、再创造的无数次碰撞中，学生感知自身生命的存在，感受角色生命的灵动，感悟其他生命的繁杂。他们自己担任编剧、导演、灯光、音乐策划师等角色，源于文本角色之外诞生了分工角色。这些角色，因其开放性、平衡性和探索性，比单一的学生角色更有助于学生的成长和发展，这个过程就是生命内力深化觉醒的过程。学生对“文本角色”的生命，实现了一个从自我生命感知到其他生命感悟的飞跃，因而对生命的意义，会认识得更丰富，更深刻。而教师，大抵可在学生那里勉为其难地谋得个参谋长、助理的角色。这个时候，你会体会到苏霍姆林斯基所说的“人的内心里有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发现者、研究者、探寻者。在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈。但如果不向这种需求提供养料，即不积极接触事实和现象，缺乏认识的乐趣，这种需求就会逐渐消失，求知兴趣也与之一道熄灭”的深刻意义。

例如表演课本剧《三打白骨精》时，扮演唐僧的学生一念紧箍咒就是唱《Only You》，让台下的观众乐不可支；扮演悟空的学生深受紧箍咒之苦，每次头疼之际，跳起疯狂的街舞诠释撕心裂肺的疼痛；而白骨精化身村姑，竟是跳着《小苹果》出场的；台词很少的沙僧竟有了绿色环保概念……古诗文和现代文的纵横穿插，流行音乐和古典乐曲的无缝对接，汉语、英语乃至方言的巧妙杂糅，道具和舞台背景的完美结合，现代元素的烘托升华……纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。这些源于文本，却高于文本的再创造，给课本剧的表演注入了新鲜的血液，滋养了蓬勃的生命力。当学生生命内力觉醒的那一刻，创造力已然在酝酿着爆发。即使是些许的恶搞，也洋溢着独一无二的童真童趣，闪烁着新颖独特的智慧火花，让人不得不惊叹于小演员们生涩演技背后的精神张力。

无论是哪种形式的表演，它们都不是孤立存在的，而是各有所长、相互交融。教师应根据实际情况酌情运用，促使学生自读自悟、自排自演，自动探索，自主成长，渐入自在自如境地，独与天地精神往来。而这，就是语文教学中“教是为了不教”的理想境界。

（作者单位：广东中山三乡镇纪中三鑫双语学校）