谢赫“经营位置”对中国画的影响

徐楠楠

（宿州学院美术与设计学院，安徽宿州234000）



谢赫“经营位置”对中国画的影响

徐楠楠

（宿州学院美术与设计学院，安徽宿州234000）

摘要：“经营位置”是《画品》中谢赫“六法论”中的第五法，“经营位置”也可以称为“经营，位置是也”，是指绘画的构图。经营是指构图的构成方法，是根据画面的需要，通过整体的谋篇布局，来体现作品的整体效果。作为名词来讲，位置是指物或人所处的地位；作动词来说，位置是指布置或安排。中国画古往今来都重视构图，讲究宾主、虚实、疏密、留白、聚散、藏露等关系。古今画家也通过疏密和留白的对比来表现自身的绘画风格，其中元四家中的王蒙和倪瓒的构图形式值得我们学习，从两位画家的作品入手着重论述疏密和留白的对比，以此引出一些受影响的画家，从而更好地表明谢赫关于空间形式的美学理论在绘画艺术创作中的重要作用，同时也进一步论述了“经营位置”的时代意义。

关键词：谢赫六法；经营位置；空间形式；构图，疏密；留白

一、谢赫六法之“经营位置”的重要意义

出生在南齐的画家谢赫，同时也是一位绘画理论家，他善于作风俗画和人物画。《古画品录》是他的重要著作，被称为我国最古老的绘画论著。文中主要评价了27位著名的有影响的画家，是中国画绘画理论历史上的第一次系统性总结。其中对后世影响最大的还属中国绘画的“六法”，对中国古代绘画创作的影响极为深远，成为后世画家、批判家、鉴赏家们所遵循的原则。

谢赫“六法论”的提出，促使中国古代绘画理论自觉时代的形成，自此之后的画家们始终把六法作为衡量绘画能力高低的标准和重要的美学原则。虽然“六法论”提出时仅仅是一个初步完备的绘画理论体系大框架，但是慢慢地趋向对现有对象的内在精神的重视，来表达画家对物体的情感和评价，用笔刻画对象的形态、色彩和结构，以及构图和临摹等。从南齐六法推出到现代，六法被不断的运用，奠定了中国古代美术理论最具稳定性的代表性著作之一。

二、“经营位置”之含义

谢赫提出的绘画“六法论”的主要内容是：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。文中这种说法的由来是唐朝美术理论家张彦远所著的《历代名画记》中的记述:“昔谢赫云:画有六法:一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”其中的第五法“经营位置”是指绘画的构图，经营原意是建筑、营造之意。谢赫以此来比喻画家作画伊始的布置。“位置”作为名词来讲，位置是指指物体或者人所处的地理位置；作为动词来说，位置是指安排或者布置。古往今来构图都是绘画的提纲振领，位置需要经营，也就是说构图需要费尽心思布置，实际上是把构图和构思看为一体。

构图又称为章法、布局，是绘画创作中的重要环节。一幅美术作品的好坏与构图紧密相联，可以说起到关键性的作用。构图也必须与画面的整体立意相结合，也就是说要与画面的内容相契合。同时，构图既要对立也要统一。对立是变化的，统一是均衡的。要体现宾主，虚实，疏密，留白，聚散，藏露等关系，只有把这些对立的关系统一在同一个画面中，才可以称得上是好的构图。一幅优秀作品的形成，不仅需要我们在变化莫测的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，同时也要有节奏感和韵律感。

在构图中的诸多关系中，宾主体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。每幅作品的主题内容都需要有主有宾，画面的组成部分也要有主有宾。因此，我们在构图时不能平等地对待我们所要描绘的所有形象，不可喧宾夺主，相反就会显得一幅画平淡无奇、主题模糊。一幅画的构图中心主要承担着两方面的使命，第一是构图中的焦点，第二是作为最清晰的绘画内容，也就是画面中实的部分。只有这两点都吻合了，构图的表现力才最强。宾主既是相互联系同时又具有从属关系。宾因主而存在，为了衬托和服务主。失去了主宾也没有了存在的意义；同样，主也因为宾的存在更加得丰富，没有宾就单单的主体也会显得单调乏味。只有宾主之间相互配合，才使画面更加完善统一。不能各行其道，各自发展。

在构图中做到虚实有致是赋予画面具有生命力不可缺少的艺术手段之一。虚实是互补的，过虚的画面会给人感觉空虚，无力，轻飘飘的。太实的画面会给人感觉凝重，堵塞，死气沉沉的。处理得当的画面则会给人一种实中有虚、虚中有实的艺术情趣。虚实的处理是非常灵活的，例如淡为虚，浓为实。疏为虚，密为实。动为虚，静为实。轻为虚，重为实，远为虚，近为实，白为虚，黑为实。少为虚，多为实等[1]。

构图中的疏密是非常重要的环节，大多指画面中的“聚”与“散”的对立。密也就是指密集处，是整个画面构成物体的集中处。疏就是疏旷，是画面中的空旷处[2]。一幅画的构图应该有疏有密，只有时疏时密才能打破画面中的齐头并进之感。这样画面才不会显得呆板，从而产生富有节奏、有灵气的艺术效果。在创作一幅作品时，我们要善于利用画面的“疏”和“密”，“疏”不仅依赖于“密”安排，同时“密”也赖于“疏”的衬托，通过疏密的强烈对比，整个画面才会显得更加有生气。

留白，顾名思义，是指在所绘画面中留出空白画面，留白在中国画构图形式美中占据非常重要的地位。我们素来通过“遗貌取神”的方法来对中国画进行观察，不仅仅只重视追求客观物体的自然属性，而且更加着重于它主观精神世界的传达。因此，大多数只会把心中认为最能够表达画面主题思想的物体做一些必要的取舍安排，而将一些无关紧要的内容去除掉，这样留白就产生了。虽然说留白就是在画面中留出空白，但是留白在画面中的含义并不仅仅是“没有”的意思，而是和整个画面中的所有物体，物体、线面、色彩也是构成画面的必要组合形式。它不仅起到衬托整幅作品主题思想的作用，更重要的意义在于加深了画面的意犹未尽的意境，形成了可见画面形象的外延联想，是“藏境”的描绘手法，也是常说的“笔不到而意到，意不到而神到”的实践。近现代的著名画家黄宾虹说道：“看画不但要看画之实处，并且要看画之空白处。”由此可见，留白在中国画中的重要程度。中国画的留白具有两个最基本性质，第一是留白的形象性。留白的形象性就是说大多数的留白是根据与留白相联系的物体进行联想的形象空缺。第二是留白的非形象性。主要是指这时的留白并不具有与任何形象的联系性，仅仅是为了突出画面的主体或者是关于形式美方面的需要。留白一般有六种存在方式：第一表示天地的地方；第二有云、有雾、有水流的地方；第三过于凝聚的地方；第四主体的周围；第五背景留白；第六形式美的需要。

三、从元四家王蒙与倪瓒的构图风格看“经营位置”

在画面当中，疏密和留白的处理是非常难以把握的，如果处理得当，也是比较容易出彩的部分。从古至今很多画家都有属于个人特色的艺术语言，都有自己特殊的表达方式。在疏密和留白处理较有特色的画家有“元代四大家”的王蒙和倪瓒。

王蒙，湖州人。他是赵孟頫的外孙，且山水受赵孟頫的影响，师法董源，巨然，他的山水画写景稠密，重峦叠嶂，气势充沛，长松茂林；常用解锁皴、牛毛皴、褐墨苔点；表现的山水层峦叠嶂郁郁葱葱，给人一种厚重肃穆之感，对明清及现代的山水画影响极大。笔者曾多次临摹过王蒙的传世代表作《青卞隐居图》（如图1）。该画从上而下布满了整个画面，远景的高山造型险峻奇特，前景的山溪在碎石间跌宕，似能听见悦耳的回响。用笔较随意，用色典雅不落俗[3]。王蒙喜用深远和高远兼用的构图手法描绘画面，他的绘画风格，相比倪瓒显得更加大气磅礴，常用皴法有解锁皴和牛毛皴，他喜用一些蜷曲如蚯蚓的密密麻麻的皴笔，表现出画面的厚重感，而且也喜用淡墨勾出石形，并用焦墨皴擦，再点一些褐墨苔点，使石头看起来更加郁郁葱葱，充分展示江南山峦叠嶂、植被茂密的景象。王蒙创造的“水晕墨章”表现技法，丰富了中国画绘画技法，他所描绘的南方山水画的布局多重山复水，表现出林峦郁葱的氛围，让人感受到大气磅礴的南方山水。

倪瓒，元末明初的画家，“元代四大家”之一，无锡人，家境殷实，博学多识，同样师法董源，受赵孟頫影响。但是倪瓒的绘画风格和王蒙的截然不同，早年的画风清润，晚年平淡天真。他的作品《六君子图》（如图2）大多疏林坡岸，幽远旷逸，天真淡雅，笔简意远，惜墨如金，常用折带皴。作品多画太湖一带的山水，构图平远，绘画的景物极其简练，意境荒寒空寂，风格萧散清逸，简中见繁。所谓“有意无意，若淡若疏”，形成了清疏萧条一派。他对太湖的山光水色细心观察并且加以概括，创造出新的构图形式，并形成自己的艺术风格，这也是谢赫六法“经营位置”的体现[3]。他的作品基本都是近景土坡，旁边植物三五株，茅屋草亭一两座，中间则是湖泊和天空，远处是山脉，整个画面的境界空旷深远，此种风格的构图也是前所未有的。在倪瓒的画论中，他主张抒发人的主观感受，认为作品应表现作者的“胸中逸气”。他的很多绘画的理论，对明清画坛乃至现代都有很大的影响，在元四家中，倪瓒在士大夫的心中享誉极高，被称为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世家文化名人。同样都是南方人，描绘的都是南方山水，王蒙的写景稠密，大气磅礴，倪瓒的作品显得更加意境清远，天真平淡，构图更加简疏平远。他的很多作品的构图中有大面积的留白，这是一种非形象性的留白，在中国古代绘画风格中别具一格。倪瓒的绘画开创了山水的一代画风。

图1

图2

四、近现代中国画的构图风格

现代的傅抱石画家的构图也是比较考究的，傅抱石，原名长生，祖籍江西新余，现代著名画家。早年留学日本，后执教于南京中央大学。善于画山水，他的“抱石皴”，气势豪放，尤其善于描绘泉水雨雾之景；他也善画石头，他喜欢用石头构图，石头在他的画中占了很重要的位置，被称为“第二石”。他的构图善于以险取胜[4]。他也喜欢以诗入画。古往今来的画家从唐诗中取素材都比较普遍，但傅抱石先生创作的唐诗诗意画利用自己的特殊艺术语言，形成自己的风格。他的创作是根据古诗立意的，抓住诗的精神实质进行艺术再创作，叫做据诗立意。人民大会堂上的巨幅画作《江山如此多娇》是傅抱石先生和关山月先生合作的一幅作品。这副巨作是根据毛泽东的词《沁园春·雪》为内容所创作的，题目是周恩来总理定的。这副作品在构图上有很多设想，但有束手束脚之感，因此“抱石皴”技法没有很好的应用，但是这副作品的大尺幅、大气势，却是无与伦比的。

近现代的另一位有名的画家，齐白石，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙湘潭，原名纯芝，号白石，是近现代中国绘画大师、书法家、篆刻家、世界文化名人。善画山水、花鸟、人物、虫鱼，尤其善于作鱼虾虫蟹，造型简练生动。每个艺术家都带有自己造型上的美学尺度，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”这是齐白石的整个艺术格调[5]。造型上的表现，不仅与物体有关，也与画家的感受方式有关。不论是他的鱼虾虫鸟，还是墨叶红花，他都能非常巧妙地把写意花鸟与工笔草虫结合在一起，这些造型都是齐白石的色彩构成，他不仅属于形式更属于内容，这也是他对于乡思情感的流露。同时齐白石对于点、线、面的构成也极其重视，因此他的大多数的作品多有奇妙的章法和生命的律动。齐白石在自己的作品的画面中重视留白，他既能做到虚实面积的对比协调，又能够照顾到墨处与虚白处的和谐统一，令人充满了无限遐想。

五、结语

综上所述，谢赫六法“经营位置”对中国画的影响以及对古今中国画家的影响是深远的。不管历史长河中中国画的构图如何发展，构图的基本规律不会变。只要我们遵循规律，不论如何组织变换都可以满足宾主、虚实、疏密、留白等规律。随着岁月的变迁，中国画的构图更趋向完善，这都与谢赫六法“经营位置”的影响密不可分。随着全球化的加剧，中国的经济和文化水平的快速发展，西方文化不断地渗入，中国画也面临了新的挑战，对构图也提出了新的要求，我们在继承传统的同时也要结合当今社会的需求，不断完善并加以创新，赋予“经营位置”全新的时代意义。

参考文献：

[1]于安澜.画品丛书[M].上海：上海人民美术出版社，1982：15.

[2]李峰.中国画构图法则[M].南宁：广西美术出版社，2005：60.

[3]杨建峰.元四家(上、下)[M].南昌：江西美术出版社，2009：179-256.

[4]傅抱石.傅抱石精品书集[M].上海：上海古籍出版社，2004：3.

[5]齐白石.齐白石全集[M].长沙：湖南美术出版社，1996：79.

责任编校谢贤德

作者简介：徐楠楠（1989-），女，安徽淮北人，宿州学院美术与设计学院助教，硕士。

收稿日期：2016-03-18

中图分类号：J201

文献标识码：A

文章编号：2095-0683(2016)02-0110-03