歌唱中的意念控制研究

2016-03-28陈婷婷

池州学院学报 2016年5期

关键词：头腔声区歌唱者

陈婷婷

（宿州学院音乐学院，安徽宿州234000）

歌唱中的意念控制研究

陈婷婷

（宿州学院音乐学院，安徽宿州234000）

歌唱发声是复杂的生理活动和心理活动有机结合的过程，它不仅需要身体相关器官相互配合、协调工作，而且对位置、气息、共鸣、腔体、咬字、声音走向等各方面都有较高的专业要求。研究了声乐演唱中的“欲上则下”、“欲延则沉”、“欲合则开”、“欲放则收”等有效意念对各声区音色实现统一的控制，从而达到预期的歌唱效果。

歌唱发声；声区音色；意念控制

在声乐歌唱的过程中不难发现，演唱者的意识和感觉尤为重要，歌唱中意念的调控直接关系到歌唱感觉的好坏。所谓意念，简单来说，它是思维活动的一种定向，在头脑中通过想象形成影像，对各发声器官进行直接控制，它属于心理范畴。如果单纯依靠身体机能而不用大脑思考、意念控制，常常会使问题反复出现，始终无法得到改善、解决。研究发现，进行“欲上则下”、“欲延则沉”、“欲合则开”、“欲放则收”等有效的意念控制训练并对各声区音色的统一加以控制，可以逐步形成并达到“意念控制、心智操作”的成熟的声乐艺术境界[1-2]。

1　歌唱中有效的意念控制方法

想要构建一种正确、优良的发声状态，必须经过长期的发声训练，这就需要良好的意念控制能力和各发声器官高度协调运作。这是一个艰苦磨练的过程，研究发现，正确的意念控制在声乐学习和运用中是一个充分必要条件[3-5]。意念控制训练具体表现在以下四个方面：

1.1意念控制位置：欲上则下

声音是通过喉部声带振动而产生的。但是，在歌唱过程中，要明确嗓子只是声音的出口处，而不是声音的位置。“欲上则下”，就是用意念控制声音位置的高低。首先，在做任何一项运动之前，都要有所准备，以便进入最佳状态，歌唱也不例外。很多声乐学习的初学者常会陷入一种误区，位置越高，声音越高。实则并非如此，更是恰恰相反。例如初学练习哼鸣，“哼eng”，刚开始时，声音听起来还比较舒服，但能够非常明显的感觉到喉咙的位置放得过高，声音基本来自于嗓子。之后，随着音调的升高，头腔的位置基本没有了，声音也变得越来越紧张，越来越吃力，出现声乐中常听到的一种错误方法下发出的声音尖、亮、刺耳，此时，练习者也渐渐感觉吃力、僵硬，在心理上也变得紧张、焦躁。这种情形下，要选择及时停下来，让身心放轻松，在渐渐完全放松的状态下，进行意念控制，应该要有未唱其音先想其声的意识，意念字的位置在头顶上方，从而一开口就把字的位置放在最理想、最合适的地方。经过正确的意念控制，从而忘记喉头，把喉头放下，不要加重声带的负担，同时把声音的支点放低，胸腔有了震动的感觉，声音变得轻松了，高音不知不觉间就自然地挂到了高位置，高位置的声音犹如煤矿工人头顶上戴的探照灯，位置高，照射远，这就是教师通常要求的“钻在脑子眼中歌唱”。在这种歌唱状态下唱出来的声音圆润、集中、统一且富有弹性，给人以“立体感”。这就是“欲上则下”的意念控制。

1.2意念控制气息：欲延则沉

科学的运用气息，在声乐训练中至关重要。没有正确的呼吸就不可能有正确的歌唱位置、正确的发声共鸣，没有正确的气息运用，也不可能获得自如、甜美、丰满的声音。唐代段安节在《乐府杂录》中曾说：“善歌者必先调其气。氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也……”可见呼吸对于歌唱的重要性[6]。“欲延则沉”，强调的是意与气合、意气合一。气息是发声的动力也是歌唱的基础，这一呼一吸要协调好、配合好不容易但很关键。

声乐界把歌唱的呼吸分为三种方式，即胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸，但都不外乎强调要“气沉丹田”，歌唱者无论唱长音、跳音，亦或任何一个声区，都需要丹田气的支撑。理论易懂但实践却很难，通常会遇到一些歌唱者，由于气息运用不当而造成的声音嘶哑、声带息肉、声带小结等现象。一次汇报演出中，演出者选择了一首流畅婉转的歌曲，但在实际演唱时，歌曲的流动性并没有很好地表现出来，给人一种明显的气息断开的感觉，咬字不够连贯，该延长的拍子明显不够，这都可以归结为一个原因：气息的运用不当。因此，在具体的声乐学习中，教师需要更多借助意念控制教学加以指导训练。比如“u”的练声训练，见谱例：1 2 3 4|5 4 3 2|1-||，这一过程中，有的训练者会出现明显的提气、漏气、僵硬等现象。针对这些现象，需要练声者在练习中用意念感受声音的落点，通过意念感觉生活中打哈欠这种最自然的状态，将气息下沉到脐下三、四指甚至更低，让气息平铺、延伸。同时体会“不吸气的吸气”，也就是“被动呼吸”，即表面看没有对歌唱者强调吸气的重要性，实则是为了让歌唱者更深、更直观的体会科学的吸气方法。它要求歌唱者每唱完一句，都要把剩余的气息吐干净，接着丹田处一鼓，新的气息自然就吸进来了，不需要歌唱者刻意去想着气息，就达到了吸气的目的。这样唱出来的声音才会流畅、连贯、均匀，如春蚕吐丝，延绵不断。

1.3意念控制共鸣：欲合则开

声乐歌唱中，共鸣腔体的意义和作用至关重要。歌唱时，首先要意识到，头腔、胸腔、口咽腔等共鸣腔都要充分打开，尤其是头、胸腔。头腔的共鸣使声音明亮、集中、有穿透力；胸腔的共鸣则使声音浑厚、圆润、有韧性。这两个共鸣腔既要分开，又要做到有机统一。

共鸣运用的好与坏取决于意念对各腔体的控制，在声乐学习中，常会看到这样的动作：很多人在练习时会将下巴向下拉伸，其实这是错误的方法，事实上，正确的要求是：用双耳旁颌关节向上开的力量将上颌向上打开，这时下巴是无感觉的，就如同开箱子，掀起上盖，下部不动。打开上颌的同时，再将抬起小舌和轻绷喉咽壁的力量相结合，此时，歌唱腔体也就适度打开了。这一连串过程中，需要意念控制开与合的辩证统一，有效协调各个共鸣腔的工作。

这样产生良好的共鸣，可以使声音在良好的意念控制下赋有弹性，形成开合自如、随心所欲控制的状态。

1.4意念控制声音：欲前则后

什么是“欲前则后”。以掷铅球为例，要想使铅球投掷的更远，会采取后退一步，身体向后仰等多种方法。然而，这些方法都有一个共同特点，那就是都有一个蓄力的过程。这和“欲放则收”有着异曲同工之妙。声乐演唱就是要将声音清晰明亮的送出，在送出之前，如果没有位置、气息、腔体的一个蓄力过程，演唱出的声音是封闭的、闷闷的、没有感染力的。例如有的演唱者，平时在台下基础还是很不错的，但是一到舞台演出时，却表现的很吃力，声音单薄、无感染力。究其原因，是因为演唱者怕下面的观众听不见，就拼命的让声音往前唱，演唱者自身听着声音觉得挺大，但观众听到的恰好相反。这就是没有调整好声音的前后问题，一味的想把声音传出去，而忽略了蓄力待发的过程，单纯从嘴里喊出来的声音缺少气息、共鸣是不可能传远的。因此，一定要用辩证的观点来看待这个问题，正确的状态应该是用意念将声音放进心里，将位置、气息、腔体收起并集中在心窝的某一点上，在准备好后将其反射出去，感觉像是张开双臂，拥抱自然，有一种抱圆或是穿上泡泡裙的感觉。整个状态是形成贯通的管状，将声音更远的穿出去，形成一道抛物线。这里所说的“后”、“收”不是真的把声音完全吸进去或者靠后，而是歌唱者挺直腰背，保持声音贴着后咽壁，吸着唱，让声音沿着脊柱、后脑勺的管道反射出去，从而使声音达到圆润、明亮、具有穿透力和富于弹性。

2　歌唱中意念对各声区音色统一的控制

“歌唱本身要克服一个又一个的矛盾，而这种与生理现象以及与目的要求相矛盾的意念则表现在各个方面”[7]。在掌握了声乐歌唱训练方法和技巧之后，很多学习声乐的人们会有这样的疑问：“在训练过程中，怎样能够合理有效的获得并运用最美妙的音色？”声乐歌唱者常常将声区分为三部分，高声部、中声部和低声部。在声乐歌唱练习中，发现稍微有一些难度的歌曲都会涉及到高、中、低各声区，要想使各声区音色统一，这必然需要在歌唱中通过意念加以控制。

很多情况下，在唱高音时，只注重头腔，“欲上则下”的意念控制做得不够，造成音色尖、细，甚至变形。演唱高音时，头腔固然重要，可以使声音明亮，但胸腔和脐下四指依旧不能舍去，要由“下”获得足够的气息加以支持，使高音呈抛物线状抛得更高、更远，让人感觉高音并没有过于紧张，而是还有更宽广的回旋余地。这就像是拉弹簧，讲究的是上下协调用力，单是拉伸一头，另一头就会跟着移动，无法固定，唯有两头一起协调用力才能达到最好的效果、状态。只有想象着胸腔、头腔都是很大很通的管道，两者连接起来，形成良好的通道，声音顺着通道送出去，才可能达到自然、圆润的效果。同时，要求演唱者在演唱高音时要善于用脑子先行，例如准备唱G2时，在你还没有开口唱这个音之前，脑子里就应该想到这个音的具体位置和音高，同时，还需要想象着比这个音高出三度至五度的位置来发音，才能有回旋的余地，这种意念的控制就可以使身体处于积极、自然的状态，从而保证这个音高的准确性与完美性。

然而，中、低音相较于高音，恰恰相反，中、低音的音色浑厚、浓重，要有一种扎实感、厚度、力度。但只片面追求这一点，显然是不够的。很多初学者在演唱中、低音时，往往会出现“大本嗓”或故意压低喉头等问题，主要原因还在于真、假声混合的比例没有调节好。针对这种问题，需要“打开胸腔想头腔，轻声感觉放宽唱”的意来控制[8]，从而强调低音对头腔的运用。想象着声音上挂头腔、下挂胸腔，同时配合深呼吸打开胸腔、肋骨，声音保持在鼻腔以上位置，轻声哼唱的感觉，从而避免了喉咙部位肌肉的紧张，这种状态下演唱出的中、低音才会松弛、扎实。挂上高位置的同时加入头腔共鸣后，声音听起来既浑厚饱满又清晰明亮。就像拍皮球，如果只注重地心引力带来的重力，使皮球每一次都只是稳稳地落下，不在意高度，全无美感。要想达到拥有美感的效果，必须通过意念进行引导、控制[9-10]。

做到各声区的有机统一是获得好声音的基础。演唱高音时，需要中、低音时的状态，同样，演唱中、低音时，也要想到高音时头腔的运用。完美的声乐歌唱，是各声区音色的统一，不能够一个声区一种唱法。歌唱中意念对各声区音色统一的控制是一个重要的协调、统一、有机结合的过程[6]。

声乐歌唱训练与书法的精髓之处是相似的，当用毛笔书写横、竖时，并不是直接行笔，而是行笔时有一个和原本方向相反的过程。横原本应直接向右书写，竖原本应直接向下书写，但书写横时，有一个口诀“欲左还右”，同理，书写竖时会运用到“欲上还下”的口诀。歌唱时的位置的“欲上则下”、气息的“欲延则沉”、腔体的“欲开则合”、声音走向的“欲放则收”就是同样的道理。当然这很抽象，因此，意念的控制训练对于声乐歌唱状态的形成起着关键的作用。当意念控制练习得到一定的提升后，自然会考虑到各方面的协调统一，这种统一不仅仅只是位置、气息、腔体、声音走向，还有很重要的一点就是高、中、低各声区音色的统一[7]。