浅谈声乐演唱中换声区的训练方法

王家璇

摘要：采用换声区过渡的方法是歌唱训练中使高声区与中、低声区统一获得稳定高音的重要手段，同时换声区对于各个声部的演唱者又是一个难点。本文围绕以上问题，着重分析讨论换声训练中的方法。

关键词：声乐教学；换声区

一、前言

在声乐教学中，关于声区的划分，一向是有些分歧意见的。有的人认为只有一个声区，也有人认为有两个声区，而更多的人认为有三个声区。从本人多年学习声乐以及教学的经验总结认为，三个声区的论点是比较客观的。大家都知道，钢琴的琴弦长短、粗细都不一样，发出的声音自然就有高、中、低三个音区，而声乐器乐最大的区别就在于乐器本身就是身外之物，而声乐所用的乐器是我们身体的一部分。因此人声这一特殊的乐器也可以划分为胸声区（低声区）、换声区（中音区）、头声区（高声区）。声乐训练中，教师所采用的各种教学手段，目的都是为了让学生能够掌握科学的演唱技巧，而声区的统一训练就是这其中最重要的部分。

因此，要使得学生三个声区的音色唱得非常统一，中声区的训练是最关键的。换声是人的生理现象，没有人能用真声唱超过两个八度的音域。

在声乐教学中，本人也遇到过没有经过换声区训练的学生，能顺利唱到高声区。但是这并不是因为她们的真声如何好，而是她们在演唱时不经意地在运用喉咙的变化，声带的变化去唱歌。但是，绝大多数的学生必须经过换声区的训练，才能达到音色统一的效果。在实际教学中，无论哪个声种的换声区训练都是大同小异的。接下来总结出几种办法来讨论换声区的训练。

二、在朗读、讲话的基础上训练

每个人说话的声音都是不一样的，说话时的发音位置也都不相同。有的人说话多用嗓子，有的人却并没有。这就是每个人说话的习惯使然。因为我国区域与民族的多样性，造成每个地方的语言都不相同，但是在声乐训练中我们必须要求用普通话进行训练。这就要求教师在教授学生的过程中要纠正方言中不正确的发音习惯、讲话习惯。要达到这一目的，很重要的方法就是帮助学生学会正确的朗读，同时引导学生在朗读的过程中找到气息的支撑，带着共鸣的感觉去讲话。在此基础上让学生在练习中调整语调，尤其在换声区这几个高音上多朗读。经过一段时间的练习，再让学生用朗读时的感觉去进行演唱。

三、采用元音字母练声的方法

教学中常用的元音字母分别是“a、o、e、i、u”，这五个元音都应该唱好。练习时，第一音一定要有“亮点”、有气息的支撑。继续演唱下去的时候，喉头要稳定，气息随着音高的变化更要感觉深沉下去，口腔打开适度，后咽腔向后拉，但是胸腔不能有憋着的感觉。在这个过程中，演唱者要舒畅，胸中有支持的感觉，同时声音要混着共鸣的位置演唱，不能用嗓过度，始终保持第一个音的状态去演唱。在训练中，练声曲要随时结合元音字母有所变化的去演唱。

四、用母音变化来训练换声区

我国著名女高音歌唱家、教育家周小燕教授，在谈到换声区训练时，采用“引桥”的方法。她主张b1以下的音平唱，b-d的时候开始采用斜直唱，降e-f的时候要垂着唱。周教授认为这是统一声区中最重要的声区，这个声区用母音变化的方法去训练，训练起来效果很好。本人在日常教学中也借鉴和理解的运用这一方法，也是让学生从朗读开始体会喉咙的感觉。在练习“a”就要深咬字，在喉咙里面形成字体，随着音的增高，“a”向“o”字变化，声音要顺咽腔到头腔，再由“o”向“u”字变化，声音好像在身体外面，外在听上去是“a”，但歌唱时，喉咙里的字已经变化了。母音变化在歌唱中是统一声区的要点，练习要多做大跳音、连音、音阶等等这些训练，通过母音变化可以有效地解决换声区的问题，很快获得头腔共鸣。

五、換声区训练时音量要适度

换声区训练时，不能唱得太强，尤其是女高音，如果一开始就大声唱会使得喉部肌肉紧张，从而造成不良后果。所以在换声区训练的初期一定要用小声、半声去唱，然后逐渐放开音量。半声唱要找到“通”的感觉，要统一声区，我们每个人都会小声唱歌，但大声唱时，就很难控制在小声唱的状态上，解决这个问题的关键就是换声区要练习好。

以上几种关于换声区训练手段是相互关联的、相互协调的，从哪一个环节入手，要针对学生的具体情况，不能强求一致，不论教师用哪一种或几种方法训练，只要学生能达到教师的要求，最终做到统一声区、声音连贯、音色动听，就到达了预期的教学目标。

声乐教学学科与其他学科相比是一门特殊的学科，因为声乐是利用人自身的“乐器，演奏，给人们带来艺术享受的表演手段。但声音只是听得见，看不见也摸不着，所以必须要靠演唱者自身的领悟和体会才能完善演唱。这就要求声乐教师在教学中不断积累和完善自己，总结教学经验，提高自身的教学水平。