20世纪设计与艺术视角下的香奈儿

解 曼（湖北工业大学艺术设计学院，湖北 武汉 430068）



20世纪设计与艺术视角下的香奈儿

解 曼
（湖北工业大学艺术设计学院，湖北 武汉 430068）

【摘要】香奈儿，一个神秘而又令人尊敬的法国服装设计师，她的一生都与时尚和艺术有着不解之缘，她完全凭一己之力，造就了一个属于世界的时尚王国。她，是20世纪这样一个充满战争、动荡与剧烈变革时期的传奇，是巴黎的传奇，也是一个美好时代的传奇。

【关键词】20世纪；香奈儿；设计；艺术

一、神秘的香奈儿

谈到香奈儿，人们一定会联想到那奢华的黑色滚边花呢套装、黑色菱形格纹手袋、金色醒目的双C和香奈儿5号香水迷人的气息。她一生执着地挚爱黑色，就如同她所说：“我是如此热爱黑色，它的力量穿越时空，横扫万物”。

如同黑色给人神秘一样，香奈儿女士的身世就如同这神秘的黑。香奈儿童年便遭逢母亲病逝，做商贩的父亲将她和姐姐送进了法国科雷兹省的奥巴辛修道院。此后，香奈儿就在这个本不属于她的地方度过了苦涩的7年时光。我们从后来她的设计中，发现许多与奥巴辛修道院相关的童年记忆，如星星、月亮、太阳等神秘符号；教堂地面上用扁鹅卵石铺成的图案；奥巴辛修道院通往小教堂的楼梯等。正是这些人生经历，使坚强的香奈儿一次又一次地登上时尚的浪尖，为世界续写她的传奇。

二、香奈儿与设计艺术

（一）香奈儿与服饰设计

奥巴辛修道院的7年时光铸造了香奈儿的美学认知：“一种混合着简约、庄重和奢华的美：素净的修女服，修道院的黑袍白领裙，做弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美。”

香奈儿女士正在修改袖子部位，1962年7月，道格拉斯·科克兰收藏，美国加州洛杉矶

20世纪20年代中期，香奈儿毅然颠覆了代表上流社会审美的繁复风格，开创了鲜明的小黑裙时代。绉绸缝制、细长袖管、裙长及膝，美国版《Vogue》称小黑裙为“香奈儿版的福特汽车”。香奈儿用小黑裙创造了一种20世纪新时代女性的时尚态度：自由而舒适。她带领女性走出一条为女人们自己而穿的新路子，拒绝成为男人的附庸品。她大胆从男性服饰上汲取经验，设计出像男士服装那样简洁自由的服饰，能够让女人拥有一个稳重的男人的生活姿态。因此，她设计了连身式泳装，解放了女人的身体，让女人可以如男人般在海滩上惬意地沐浴阳光，这在那个年代几乎颠覆性的审美，香奈儿将其变为可能。不得不说，她用一个女人的切身体验和敏锐的时尚眼光为人们刻画出全新的世界模样。

（二）香奈儿与舞台设计

《蓝色列车》

《蓝色列车》就是香奈儿在舞台设计上的一次独特体验。这是一部芭蕾舞剧，由塞尔吉·迪亚吉列夫创作，取材于毕加索在迪纳尔度假时完成的大量速写，画面是由两名半裸胸部的女子在沙滩上自由奔跑的欢快场景。剧名取自往返于巴黎与蔚蓝海岸之间的豪华列车。该剧分别由达律斯·米尧创作音乐，尚·考克多撰写脚本，毕加索负责节目单及布景创作，香奈儿女士则担任全剧的服装设计。香奈儿用舒适的针织面料进行精心设计，最终设计出最符合《蓝色列车》运动主题的服饰，演员们穿着这些戏服，既灵活轻便，又舒适自然，非常适合运动，这与她当时所倡导的新时尚不谋而合。

《蓝色列车》这出芭蕾舞剧，使得众多参与创作的艺术家齐心合力，使当时的艺术形式更加丰富，创作团队更加顶尖，也是人们对20世纪这种全新社会形态的憧憬和向往。这次合作，不仅使香奈儿接触到更高层次的艺术家，同时也为她带来了创作上的不竭灵感。

三、香奈儿与绘画艺术

艺术承载一个时代，以及一个时代的故事和传奇。在那个充满变革的年代，许多艺术家纷纷选择在巴黎苦心创作，例如，毕加索、考克多、斯特拉文斯基等，他们都试图改变这个时代，创立一种新的美学秩序，其中，香奈儿就是相当成功的一位。她的设计得到了这些艺术家朋友的灵感和协作，其中包括画家塞尚、达利、毕加索，作家雨果等，这些艺术新秀激发了香奈儿不限的灵感，提供了绝好的创作素材。

达利赠与香奈儿女士的作品《麦穗》

（一）隐藏的奢华和达利的麦穗

20世纪30年代末，香奈儿经其好友米西亚·塞特的介绍与达利夫妇相识。1938年，香奈儿邀请达利夫妇到其位于南法的La Pausa别墅居住，为其提供优美良好的创作环境，就在这里，达利创作了著名的画作《无尽之谜》。1947年，达利精心绘制了一幅名为《麦穗》的油画作为礼物送给香奈儿，画面上只有一颗独株麦穗。这幅一直收藏在香奈儿康朋街31号的寓所里。

香奈儿与达利是来自不同的两个世界的耀眼明星，但他们身上都蕴含着对新观念新事物的无限探索与好奇，彼此被对方在各自世界里织就的“神秘与幻想”所吸引。在香奈儿康朋街的寓所里，我们可以发现各种神秘的符号、古怪的图腾神兽还有麦穗，也许在她心里，麦穗就是欣欣向荣和永不止息的代名词。她在寓所里收藏了诸多木刻麦穗，在她的服装纹样及纽扣等配饰设计中，也能看见麦穗的影子。在她眼里，麦穗就像山茶花，成为香奈儿的代表。

香奈儿黑色编结滚边套装和蒙德里安裙

（二）黑色线条和“蒙德里安效应”

在现实生活中，蒙德里安是少有的一个曾如此影响过香奈儿却从未和她发生过交集的同时代人。

20世纪50年代，蒙德里安的绘画在西方引发了一场美学风潮。他的作品多以垂线、水平线，以及各种方格子呈现，主要以黑色线条贯穿整个画面，在视觉上创造出一种舒适感与平衡感，给当时的审美趋向带来了一种新的思考。人们从“蒙德里安效应”所倡导的运用原色及几何形体进行创作的形式美中，挖掘出了新的启示。香奈儿也将这种“形式美”运用到了花呢套装的经典风格里。例如，香奈儿花呢套装的黑色编结滚边，手袋的包边，J12的黑色表带等，可以说，它们的灵感均来自“蒙德里安效应”。

（三）抽象的秩序与毕加索的立体主义

极简，是香奈儿从毕加索身上学到的。她认为最能体现设计的现代性就是做减法，应该摈弃一切繁杂的、多余的元素，应该干净利落，让穿者毫无负担。她一生的设计也都坚持这一条美的法则。

20世纪初始，以毕加索和布拉克为代表的立体主义引领着这一时期的艺术新风尚，香奈儿也积极汲取着立体主义的养分，设计出符合整个时代趋向的作品。她的设计如同立体主义绘画艺术一样，运用简单的色调以及拼贴割裂等手法，

香奈儿女士在康朋街31号寓所的镜梯中

创造出另类的视觉效果。她将针织面料运用到女装中，用其设计出了优雅的连衣裙、几何剪裁的套装，要知道，那可是专门用来做男性内衣的面料，在当时可谓是独树一帜。另外，她还将诺曼底渔民的工作服款式经过创新改良后，成功地运用到女装设计之中。可见，设计离不开对生活的感悟，香奈儿的设计何尝不是来自生活呢？同时，她的艺术的追随和热爱也影响了整个20世纪上半叶的抽象艺术。

不得不提及的要数香奈儿康朋街31号寓所里的著名镜梯，它是立体主义的典型代表，从中我们也可以窥见香奈儿对艺术的无尽想象。墙面被分割的镜面反射出复杂的不断重复视觉影像，随着不同镜片愈缩愈小，直至消失于未知的未来……

四、结语

香奈儿，这个来自法国南部山区的女人，开创了一种崭新的时代新风貌，与诸多行业的艺术家们保持合作，并时常在其面临困境时伸出援手。她在自己编织的时尚王国里，不断谱写出一篇篇辉煌的篇章，向世人展现出一个女人的巨大生命力和感染力，毫无疑问，她就是这个世界的传奇。

参考文献:

[1]贾斯迪妮·皮卡蒂.可可·香奈儿的传奇一生[M].南宁：广西科学技术出版社，2011.

[2]雷马利.香奈儿[M].上海：上海书店出版社，2011.

[3][法]莫朗著，段慧敏译.香奈儿的态度[M].南京：南京大学出版社，2008.

[4][法]伊莎贝尔·菲梅尔著，刘俊译.你所不知道的香奈儿[M].北京：北京美术摄影出版社，2014.

【中图分类号】J524.2

【文献标识码】A