浅析中国水墨动画短片中的墨趣

尚 瑞（ 陕西师范大学，陕西 西安 710119 ）



浅析中国水墨动画短片中的墨趣

尚 瑞
（ 陕西师范大学，陕西 西安 710119 ）

【摘要】本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征，突出中国水墨动画短片的独特性和优越性。其次，通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程，结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析，不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩，传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵，也唤起我们对传统艺术形式的重视。最后，论述了在现代技术下，随着水墨数字动画技术的推广改革，水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高，比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感，并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰。正是通过以上三点为切入点，来探索中国水墨动画短片创作中的意境美，阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归。

【关键词】水墨动画；动画短片；墨趣；水墨语言

一、中国的水墨动画短片

（一）对动画短片的认识

动画短片是一种以个人表达为主，通过商业运作，以娱乐大众为主要目的，追求创新并能表现出特别寓意的动画片，时间一般控制在30秒～45分钟，其创作并不是空穴来风，是将生活中的好点子和打动人心的事情，以及精彩的画面、设计记录下来，是影视创作的一种常见形式。动画短片的美术风格多样，有剪纸动画、折纸动画、绘画风格的动画，其中我国的水墨动画短片就是其中最具代表性的一种。

（二）中国水墨动画短片的艺术特色

水墨动画的美术风格来源于中国的传统水墨画, 是以中国传统水墨画为主要视觉风格，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。

水墨动画已经成为了中国动画的一大民族艺术特色，它是20世纪60年代才出现的一种新的艺术形式，要比水墨画晚一千多年，但它们之间有根深蒂固的传承关系。它综合了影视艺术特性和中国传统书画艺术，带来了艺术领域的一个崭新时代。水墨动画不同于美日动画英雄主义观那么具有视觉刺激，它主要借助镜头的蒙太奇、画面的运动节奏、声音的把握相互结合的技术来模仿动态水墨的画面效果，最终表达出创作者要传递的情感和动画的趣味性，因而在节奏上较缓慢。由此可知，水墨动画片不是单纯地将水墨元素和动画片的简单结合。它所需要的创作工具不仅是纸、笔、定位尺，还要通过镜头运动，所一直就要用到拍摄表，摄影机，电脑软件等。以往我们看到的动画片多数都是一张一张画在纸上的，或是一格一格地拍摄在电影胶片上的，而水墨恰恰相反，它是运用墨和水分的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象，每个丰富的人物形象、场景都是采用分层渲染出来的，刻画得生动不死板僵硬，使水墨画中的墨趣充分表达出来。

中国的水墨艺术丰富了全世界动画设计的视觉资源，它的神奇就在于它所制作出来的艺术效果给人一种神秘的感觉，打破了动画片有史以来固有的制作方法。能够通过对笔情墨趣的追求，让刻画的对象产生“似与不似之间”的辩证理解，水墨动画的晕染也营造出中国画深远的意境,创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。

（三）水墨元素的特点

中国水墨元素作为一种具有独特特质和民族精神内涵的传统文化形式，有着很深厚的“文化底蕴”的，它单纯，自然，简洁，细腻，意蕴深远，有着独特的形式美、意境美和隐喻美。水墨动画中水墨元素的体现，让观者总会有种亲切感，还能够使水墨动画“成教化，助人伦”。在水墨画中通过墨色浓淡的不同层次变化使意境的刻画、笔墨的浓淡、线条的流转三者相互依赖，取得形神兼备的艺术效果，让真正的墨趣得以实现。

在很多水墨动画短片制作过程中，水墨元素的传承并非只是照搬，它是用更新的生命和形式，把一种传统文化贯穿进去，将更深层水墨元素自然地融入到动画设计中去，再把要传达的审美意蕴和文化内涵表现出来。若与西方莫奈的睡莲、梵高的星空、塞尚的静物，修拉的光色等相比，我们中国水墨艺术追求的更多的是和谐、节制、朴素和含蓄的思想，这也与中国传统的思想观念一脉相承、息息相关，而水墨元素是如何与现代动画完美相结合，给观者以不同于其他动画的感观和独特审美艺术呢？

二、传统水墨动画短片中墨趣的营造

(一）“中国学派”动画中墨趣的营造

以中国水墨动画为代表的饱含浓郁民族特色的中国动画片被称之为“ 中国学派”，可以说是对中国动画成就高度赞扬的一个荣誉称号。50年代后期，我国的美术片发展较快，特伟厂长总结了前期动画创作的经验和教训，提出“探民族风格之强”的口号，创造了一系列具有中国特色的动画片——“中国学派”动画片，从脸谱、剪纸、木偶、皮影到传统戏曲无一不给人以耳目一新的感受，尤其是中国传统水墨动画短片，它彻底摆脱西方的影响，标新立异地发展了本民族自己特有的风格而立足于世界动画之林。

其实“中国学派”的水墨动画对于墨趣的营造不单纯只是追求画面的逼真性和对造型对象的写实性，而是借助于幻想、比兴、象征、夸张等手法，继承中国传统绘画中的意境表达，再结合影视语言的表现，传达出作品在审美和精神上所需要的墨趣，并对中国传统文化有着深刻认知和沉淀的反映，笔墨的趣味在每一次用笔上都具有随机性，笔墨的干湿浓淡变化似乎都在于画者的本人心境，这可能也是中国水墨动画所具有灵动美感的关键。

1. 以《小蝌蚪找妈妈》为 例

“中国学派”在有了初步想法的基础上，陈毅副总理提出“你们能把齐白石的画动起来就好了”。由此以齐白石先生的画《蛙声十里出山泉》（如图1）为蓝本的水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》（如图2）开始问世，这是第一部真正意义上的水墨动画。完美地用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作赋予了水墨动画生命，它把童话故事和水墨画融会贯通起来，运用了没有表情的小墨点去表达小蝌蚪丰富的感情，这是动画片中的一大亮点。影片中慈爱亲切的青蛙妈妈（如图3）、慵懒茫然的螃蟹、活泼童真的小鸡，用传统水墨的皴擦点染技法绽放出来别样的魅力，墨色朦朦胧胧的晕染，每个角色都仿佛赋予了新的生命。动画中运用我们民族特有的中国水墨艺术中的“计白当黑”的简洁语言充分表达水墨动画的寓意，以极少的艺术元素表达出丰富的信息，墨与水相互配合在宣纸上渲染出或浓或淡、或聚或散的视觉肌理。既反映齐白石先生的水墨画风格，又把水墨画和动画的动作相结合得相得益彰，使水墨画动起来。法国《世界报》曾对这部寓教于乐的典范之作评论道：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部只有14分钟的动画短片一经问世便轰动全世界，好评如潮，为中国电影界赢得了众多荣誉，也为中国水墨动画发展奠定了良好的基础。这部优秀作品告诉我们水墨趣味不仅可以在纸上体现，在荧屏上更能迸发出了生命力，立体灵动的墨更能够肆无忌惮地展现着自己的趣味韵意。

图1 《蛙声十里出山泉》

图2 《小蝌蚪找妈妈》　

图3 《小蝌蚪找妈妈》

2.以《牧笛》为例

在《小蝌蚪找妈妈》播出之后，又创作了一部名为《牧笛》（如图4、图5）的水墨动画短片，我个人认为这部作品更接近水墨画的本意。它是将电影、绘画、音乐等多种艺术形式完美地结合在一起。画面的墨趣以水为主导，可爱的牧童、浓黑的水牛、浅白的河水、河边的杨柳、轻盈飞舞的燕子在水墨上刻画得十分细腻，尤其是当牧童骑着青牛从林中走出，这头质朴无华的水牛就是根据著名国画家李可染的风格绘制的，水牛并没有明确的边缘线，但深深浅浅的墨迹在动画片中流动自如，在悠扬的笛声伴随下从暮色中的稻田走向远方，画面中常用墨块来表现青牛在大面积的留白里若隐若现，时大时小，体现了创作者对传统中国水墨思想的理解，笔触很有层次感，以水运墨营造出了“天人合一”的深远意境，人与自然无比和谐的墨意，充分体现了中国传统绘画中的借景抒情、情景交融的艺术境界。这部水墨动画短片中既有自然科学知识的秘密，又有传统水墨技法的表现，很好地诠释了传统水墨动画片中墨趣。

图4 《牧笛》　

图5 《牧笛》

（二）现代水墨动画短片中传统手法的墨趣营造

20世纪八十年代以后，随着科技的发展，我国动画短片的产量越来越大，动画短片的美术风格、题材类型越来越多样化。但是，运用传统手法进行的动画创作仍然在动画业界占有非常专业的重要地位。一些动画赛事、学术交流活动中，运用传统水墨手法创作的水墨动画短片也屡屡使人为之眼前一亮。

1.以《拾黄金》为 例

《拾黄金》（如图6、图7）故事改编自秦腔经典片段折子戏，这是2013年第二届华语大学生微电影节动画类金奖作品，讲述了乞丐胡来梦到城隍老爷赐予他黄金一锭。当他走山路被一红纸包绊倒，胡来大喜，以为是梦显灵了，殊不知那并非是黄金只是块砖头，他只是空欢喜了一场。动画短片中用水墨的形式表现中国传统的戏曲题材，人物设计吸取丑角的特征用墨线加以提炼，线条的粗细虚实运用流畅且不僵硬，在造型上也很符合现代审美流行趋势，五官简单概括（如图8），如眼睛就是通过两个深色墨点去点缀，最有特色的是那两撇用墨线简单勾画出的小胡子着实让人眼前一亮（如图9），使丑角的形象更具喜剧效果吸引观众的眼球，体现了传统水墨独特表现技，运用简单讨巧的技法就可以表现出独特的趣味感，这正是其他动画片所不具有的。而场景设计也是学习了中国传统山水画并加以创新，背景使用了宣纸的的纹理质感来丰富画面，是典型的新派水墨动画短片，真正的现代版中国风水墨动画，节奏感强且造型又很萌，让我们对水墨动画中的趣味又有了更深的理解和探索，很明显地可以看出动画制作者借鉴了国外的艺术表现形式和技术，并把握了水墨画自身的特性，在继承的传统水墨韵味的基础上加入了现代潮流艺术元素，运用水墨独特的方式表达本民族的社会文化，适应于现代人们的审美观点，使整个影片充分显示艺术家们笔墨情趣带来的层次感和节奏感，画面效果紧随潮流很有新意，墨趣十足吸引观众而且对于宣传秦腔也是有一定的影响力度，说实话，我的确从这部水墨动画片中学到了不少，看到了水墨动画短片未来的发展空间。

图6 《拾黄金》　

图7 《拾黄金》

图8 《拾黄金》　

图9 《拾黄金》

三、现代技术下的水墨动画短片的墨趣

（一）与时俱进的水墨动画短片制作技术

当电脑作为家用电器走进千家万户的时候，电脑应用技术也开始迅速发展，随着技术的不断更新发展，使用数字动画技术创作水墨动画,可以使形、神、画、音、兼备,形成了表现水墨动画的新型手法,尤其是非线性编辑系统的使用使得空间镜头运动和蒙太奇语言的融入更加自如，能够在不同时间，不同空间，不同方位来表现同一个角色和物象，而且不破坏其水墨原本的趣味。数字水墨动画片与传统水墨动画片相比，它更能够将传统水墨画中的墨趣展现得淋漓尽致，有些地方甚至给传统水墨动画赋予了新鲜的生命，刻画得更是活灵活现。利用计算机数字技术创作出来的水墨动画片有二维和三维水墨动画片，二维水墨动画片多以FLASH软件制作为主，三维水墨动画片多以MAYA、3DMAX软件为主。FLASH水墨动画的画面水墨效果较好，枯笔的飞白，晕染的墨色效果都与在宣纸上的作画效果相差不大，典型的有现代FLASH水墨动画《水墨唐诗》。但动画的动作却显呆板僵硬，没有达到经典的胶片水墨动画片的画面效果。而用MAYA，3D三维软件制作的就与二维正好相反，其动画的动作灵活自然，表现出水墨画原来所不能创建的运动空间，代表作有水墨动画片《秦时明月》 。

图10 《相信品牌的力量》　

图11 《相信品牌的力量》

如今水墨动画在表现题材上也开始出现现代生活的元素，越来越能够深入到社会中去，在各种广告宣传片上都有所涉及，就好比央视的频道宣传片《相信品牌的力量》（如图10）其中有一个篇章就用到了水墨效果，宣传片中滴入水中的墨汁随后迅速流淌晕染开来，会出现象征着传统文化与现代文明的符号如长城、太极、高铁、国家大剧院、鸟巢、飞机、央视新大楼等元素（如图11）。虽然这些元素没有精确的外形，但每一个物体所传达的文化内涵在水墨的带动感染下却得到了充分的展现。用水墨的虚实变化为观众提供了广阔的想象空间，准确传达出了央视品牌的文化内涵：“从无形到有形，从有界到无疆”的含义，要采用最具代表性的元素来进行创作，才能塑造出品牌的形象，使艺术作品的现实主义与浪漫主义达到了完美的结合。而水墨艺术就具有这样一种写意传神的墨趣和唯美空灵的视觉美感享受，它打破了常规的宣传片形式，在电视宣传片的设计制作中加入水墨语言，无疑是提升电视媒体品牌的文化内涵，更有创意、更新颖，打造富有东方气息的视觉形象。就目前而言，这已经是将水墨动画的艺术境界提升到了一个新顶峰，将现代文化气息与墨趣完美地结合，有了不一样的视觉享受。

（二）现代水墨动画短片的审美表现

在今非昔比的当下，随着生活节奏的加快，新鲜事物也日新月异，现代科学技术的发展，动画短片的水墨语言的表达也在不断突破创新，水墨动画中的墨趣传达也有所提升。如果一个动画创作者没有对水墨的体会，没有对素材的积累，只是依赖于数字技术的技术支持，怎么可能创造出让大众满意的效果呢？现代的三维数字水墨动画创作者在片中也尝试了水墨的形式创新表现，把内心情感用夸张的水墨形态晕染出来，同时还借鉴了西方现代抽象画中的形式构成法，讲究画面的分割比例，并利用抽象元素的形态语言来表达水墨动画中的墨趣。水墨动画短片的中的墨趣表现还是多种多样的,运用古老的艺术形式加上现代酷炫的技术，将水墨凝聚着几千年博大深厚的中国传统文化的精髓完美结合。在我看来，它既是对现代人心灵的慰藉，也代表了现代人对朴素、超然、脱俗的生活状态的向往。

就拿上海世博会的中国馆主题片《和谐中国》来看，短短三分钟的几段水墨动画就展现出中国大气、和谐、写意的文化特色，另一个突破之处在于将中国传统的手工水墨与实景拍摄在现代数字技术的撮合下，创造出一种新的水墨数字语言。影片从片头开始，伴随着轻快活泼的民乐，遒劲的书法“和谐中国”在水墨花开的簇拥下，形成了晕染洒脱的中国气派，形式新颖，内涵丰富且意蕴悠远。随后横贯100多米的墨迹连续有力地泼向银幕，逐渐构成城市轮廓线，演化成实景城市奇观这一过程，也表现了水墨晕染的奥妙，充分体现了“城市，让生活更美好”的世博会主题。

总之，现代数字技术已经能将水墨动画语言变得更强大，它转变成一种直接诉诸于人的视听感官享受，以直观的、具体的、鲜明的形象传达水墨画的趣味，具有十分强烈的艺术感染力。把水墨画和动画相结合使水墨画动起来，也使民族文化传承更加根深蒂固。

（三）水墨动画短片面临的问题

在现实水墨动画创作过程中，我们还是会缺少一种对民族文化的创新和驾驭能力。我们不得不考虑到以下几个问题：

首先，随着中国经济快速发展，中国文化传播更为频繁，水墨动画发展到今天，虽然有了水墨仿真技术、3D技术的融入，使水墨动画的的制作周期大为缩短，水墨动画的数量也在快速增长。然而，传统的水墨动画片制作方法工序繁复，水墨有晕染、虚实变化，所以难以实现而且成本颇高，用制作一部水墨动画片的时间，足可以制作4～5部同样时长的普通动画片，这必将制约水墨动画片的发展。我认为如果说中国的动画创作过去是拘泥于政治标准和教育功能的话，那么今天则更多地受制于整个动画市场。在这样一种以市场和经济效益为导向的情况下，要想制作出烦琐又耗时间的水墨动画片，更是岌岌可危了。

其次，纵观国内动画市场很大部分已被欧美、日本所占领，即使政府部门出台相关政策来保护国产动画，但欧美、日本的动画已经深深地影响了观众的思维方式和行为习惯，加上都市生活节奏加快，已经潜移默化到人们对身边事物的审美意识，一部作品的故事情节的快感已经是时下一些影视作品的主旋律。这无疑是一种文化侵略现象，若再不加以重视我们独有的民族文化，我们失去的将不仅是娱乐市场甚至更多，这必然是一个发人深省的问题。

四、结论

纵观水墨动画历史，因为有了先辈们的辛苦付出，灵动的墨才可以尽情地展现着自己的独特魅力及立体的感觉，使观众为之兴奋激动。借用北京电影学院动画学院院长孙立军的话来说：“本土化和国际化，首先要本土化。就像我们生长一样，每一个人都希望我们将来国际化，但是必须在本土积累起来，因为本土的才有热色，最能打动人，真正的本土化也就是真正的国际化。” 水墨动画担任着传承中华文化的重任，丰富多彩的民族气息折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。我们的水墨艺术既是一种民族符号，也是一种民族文化和精神的体现 。因为数字化的转换而享有所有先进的表现方式，未来的4D体验，全息影像，都会给水墨艺术带来更多的发展空间，不可忽略水墨动画借助着悠久的历史和先进的科技，必然会创造出宏伟的未来，让我们一同期待着中国数字水墨动画的发展，带给我们更多视觉上的享受，感染着更多热爱动画片的观众，让古老的艺术继续焕发出新的生命力，让水墨动画得以傲然伫立于世界动画之林，不断散发着它自身特有的墨趣意蕴。

作者简介：尚瑞（1992-），女，汉族，宁夏银川人，陕西师范大学，15级在读研究生，硕士学位，研究方向：设计学动画专业。

【中图分类号】J204

【文献标识码】A